David Bowie e seu mergulho no pop em ‘Let’s Dance’

 

O Camaleão frequentemente se referia à época como “seus anos de Phil Collins”

Mesmo quando você é tão criativo quanto alguém como David Bowie, sempre há novos territórios que parecem mais atraentes do que os que você já explorou.

Embora 1983, “Let’s Dance” de Bowie tenha definido o auge de seu sucesso comercial, Bowie o considerava seu período criativo mais baixo e frequentemente se referia à época como seus anos de ‘Phil Collins’. A razão para isso é porque, embora existam algumas músicas magníficas encontradas em “Let’s Dance“, a qualidade da produção parecia superficial, havia algo muito plástico nisso e não se podia deixar de pensar que era um tanto superficial. Para alguém tão profundo quanto Bowie, muitos acham que o disco é meio que uma fraude.

Aqueles ouvintes que descobriram Bowie pela primeira vez com seu disco “Let’s Dance” podem pensar que ele apenas teve sorte, tentando surfar na onda do kitsch pop dos anos 80, querendo incessantemente ser o produtor Nile Rodgers. Aqueles que acompanhavam Bowie há anos sabiam que, embora “Let’s Dance” seja importante, é apenas um mergulho no oceano em comparação com todo o seu catálogo.

Até 1983, quer já se tornasse intencional ou apenas uma força de hábito, Bowie usava diferentes locais como fonte de inspiração e absorvia as tendências em curso e as sintetizava com outros tipos de arte fora do comum. Aqueles que estavam muito familiarizados com Bowie sabiam que não deviam levar muito a sério essa nova metamorfose de sua ‘alma de plástico’ em ‘rei da discoteca de plástico’, pois ele mudaria assim que a tirasse de seu sistema.

Bowie começou sua carreira como um mod de R&B, que acabaria por, por um curto período de tempo, abraçar o poder das flores. A partir daí, ele passou para uma breve fase psicodélica, explorando doenças mentais, em grande parte devido a seu meio-irmão Terry, que foi diagnosticado como esquizofrênico. Essa fase o levou a produzir o segundo álbum autointitulado de 1969, mais popularmente conhecido como “Space Oddity“. Isso foi seguido por “The Man Who Sold The World“. Em 1972, ele era um alienígena e profeta do rock espacial de pleno direito que previu o fim do mundo em cinco anos, ou seja, “Ziggy Stardust“. Mais tarde vieram seus anos em Berlim, com quem colaborou com Brian Eno, produzindo a trilogia de Berlim.

Embora nem todo álbum tenha visto Bowie criar um personagem totalmente novo, ele criou, no entanto, uma nova síntese de som e estilo a cada novo álbum. Tudo isso é relevante porque acredito que ajuda saber disso aumenta a experiência ao ouvir “Let’s Dance“.

Para o ouvinte não treinado de Bowie, a experiência de “Let’s Dance” pode dar errado. Em seus piores aspectos, o álbum de 1983 é falso, excessivamente produzido e uma imitação do pop que está simplesmente se esforçando demais. Por outro lado, os melhores aspectos envolvem uma nova perspectiva sobre a discoteca Chic dos anos 80; um olhar irônico para os excessivamente zelosos, os hipócritas e os drogados. Afinal, Bowie voluntariamente se colocou nessa posição em primeiro lugar. Não é como se ele fosse uma vítima lamentável de uma tendência, como Phil Collins, Bowie sempre esteve à frente do jogo.

A maneira como o Starman original sempre abordou esse processo de fabricação de novos sons foi que ele foi muito cuidadoso e deliberado ao escolher com quem trabalhar como produtor. Embora o nome de David Bowie sempre apareça sozinho na capa de um álbum, a importância de quem ele trabalha dentro do estúdio não pode ser exagerada.

Depois de seu álbum de 1980, “Scary Monsters (And Super Creeps)“, ninguém poderia imaginar que sua continuação seria algo como “Let’s Dance“. Bowie não queria mais ser tão obscuro e niilista, então talvez um álbum mais brilhante estivesse sempre por vir, como ele mesmo comentou, anos depois:

“Tentei produzir algo que fosse mais caloroso e humanístico do que qualquer coisa que fiz por muito tempo. Menos ênfase no tipo de declaração niilista”.

Bowie abordou Nile Rodgers, o guitarrista da banda disco celestial Chic, e expressou um claro interesse em fazer sucessos com ele. Rodgers aceitou:

“Eu era como o Exterminador do Futuro, era imparável, só queria fazer sucesso com David”.

“Let’s Dance” começou a tomar forma quando Bowie trouxe a música-título do hit para Rodgers, dizendo:

“’Nile, querida, acho que isso é um hit’, e ele começa a tocar o que soa como uma música folk para mim, com uma nota de doze cordas. guitarra”.

Isso revela muito sobre o processo de Bowie como compositor e artista. Ele começou a maioria de suas canções no violão de doze cordas, e como você o veste depois disso é uma forma de arte de outro tipo.

O virtuoso guitarrista do blues, Stevie Ray Vaughn, acabaria tocando a guitarra principal na música-título. Antes disso e pelo resto de sua vida, Vaughn lidou estritamente com o blues. Quando ouviu a demo de ‘Let’s Dance‘, sentiu-se completamente deslocado. No entanto, isso fazia parte do plano criativo de Bowie. Ele tinha um talento especial para colocar músicos deslocados em uma sala, o que ajudou muito na síntese de novos sons.

Rodgers lembra:

“Ele sabia que era tão importante que a primeira coisa que tocava era uma única nota – um Bb – para ficar fora do caminho do groove. Ele então arrebentou quando ficou mais confortável com a banda e todos na sala. Nós nos tornamos amigos de longa data e eu produzi The Vaughan Brothers e fiz o elogio fúnebre em seu funeral.”

A segunda faixa do álbum, ‘China Girl‘, foi inicialmente escrita em colaboração entre Bowie e Iggy Pop em Berlim. Iggy Pop incluiu sua versão da faixa em seu primeiro álbum solo, “The Idiot“. A faixa ‘Criminal World‘ era um cover de uma música do Metro de seu álbum de estreia autointitulado e foi originalmente banida da BBC por seu conteúdo sexual. O cover de Bowie da música atraiu muita atenção para o Metro, que estava um tanto escondido nas sombras antes. Bowie inicialmente escreveu ‘Cat People (Putting Out Fire)‘ para o filme erótico de 1982 Cat People. A canção foi escrita por Bowie em colaboração com o produtor disco italiano Giorgio Moroder.

“Let’s Dance” foi em grande parte um álbum de sucessos; gerou os singles: a música-título, ‘Modern Love‘ e ‘China Girl‘, que provaram ser grandes sucessos comerciais. “Let’s Dance” alcançou o primeiro lugar em muitos países na época, e permanece até hoje, um recorde significativo para o artista camaleônico.