Aalto Prog Folk
Música folk progressiva elegante, sofisticada, sombria e mística com um toque de jazz, em boa medida, resume o material que Aalto explorou em seu segundo álbum de estúdio "Ikaro". E embora o álbum não seja perfeito no geral, há muitos momentos felizes de pura magia aqui, em uma música do mundo e inspirada na música étnica asiática. Quem gosta de atmosferas místicas exploradas em um contexto de world music deve tomar nota dessa produção imediatamente, especialmente se gosta de excursões desse tipo que também incorporam alguns detalhes orientados para o jazz aqui e ali.
Aalto Prog Folk
7. "Metsätaloushöömei" (6:26) tem um som bastante xamânico de contar histórias, já que o vocalista masculino alterna entre o canto da garganta e o agradável canto folclórico do tenor. O 'chorus' e o 'yodeling' feminino levam a música a um território ainda mais estranho. Termina como uma geléia de bluegrass na varanda da frente direto dos Ozarks! Não é uma música para os fracos de coração! Eu gosto disso! (8/10) O encerramento do álbum - e sua música mais longa às 10:39 - "Kuun Tytär" é o seu melhor. Abrindo com didgeridoo, sons sutis de cordas de fundo e harmônicos tocando sobre os ritmos sincopados de um tambor de mão. Em 1:28 um clarinete entra, reivindicando a liderança melódica com repetição de sua simples sequência de notas ascendentes. Em 2:10, a voz etérica e delicada de Petra Poutanen novamente nos agracia com seu presente. Eu gostaria de poder encontrar a tradução para as letras finlandesas aqui porque elas devem contar uma pequena história bastante poderosa. A música é hipnotizantemente linda e assustadora de um jeito bem MEDIÆVAL BÆBES. (10/10)
No geral, este é um álbum interessante de canções incomuns e muitas vezes belas, hipnóticas e alegres. Não me lembro da última vez que me deparei com uma mistura tão eclética de instrumentos do mundo nas músicas aqui representadas. Mas funciona! Eu tenho ouvido este álbum repetidamente por várias semanas e cada vez que ouço parece apenas aprofundar minha imersão e prazer neles. Não tenho certeza se esta é uma "obra-prima da música folk progressiva", mas definitivamente vale a pena conferir. Se você está procurando algo diferente, algo fora do comum e divertido, eu recomendo fortemente que você dê uma olhada neste.
Aalto Prog Folk
Todos, exceto Rintala, também usam seus vocais. Em alguns casos, é o canto da garganta Tuvan! Ao todo, a música de Aalto não tem muita ênfase nos vocais, no sentido tradicional da música. A própria banda fala em unir música étnica e psicodelia progressiva. Alguns dos membros estudaram etnomusicologia e as influências de, por exemplo, Tuva e do norte da Índia são fortes. No entanto, eles gostariam de salientar que "não é um exotismo auto-pungente, mas fazer música bonita e pessoal com uma variedade incomum de influências". Posso não ser o maior fã de música étnica e nunca fui, mas sinto que eles fazem música com sinceridade e com verdadeira paixão pelo que fazem. Isso é realmente muito valioso e, se o ouvinte tiver a mente aberta o suficiente, a música parece boa.
Eu gosto das muitas cores raramente ouvidas no som. Por exemplo, 'Kastepisaroita II' tem um belo e brilhante kantele tocando entre outros instrumentos étnicos, e a faixa cria uma atmosfera hipnótica em sua repetitividade. Os vocais finlandeses de Petra em faixas como 'Vapahtaja' e 'Sateentuoksuisia unia' (= "Rain-Odoured Dreams") adicionam acessibilidade, e as letras parecem estar cheias de temas poéticos da natureza. Além disso, a voz dela é linda. O título da faixa final (escrita por Antero Mentu que é o compositor mais produtivo do grupo) significa "A Filha da Lua". São dez minutos de calma e beleza atmosférica. O clarinete fluindo traz até mesmo um sabor jazzístico para ele.
