MUSICA&SOM: Crítica ao disco dos Kansas - 'Point of Know Return

Kansas - 'Point of Know Return - Live & Beyond'

(28 maio 2021, InsideOut Music)

Hoje temos em mãos o álbum ao vivo "Point of Know Return - Live & Beyond" da lendária e ainda atual banda americana KANSAS. É um documento que inclui 22 itens de 12 shows que fizeram parte, em 2019 e 2020, da KANSAS Point of Know Return Anniversary Tour. A equipe de performance do grupo consiste em Phil Ehart [bateria e percussão], Rich Williams [guitarras], Billy Greer [baixo e voz], Ronnie Platt [teclados e voz], David Ragsdale [violinos, guitarra e backing vocals], Zak Rizvi [ guitarras e vocais de apoio] e o novo membro Tom Brislin [teclados e vocais de apoio]. Claro, temos aqui a mesma formação que fez o ótimo álbum “The Absence Of Presence” em 2020. Com Chad Singer cuidando da engenharia de som e mixagem, Ehart e Williams assumindo a produção. de “Point of Know Return – Live & Além". A Inside Out Music encarregou-se de publicar esta rubrica a 28 de maio em vários formatos: CD duplo e caixa com vinil triplo + CD duplo, podendo os vinis ser preto, branco com brilho no escuro ou turquesa. Logo após a publicação deste álbum, Rizvi anunciou sua saída da banda para se concentrar em seu trabalho anterior como produtor e músico de sessão, então o grupo volta a ser um sexteto. Desde já, os fãs do KANSAS agradecem por tudo o que contribuíram para o grupo, muito fundamental para a vitalidade reativada em que se encontra o atual conjunto. Uma anedota comovente: o grupo dedica este álbum à memória de Christine Brown, que por muitos anos foi diretora de arte gráfica do KANSAS... e até viveu para desenhar a embalagem do álbum que agora analisamos. branco com brilho no escuro ou turquesa. Logo após a publicação deste álbum, Rizvi anunciou sua saída da banda para se concentrar em seu trabalho anterior como produtor e músico de sessão, então o grupo volta a ser um sexteto. Desde já, os fãs do KANSAS agradecem por tudo o que contribuíram para o grupo, muito fundamental para a vitalidade reativada em que se encontra o atual conjunto. Uma anedota comovente: o grupo dedica este álbum à memória de Christine Brown, que por muitos anos foi diretora de arte gráfica do KANSAS... e até viveu para desenhar a embalagem do álbum que agora analisamos. branco com brilho no escuro ou turquesa. Logo após a publicação deste álbum, Rizvi anunciou sua saída da banda para se concentrar em seu trabalho anterior como produtor e músico de sessão, então o grupo volta a ser um sexteto. Desde já, os fãs do KANSAS agradecem por tudo o que contribuíram para o grupo, muito fundamental para a vitalidade reativada em que se encontra o atual conjunto. Uma anedota comovente: o grupo dedica este álbum à memória de Christine Brown, que por muitos anos foi diretora de arte gráfica do KANSAS... e até viveu para desenhar a embalagem do álbum que agora analisamos. Desde já, os fãs do KANSAS agradecem por tudo o que contribuíram para o grupo, muito fundamental para a vitalidade reativada em que se encontra o atual conjunto. Uma anedota comovente: o grupo dedica este álbum à memória de Christine Brown, que por muitos anos foi diretora de arte gráfica do KANSAS... e até viveu para desenhar a embalagem do álbum que agora analisamos. Desde já, os fãs do KANSAS agradecem por tudo o que contribuíram para o grupo, muito fundamental para a vitalidade reativada em que se encontra o atual conjunto. Uma anedota comovente: o grupo dedica este álbum à memória de Christine Brown, que por muitos anos foi diretora de arte gráfica do KANSAS... e até viveu para desenhar a embalagem do álbum que agora analisamos.

