Disco Imortal: Pearl Jam – Vs. (1993)

 

Registros épicos, 1993

"vs." É o segundo álbum do Pearl Jam e é fruto da raiva total que a banda acumulou após o sucesso devastador de "Ten". Depois desse grande primeiro trabalho,  o status do Pearl Jam  subiu sem freios e eles passaram de abrir para o  Alice In Chains  a tocar em estádios para milhares de pessoas, que gritavam seu nome e se identificavam com sua mensagem. Aparentemente, os garotos de Seattle não estavam preparados para o assédio da imprensa ou para a cobrança e crítica da mídia especializada e resolveram se rebelar em “Vs.”

Essa raiva e fúria tornam-se palpáveis ​​desde o primeiro segundo, quando “ Go” soa e se ouve o que há de mais característico do estilo Pearl Jam: rock puro mas destilando mais sujeira no seu som. Eles estavam determinados a fazer barulho com mais facilidade, mas ao mesmo tempo, torná-lo uma delícia.  Vedder parece cantar letras que vêm de sua alma, são um acúmulo de ideias pessoais que o expõem à geração X faminta por um líder que recolhesse a desolação e o caos da época. “ Go”  soa tão macabro graças à dicção de Vedder, ao timing poderoso e devastador de  Gossard, Mike McCready, Ament e do ainda baterista Dave Abbruzzese. "Animal"  é o golpe mais forte do Pearl Jam para a indústria da música.  Tortura de você para mim/ raptada na rua/ prefiro ficar com um animal/ por que você quer me machucar?

A música trata de um dos temas mais utilizados na discografia da banda: o retorno do homem à natureza para se encontrar. Essa vontade de voltar ao natural aparece em todos os álbuns da banda; e os projetos que Vedder desenvolveu sozinho (por exemplo na banda sonora de  “Into the Wild”)  são uma vontade de se encontrar, sozinho, no meio de uma floresta e gritar. Esta faixa é pura força. " Filha"É aquela balada que eu poderia ouvir mil vezes e que não parava de me surpreender. Eddie consegue uma performance majestosa, sem menosprezar o maravilhoso trabalho instrumental e rítmico. “Glorified G” é som forte e perfeita coesão de guitarras e bateria furiosa. Refrão cativante enquanto a guitarra principal é inserida sustentando o ritmo. Riff cheio de estilo no final, aquele que se acomoda em um dedilhado suave. “Dissident” tem um começo mais vagaroso, nos suaviza depois do hit anterior e Eddie é mais uma vez o protagonista com aquela voz cheia de nuances, enquanto a força da guitarra toca ao fundo. “WMA” é um regresso ao tocar incessante da guitarra, à mudança de decibéis que acompanha o sobe e desce da voz de Eddie, que com arranjos perfeitos nos faz chegar ao máximo até explodirmos em gritos.

“Blood” é um  chute punk  em que o cantor se despedaça:   me gira/ me rola/ porra de circo/esfaqueia/ agulha de mão única/ puxado tão devagar/ drena e derrama/ encharca as páginas/ enche suas esponjas /é meu sangue/pinte Ed grande/ transforme Ed em um de seus inimigos/é meu sangue. A letra fala sobre um animal caçado, mas o animal sabe pensar e vai dedicar todo o seu tempo para escapar da armadilha.  Tema espetacular . “Rearviewmirror” deve ser a música mais impressionante do álbum. É perfeita. Nada sobra:  riff  que ressoa na sua cabeça como um som martelando, bateria estrondosa, baixo carregado ao máximo e a voz de Vedder torturante, encolhendo e ao mesmo tempo liberando tudo o que tem dentro. aqui é purosujo . Depois, McCready, Gossard, Ament e Abbruzzese mantêm a força vertiginosa da voz de seu líder, que já sangrou demais. Um riff extraordinário emerge da música, surge o desejo de liberdade e rebelião contra a figura autoritária. “Rats” é muito mais rítmica. Começa com um swing sinuoso, com batidas das baquetas e a voz suave de Eddie nos convidando a caminhar por essa confusão humana. Refrão poderoso onde a guitarra entra com toda a sua perfeição. “Mulher idosa atrás do balcão em uma cidade pequena” é outro tipo de decepção, mais tranquila. Quando soam furiosos é porque querem exprimir aquele grito que se afoga por dentro.

"Leash" é uma música muito bem executada; contrasta fortemente com o conjunto poderoso e sujo, oferecendo o lado mais experimental da banda com um ótimo resultado. "Indiferença" é um fechamento perfeito. A música é quase a voz de Eddie com um som por trás, enquanto a letra nos fala sobre uma entidade que não tem escolha a não ser parar, outro dia, para vagar no inferno. Uma mensagem dirigida a Kurt Cobain após a sua morte e que ressoa nas nossas cabeças como uma dolorosa e furiosa despedida. Coroe com um floreio o que era "Vs.", um retrato da raiva de uma geração cansada. Uma geração que não suava para comer, mas tinha outras deficiências. Afetivo acima de tudo.
Brendan O'Brien foi o produtor desse álbum e soube aproveitar esse descontentamento que a banda tinha em seu benefício. Ele soube lidar com esse som para destacar o tema central do álbum, que não é outro senão o descontentamento e o conflito.

Da mesma capa é possível apreciar o som que mais tarde nos levaria a compreender a sensação que originou “Vs.”. Animais enjaulados querendo quebrar aquela jaula e fazer muito barulho. " vs."  É inspirado no rock dos anos 70, mas o impulso é dado pelo descontentamento e  cansaço punk.  Um  punk  maduro, louco, mas consciente .