É claro que esta música não é necessariamente "excelente adição a qualquer coleção de rock progressivo", estando tão longe do rock em primeiro lugar, mas em seu próprio campo é muito bem feita e música pura fácil de se render. Daí quatro estrelas!
Aalto Prog Folk
O zumbido calmo da guitarra com toques de cítara e percussão abre ligeiramente as portas para os labirintos de vento na faixa-título. Vozes frágeis e ternas aventuram-se euforicamente no misticismo das letras; Uma voz que também tem um alcance interessante para vocais de garganta mais rústicos, que a princípio pensei serem cantados apenas pelos caras do grupo, mas que se revelou para a realidade mais interessante ao observar as apresentações da banda no palco. Esta abertura regozija-se com grande dinâmica de analogias cósmicas e terrenas, um dharma meditativo na veia do rock clássico de cítara e da world fusion music. Mais uma vez, a composição mínima rola com muita calma, e a música suave mantém sua integridade e favorabilidade interna devido a preciosos momentos solo.
"Dyngyldai" mostra as características mais ativas do grupo. Este número de guitarra com seção rítmica mais audível da música rock lembrou ligeiramente os tons de "Unhalfbricking" da Fairport Convention. Vozes e clarinete sustentando o belo tapete de sons. Ambas as vozes limpas e cantadas pela garganta juntam-se ao suave rolar sobre as marés das texturas das ondas sonoras. "Juuret" ("Roots") é então uma verdadeira corrida de blues hazed lenta, com vocais finlandeses tradicionais primeiro formando harmonias duplas, depois clarinete se juntando a uma sequência celestial de iluminação e tendo Hanna Rajakangas visitando no canto. A seguinte entidade de música dupla pode ser transcrita como "Sparks"/"Flames", sendo a primeira parte "Kipinöitä" a autêntica meditação clássica de cítara raga de Antero Mentu, levando diretamente a "Tulet", canção de beber encantadoramente pulsante com diálogos de didgeridoo e cítara. A batida do tambor ritma a corrida tribal ao redor dos pyroblazes, e a curva vocal oscilante para ficar mais alta junto com as chamas. Simplesmente adorei os arranjos finos de pausa dessa longa fantasia instrumental, a repetição do tema com ritmo reduzido e seu clímax para uma represália de melodia presa.
"Hyvät hevoset" estimula os belos cavalos a galope com guitarras rápidas, sopros, violinos e vocais de garganta Tuvan, guitarra amplificada derramando na presença da fusão do rock. Os pilotos são destronados ao som da última inovação musical do disco, "Intia". Este épico hipnótico dura mais de dez minutos, reunindo elementos musicais encantadores e a voz narrativa de JK Ihalainen. O poeta narra seu conto reunindo os aspectos universais da cultura global presentes no estilo musical do grupo, e também as experiências pessoais de um homem do mundo moderno. Muita tapeçaria instrumental agradável ilumina o yurt para este conto noturno de embriaguez girando cada vez mais intenso até o clímax. Embora a faixa seja uma experimentação bastante interessante,
No geral, há muito encontrado a partir de estruturas musicais muito simples, e as explorações artísticas tonais não soam nem chatas nem artificialmente estendidas. Os elementos neo-hippies ternos deste grupo são na minha opinião totalmente encantadores, e aceitei os temas agressivos mais rústicos como fatores de contraste, um compreensível lado humano de uma moeda, também se fundindo com o tempo como parte suave e relevante para o grupo próprio som. Há muitas melhorias em relação ao excelente EP anterior, a produção agora é feita por meio de um selo Uulu, uma organização cooperativa estabelecida por etnomusicólogos, músicos e profissionais de várias áreas de atividades culturais. Então, por favor, aceite minhas recomendações deste adorável álbum de música étnica finlandesa e anote-os como uma atração especial das salas de concerto locais.