Vejamos agora o conteúdo específico deste álbum duplo. O grupo nos surpreende desde o início com a sequência de 'Cold Grey Morning' e 'Two Cents Worth': uma antiga composição do grupo que surgiu em “Freaks Of Nature” e uma música de “Masque” que nunca teve exposição em sua longa história Sala de concertos do KANSAS. A primeira dessas canções se beneficia de floreios discretos de violão no intervalo e um final prolongado por escalas melancólicas de piano, enquanto a segunda se estende a uma jam de solos alternados de violino e guitarra. É assim que 'Two Cents Worth' deveria ter sido em sua versão original do longínquo ano de 1975! Em seguida, segue a famosa dupla de 'The Wall' e 'Song For America', os hinos lendários e imortais do grupo. Ambas as músicas mantêm seus respectivos feitiços ilesos e recebem o tratamento adequado da banda. No caso de 'The Wall', trabalha uma espiritualidade mística envolta num solene estilo barroco onde convergem os universos do GENESIS e do PROCOL HARUM, enquanto a canção homónima do segundo álbum dos KANSAS estabelece um apogeu decisivo no primeira geração do rock progressivo americano. Este hino utópico à América rural com conotações ambientais recebe o arranjo original completo. Mais tarde será a vez de outro hino inevitável: 'Miracles Out Of Nowhere'. Seguindo a linha de 'The Wall', mas com uma exuberância mais marcada e um esquema melódico mais ambicioso, Esta música mostra claramente seu milagroso frescor eterno desde o prólogo focado na dupla de teclados até os golpes orquestrais finais. No meio disso está 'Summer' (de 'The Prelude Implicit'), bem como o trecho majestoso de 'Musicatto' e 'Taking In The View' (de 'Power', o álbum de 1986 que marcou um breve retorno de KANSAS para a primeira final do mercado fonográfico). 'Summer' é vivo e moderadamente sofisticado no seu núcleo central marcado pela confluência entre o hard rock melódico e o sinfonismo. Já a instrumental 'Musicatto' exibe uma musculatura vibrante que em algum momento insere certos ornamentos celtas (quase JETHRO TULL), enquanto 'Taking In The View' mostra sua beleza cândida, típica de uma balada acústica voltada para a música. nostalgia. No meio disso está 'Summer' (de 'The Prelude Implicit'), bem como o trecho majestoso de 'Musicatto' e 'Taking In The View' (de 'Power', o álbum de 1986 que marcou um breve retorno de KANSAS para a primeira final do mercado fonográfico). 'Summer' é vivo e moderadamente sofisticado no seu núcleo central marcado pela confluência entre o hard rock melódico e o sinfonismo. Já a instrumental 'Musicatto' exibe uma musculatura vibrante que em algum momento insere certos ornamentos celtas (quase JETHRO TULL), enquanto 'Taking In The View' mostra sua beleza cândida, típica de uma balada acústica voltada para a música. nostalgia. No meio disso está 'Summer' (de 'The Prelude Implicit'), bem como o trecho majestoso de 'Musicatto' e 'Taking In The View' (de 'Power', o álbum de 1986 que marcou um breve retorno de KANSAS para a primeira final do mercado fonográfico). 'Summer' é vivo e moderadamente sofisticado no seu núcleo central marcado pela confluência entre o hard rock melódico e o sinfonismo. Já a instrumental 'Musicatto' exibe uma musculatura vibrante que em algum momento insere certos ornamentos celtas (quase JETHRO TULL), enquanto 'Taking In The View' mostra sua beleza cândida, típica de uma balada acústica voltada para a música. nostalgia. o álbum de 1986 que marcou um breve retorno do KANSAS à primeira final do mercado fonográfico). 'Summer' é vivo e moderadamente sofisticado no seu núcleo central marcado pela confluência entre o hard rock melódico e o sinfonismo. Já a instrumental 'Musicatto' exibe uma musculatura vibrante que em algum momento insere certos ornamentos celtas (quase JETHRO TULL), enquanto 'Taking In The View' mostra sua beleza cândida, típica de uma balada acústica voltada para a música. nostalgia. o álbum de 1986 que marcou um breve retorno do KANSAS à primeira final do mercado fonográfico). 'Summer' é vivo e moderadamente sofisticado no seu núcleo central marcado pela confluência entre o hard rock melódico e o sinfonismo. Já a instrumental 'Musicatto' exibe uma musculatura vibrante que em algum momento insere certos ornamentos celtas (quase JETHRO TULL), enquanto 'Taking In The View' mostra sua beleza cândida, típica de uma balada acústica voltada para a música. nostalgia.

