Disco Imortal: Aerosmith – Get a Grip (1993)

 

Geffen, 1993

Os Aerosmith são clássicos, gigantes do rock. No entanto, muitos os identificam como uma banda de sucesso dos anos 80, sem considerar que começaram sua carreira no rock clássico dos anos 70, mais carregados de barulho e mais desrespeitosos nas letras. E esta visão de um grande número de pessoas deve-se sobretudo ao sucesso do álbum “Get a Grip”, que lhes permitiu descobrir uma veia mais melódica e também mais mediatização. Não faltaram, naqueles anos, as vozes dos fãs chocados ao ver sua banda na mídia e fazendo os adolescentes sonharem com letras açucaradas e excessivamente amorosas, mas é inegável que este álbum permitiu que eles recuperassem o controle, o que eles tinham vindo a alcançar desde finais dos anos 80 e que assentava em deixar para trás os vícios, esquecer os problemas pessoais e lançar-se na gravação de trabalhos que durassem.

O sucessor, “Get a Grip” (1993) foi a consolidação absoluta porque foi tratado como best-seller e se tornou o principal cartão de visitas para expandir a safra, fora do rock, como negócio. Visto pela perspectiva de hoje, mais de vinte anos após sua publicação, o álbum pode ter uma aura negativa porque se afasta do rock mais pesado em detrimento de baladas mid-tempo e superproduzidas. Mas, embora muitos o odeiem, simplesmente "Get a Grip" está entre os dez melhores álbuns lançados nos anos 90.

O início é uma breve introdução que pouco acrescenta e é mais uma declaração de intenções, como dizer "aqui vamos nós para o rock como antes". Em seguida, parte de "Eat the Rich", um dos clássicos dos anos noventa do Aerosmith. Cumpre muito bem sua função, te deixa no clima com guitarras interessantes. O ritmo não diminui com “Get a Grip”, mais hard rock exagerado e Steve Tyler uivando como deveria; Perry traz fogo para a guitarra com base em riffs e dedilhadas clássicas. O rock continua com “Fever”, Tyler pega a gaita e consegue notas muito boas, enquanto Whitford surpreende com um ótimo solo, demonstrando sua habilidade. Segue "Livin' on the Edge", um rock mais tranquilo e uma das melhores músicas da banda, destacando seu tom épico e muita influência setentista.

“Flesh” aumenta o ritmo mas não soa tão inspirada, o mesmo para “Walk on Down”, interpretada por Perry e em que o espírito de dedilhar da guitarra se destaca acima de tudo. Um riff pretensioso inspirado em seus sucessos dos anos 70 abre “Shut Up and Dance”, outra referência ao hard rock com as seis cordas como protagonistas, e Steven Tyler em alto nível na interpretação. Até aqui, o disco nos presenteou com força e atitude.

Até chegarmos a “Cryin”. Senhoras e senhores, apresentamos a vocês o Aerosmith que a grande maioria das pessoas conhece, a banda que se enquadra na categoria dos baladeiros, com músicas lentas absolutamente criadas como fórmulas de rádio e que rapidamente se espalharam pelo mundo. Esse é outro lado do álbum, é outra linhagem, mas não sejamos preconceituosos; esta mistura de baladas, que já se ouviram vezes sem conta e que remetem para composições bastante medíocres, poderia levar os mais roqueiros a avaliar este álbum como insuficiente; É uma tentação, mas é claro que esse sucesso não foi aleatório. “Cryin” tem uma parte rock e uma parte mais doce que não nos incomoda. Ele baseia toda a sua força no refrão, mas deve-se dizer que é um pouco grande demais para as habilidades vocais de Tyler. “Gotta Love It” é a pior composição do álbum, não há muito o que dizer. Mais movimento é "Louco". Eu entendo que as pessoas se cansam dela porque não é uma grande música, mas foi muito popular, lançou as duas modelos que estrelaram o vídeo ao estrelato e permitiu que a banda se propusesse como compositores para o cinema. A conquista não é pequena. "Line Up" pode ser levada em conta por estar próxima do nível das encontradas na primeira metade do álbum, com muito mais power rock. “Amazing” tem produção demais. Os arranjos de cordas soam muito dramáticos, mas o refrão é memorável, e cuidado, Don Henley está nos coros. O instrumental de encerramento, “Boogie Man”, não contribui significativamente e teria sido melhor visto como algo incluído em uma música. lançou as duas modelos que estrelaram o videoclipe e permitiu que a banda se propusesse como autora de temas para o cinema. A conquista não é pequena. "Line Up" pode ser levada em conta por estar próxima do nível das encontradas na primeira metade do álbum, com muito mais power rock. “Amazing” tem produção demais. Os arranjos de cordas soam muito dramáticos, mas o refrão é memorável, e cuidado, Don Henley está nos coros. O instrumental de encerramento, “Boogie Man”, não contribui significativamente e teria sido melhor visto como algo incluído em uma música. lançou as duas modelos que estrelaram o videoclipe e permitiu que a banda se propusesse como autora de temas para o cinema. A conquista não é pequena. "Line Up" pode ser levada em conta por estar próxima do nível das encontradas na primeira metade do álbum, com muito mais power rock. “Amazing” tem produção demais. Os arranjos de cordas soam muito dramáticos, mas o refrão é memorável, e cuidado, Don Henley está nos coros. O instrumental de encerramento, “Boogie Man”, não contribui significativamente e teria sido melhor visto como algo incluído em uma música. Os arranjos de cordas soam muito dramáticos, mas o refrão é memorável, e cuidado, Don Henley está nos coros. O instrumental de encerramento, “Boogie Man”, não contribui significativamente e teria sido melhor visto como algo incluído em uma música. Os arranjos de cordas soam muito dramáticos, mas o refrão é memorável, e cuidado, Don Henley está nos coros. O instrumental de encerramento, “Boogie Man”, não contribui significativamente e teria sido melhor visto como algo incluído em uma música.

Com tudo isso, quero dizer que gosto tanto das grandes canções de rock do Aerosmith quanto daquelas que pertencem à sua faceta balada e por isso mesmo, “Get a Grip” merece uma classificação mais alta do que tem sido dada há anos. Primeiro, porque permitiu ao Aerosmith ser uma das poucas bandas dos anos 70 que souberam se reinventar e fizeram grande sucesso nas décadas de 80 e 90 (a desvalorizada “Nine Lives” ainda não havia sido lançada). E segundo, porque conseguiram algo não menos importante: conquistar uma nova base de fãs, mais jovem, com quem puderam expandir e renovar a sua corte para o futuro (e que estará presente em grande número no dia do seu concerto). Não íamos mais ouvir o Aerosmith do poderoso "Toys in the Attic" (1975), mas este período 1987-1997 é igualmente agradável.

"Get a Grip" nasceu no meio de uma explosão grunge e conseguiu sair por cima com a fórmula da balada rock, da qual os antigos Aerosmith se tornaram quase mestres e cujos hits fazem parte da trilha sonora de uma multidão de jovens.