Aalto Prog Folk
As outras pegadas são relacionadas a pássaros por seus nomes; "Lintu" abre com vocais, cordas de guitarra tocadas suavemente e, posteriormente, introduz camadas de harmonia de bateria. Os hipnóticos monotônicos mergulham nas câmaras ecoando com vocais graves profundos e tapeçarias tecidas com encantadoras teias de notas de guitarra. O transe alcançado surge agradavelmente com grande dinâmica e fluxo dramático nas melodias, o bom estilo da world music associando-se a sentimentos que eu lembrei das gravações de Sevara Nazarkhan e Sheila Chandra. "Linnut takasin kotiin" chama os pássaros de volta para casa com guitarras, instrumentos de sopro e pulsações jazzísticas descontraídas, a avifauna evocada já chamando das fitas de fundo. Vozes hipnotizantes e a persistência do fluxo sônico irradiam sentimentos de segurança agradável e estranhamento estrangeiro.
As cinco primeiras faixas do álbum são gravações mais recentes, tendo Panu Ukkonen no clarinete, Mikael Heikkilä fazendo percussões, Antero Mentu na cítara e guitarra e Johanna Rossi cantando. "Intro" revela que a formação do grupo amadureceu o som em direção à fusão de uma diversidade mais ampla de direções musicais étnicas. O canto de garganta está mais presente como elemento integrante, em contraste com os vocais da cantora. Instrumentalmente, a abertura se concentra nos encantos da cítara, tubo de chuva e repetições implacáveis de acordes de guitarra. A simplicidade das composições também foi estabelecida, e a solução funciona bem para a simbiose mútua de interferência e detalhes delicados, como o silenciamento da sequência final realmente bonita para a harmonia de sinos e clarinete silenciosos.
Os golpes de Didgeridoo anunciam a seguinte canção "Rajastan Pimp", tendo uma melodia menor voltada para o klezmer para cítara e clarinete. Os vocais mais tarde se juntam para o louvor sem palavras da Terra dos Reinos. Este tema faz uma pausa após cerca de quatro minutos de ciclismo e começa a aumentar o ritmo como uma dança dervixe. "Vedenneito" é então uma canção bastante xamânica, começando com o canto com antigas letras tradicionais finlandesas, outros instrumentos se juntando lentamente à oração calma. A música que trata das ninfas da água flui em uma progressão de acordes singular como um rio calmo, e as manobras finais foram arranjadas com meu julgamento de maneira muito bonita.
"Metsätaloushöömei" é executado com uma melodia mais rápida de guitarra para cantar na garganta e soou como uma canção medieval de bebida crua para meus ouvidos. Embora eu não tenha gostado musicalmente dessa música tanto quanto as outras, eu realmente apreciei a letra, que volta seu foco para as questões de gerenciamento da indústria florestal finlandesa, depois de se estabelecer para a cerveja. É compreensível que as pessoas que vivem realidades capitalistas globais tenham que obter alguma renda, mas também é triste que as fronteiras nacionais exatas da Finlândia e da Rússia sejam visíveis nas fotografias de satélite tiradas do espaço devido à colheita sistemática de vastas áreas selvagens como campos de árvores para a indústria de papel. Felizmente, ainda existem parques nacionais no país, e as questões ambientais também estão ganhando popularidade à medida que a natureza começa a mudar como [&*!#], e as bolhas dos sonhos capitalistas começam a estourar. A última música com a primeira formação completa da banda conclui com "Päivän Poika", um trance eufórico aplicando toda a escala da cor instrumental do grupo. Para mim esta foi uma das faixas mais poderosas do álbum, permitindo que tradicionais recitais vocais finlandeses se unam a grooves globais de beleza.
Eu acredito que este álbum oferece uma viagem reconfortante aos mitos globais com uma sensação acolhedora para os finlandeses e, geralmente, uma viagem de mediação hippie com sabor de incenso para qualquer pessoa. Uma banda realmente charmosa, e embora eu ache que esse lindo CD feito à mão começa a ficar esgotado, eu o apontaria como uma compra recomendável se encontrado com preço razoável. Parabéns ao Center of Wood por perceber o valor potencial deste material, apesar da língua estrangeira para cantar - não é um fator que afete o prazer de ouvir, ouso afirmar.
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