Carregar vídeo

O segundo CD amplia toda a exibição do álbum homenageado na época, "Point Of Know Return". Este álbum pegou a colheita de bombástico e elegância do álbum de sucesso anterior "Leftoverture", dando prioridade a composições mais concisas. Acabou tendo sucesso igual ou maior que o LP anterior e reforçou a presença do KANSAS na elite do rock americano da segunda metade dos anos 70. A canção homônima impõe seu gancho razoavelmente sofisticado através de seu equilíbrio folk-progressivo sustentado sob uma atmosfera country remodelada com grooves pouco ortodoxos. 'Paradox' aumenta os decibéis de vigor expressivo no que pode ser melhor descrito como o tributo oficial do KANSAS ao GENTLE GIANT. A combinação de vigor ardente, inteligência na gestão dos sincopados e na mistura de harmonia e dissonância não falha como ideia para desenhar uma joia progressiva. Como se não bastasse, a feroz instrumental 'The Spider' aumenta as doses de magia ígnea com seu complexo esquema rítmico e a autoridade que os teclados impõem ao orientar as intervenções dos demais instrumentos. Tudo o que se passa nesta peça de pouco mais de 2 minutos é como um verdadeiro manifesto de aranha de como se faz um emaranhado progressivo. O melhor que o Sr. Steve Walsh compôs em toda a sua vida. Inspirado pelo gênio científico e metafísico de Albert Einstein, 'Portrait (He Knew)' é um blues-rock progressivo assertivamente cativante que conclui com força contundente e arrebatadora. A dinâmica estendida dos duelos entre os dois violões e o violino dão à seção final um estilo bem capitalizado. Quando se trata de 'Closet Chronicles' – que, admitimos, é a nossa música preferida de “Point Of Know Return” –, o grupo faz jus aos acentos dramáticos desta ode elegíaca ao peculiar personagem Howard Hughes. O corpo central com o qual esta bela canção começa e fecha preserva seu aspecto épico graças ao entrelaçamento de piano, órgão e sintetizador ao qual o violino é acomodado em alguns lugares estratégicos. A dramatização sistemática desta canção inclui um fabuloso interlúdio instrumental em compasso 7/8 que inclui vários meandros em que se destacam os sucessivos solos de sintetizador, violino e guitarra. Quando se trata de 'Closet Chronicles' – que, admitimos, é a nossa música preferida de “Point Of Know Return” –, o grupo faz jus aos acentos dramáticos desta ode elegíaca ao peculiar personagem Howard Hughes. O corpo central com o qual esta bela canção começa e fecha preserva seu aspecto épico graças ao entrelaçamento de piano, órgão e sintetizador ao qual o violino é acomodado em alguns lugares estratégicos. A dramatização sistemática desta canção inclui um fabuloso interlúdio instrumental em compasso 7/8 que inclui vários meandros em que se destacam os sucessivos solos de sintetizador, violino e guitarra. Quando se trata de 'Closet Chronicles' – que, admitimos, é a nossa música preferida de “Point Of Know Return” –, o grupo faz jus aos acentos dramáticos desta ode elegíaca ao peculiar personagem Howard Hughes. O corpo central com o qual esta bela canção começa e fecha preserva seu aspecto épico graças ao entrelaçamento de piano, órgão e sintetizador ao qual o violino é acomodado em alguns lugares estratégicos. A dramatização sistemática desta canção inclui um fabuloso interlúdio instrumental em compasso 7/8 que inclui vários meandros em que se destacam os sucessivos solos de sintetizador, violino e guitarra. O corpo central com o qual esta bela canção começa e fecha preserva seu aspecto épico graças ao entrelaçamento de piano, órgão e sintetizador ao qual o violino é acomodado em alguns lugares estratégicos. A dramatização sistemática desta canção inclui um fabuloso interlúdio instrumental em compasso 7/8 que inclui vários meandros em que se destacam os sucessivos solos de sintetizador, violino e guitarra. O corpo central com o qual esta bela canção começa e fecha preserva seu aspecto épico graças ao entrelaçamento de piano, órgão e sintetizador ao qual o violino é acomodado em alguns lugares estratégicos. A dramatização sistemática desta canção inclui um fabuloso interlúdio instrumental em compasso 7/8 que inclui vários meandros em que se destacam os sucessivos solos de sintetizador, violino e guitarra.

A robustez rock do grupo atinge seu ápice absoluto com o surgimento de 'Lightning's Hand', canção inspirada na figura mitológica de Thor e que carrega em seu esquema sonoro uma pletórica agitação fosforescente. Sua garra voraz e sua atitude estilizada para lidar com as arestas mais robustas do discurso do rock nos lembram uma ponte entre o DEEP PURPLE e uma prévia do padrão prog-metal... Ainda em 1977! A seção final é uma enormidade de fúria que fica em algum lugar entre a celebração e a ameaça. Claro que, na hora da balada 'Dust In The Wind', o público sabe que está vivenciando uma nova evocação da maior referência popular da banda. Essa música, nascida de um exercício de arpejo de Kerry Livgren, tornou-se um sucesso mundial devido à sua ampla difusão em mídias radiofônicas de vários tipos como rock clássico, pop, country e diversos. Esta canção para a futilidade da vida foi e continua a ser valorizada por gerações de amantes da música de vários tipos. 'Sparks Of The Tempest' é um rock bem suportável cuja letra é inspirada no romance de 1984 de GEORGE ORWELL, mas, em geral, funciona como uma sátira política contra qualquer forma de governo sustentada por corrupção, abuso e nepotismo. 'Nobody's Home' é responsável por estabelecer mais uma excursão à dimensão mais solene e evocativa da ideologia musical da banda, elaborando um sumptuoso lamento pela natureza autodestrutiva da natureza humana. A letra reflete os sentimentos de frustração e desolação que um alienígena benevolente, que vem ao nosso planeta para transmitir uma mensagem de paz e solidariedade, se encontra em um cenário pós-apocalíptico onde não resta nenhum ser vivo. Os teclados conduzem o desenvolvimento temático altamente inspirado com uma mão firme enquanto o violino despacha com um solo em movimento sem fim no interlúdio instrumental. Este esplendor sinfônico progressivo é perpetuado na música final do álbum homenageado, 'Hopelessly Human', a faixa de tema místico que encerra “Point Of Know Return”. Seus vários eixos melódicos estão girando em um continuum perfeitamente orquestrado. 'Carry On Wayward Son' preserva o renascimento da chama que liga a fogueira logística do grupo e o deleite ardentemente catártico do público.

Carregar vídeo

As três últimas peças do álbum realmente correspondem ao início acústico do repertório: são 'People Of The South Wind', 'Refugee' e 'Lonely Wind'. 'Refugee' é uma balada de “The Prelude Implicit”. 'Lonely Wind' é a comovente balada daquele distante álbum homônimo da banda gravado em 1973 e lançado no ano seguinte. As três últimas peças do álbum realmente correspondem ao início acústico do repertório: são 'People Of The South Wind', 'Refugee' e 'Lonely Wind'. A primeira dessas canções chama a atenção pelo amálgama de melodias alegres e letras melancólicas. Brislin brilha em grande estilo no intervalo com um bombástico solo de piano. 'Refugee' é uma balada de “The Prelude Implicit” que aparece aqui com uma expressividade mais leve que a original. 'Lonely Wind' é a balada introvertida daquele distante álbum homônimo da banda gravado em 1973 e lançado no ano seguinte. A sua espiritualidade blueseira, bem ornamentada por um desenho sinfónico na sua versão original de estúdio, reajusta-se aqui a um esquema de tenor country, embora o domínio do violino seja o elo com o requinte da versão original. Tudo isso foi “Point of Know Return – Live & Beyond”, a jornada que a atual formação do KANSAS fez por um de seus momentos de maior glória na indústria da música quando seu clássico sexteto de Phil Ehart, Dave Hope, ainda operava ., Kerry Livgren, Robby Steihardt, Steve Walsh e Rich Williams. A verdade é que a actual formação não faz nada de errado, e o então novato Brislin adaptou-se rapidamente ao histórico paradigma progressivo da banda. Não podemos concluir esta resenha sem evocar a triste partida de Robert Eugene Steinhardt para a vida após a morte em 17 de julho de 2021, poucos meses após seu aniversário de 71 anos, devido a uma pancreatite que se somou a seus problemas cardíacos recorrentes por alguns anos. . A mera presença de seu violino era um elemento fundamental em muitas peças clássicas do catálogo histórico do KANSAS, e ele também tinha uma presença de palco que o permitia se tornar o líder no palco. A propósito, ele co-escreveu a música homônima do álbum aqui homenageado. Dedicamos esta resenha à sua memória. devido a uma pancreatite que se somou aos seus problemas cardíacos recorrentes durante alguns anos. A mera presença de seu violino era um elemento fundamental em muitas peças clássicas do catálogo histórico do KANSAS, e ele também tinha uma presença de palco que o permitia se tornar o líder no palco. A propósito, ele co-escreveu a música homônima do álbum aqui homenageado. Dedicamos esta resenha à sua memória. devido a uma pancreatite que se somou aos seus problemas cardíacos recorrentes durante alguns anos. A mera presença de seu violino era um elemento fundamental em muitas peças clássicas do catálogo histórico do KANSAS, e ele também tinha uma presença de palco que o permitia se tornar o líder no palco. A propósito, ele co-escreveu a música homônima do álbum aqui homenageado. Dedicamos esta resenha à sua memória.