Disco Imortal: Rush – Moving Pictures (1981)

 

Anthem Records, 1981

“No verão de 1979, saímos de férias e trabalhamos com música. Ficamos numa casa de campo e foi muito feliz. Adorávamos trabalhar juntos, a dedicação era absoluta, sem responsabilidades, só tínhamos que escrever” , disse o baterista aposentado do Rush, Neil Peart, sobre o trabalho que fez junto com a banda para lançar um dos álbuns mais elogiados e prolíficos: «Moving Fotos".

O trabalho que dedicaram a este trabalho foi muito significativo e técnico, já que o oitavo álbum de estúdio dos canadenses é a peça mais popular e multitudinária da banda. Porém, não é que tudo tenha sido feito a rigor, mas sim que se resume na harmonia que Alex Lifeson (guitarra), Geddy Lee (baixo, voz e tecladista) e o já citado Neil Peart (bateria) exibiram para que a placa, que foi lançada em 12 de fevereiro de 1981, deixou um legado que se refletiria em quase 40 minutos de habilidade e habilidade.

Sintetizadores Taurus, Oberheim e Mini-Moog, além de sons reggae, pop e metal acompanham as histórias independentes que Peart viria a narrar na obra do início dos anos oitenta através de temas universais. A produção ficou a cargo do canadense Terry Brown junto com a mesma banda, dividindo os créditos. Enquanto isso, na arte gráfica continuaram confiando em um velho conhecido chamado Hugh Syme, que é conhecido por criar o logotipo canadense, além de participar de suas músicas e ter trabalhos com Megadeth, Stone Sour e Iron Maiden, entre outr A crítica rapidamente endossou Moving Pictures e seus seguidores também não duvidaram, deixando o álbum em terceiro lugar na Billboard 200 em 1981. Para muitos, a sonoridade característica desta obra se encontra na música que abre os fogos de artifício, "Tom Sawyer ". No início da pista, percebe-se o uso do Oberheim, o que o torna uma das marcas pelas quais os norte-americanos seriam reconhecidos mundialmente.

Junto com a experimentação de diferentes vozes de Geddy Lee, acompanhados de sintetizadores, "Tom Sawyer" nos mostra que esses instrumentos teriam um papel fundamental nesta música, além de criar atmosferas precisas para frases famosas como "No his mind is not para alugar / A qualquer deus ou governo» («Não, a sua mente não está à venda / a nenhum Deus ou governo»). Neil, através de suas improvisações na percussão e que seriam guiadas por Lee e Lifeson para se complementarem como um todo, nos daria uma lição de maestria nos mais de quatro minutos que dura a peça. A frase "O mundo é, o mundo é / O amor e a vida são profundos / Talvez tão largos sejam seus céus",Mostra-nos os individualismos mundanos que a carta mostra e a oposição a setores religiosos e conservadores de uma geração atormentada pelo LSD e pela busca de Deus.

“Eu fantasiei sobre viver em uma época onde os carros não eram permitidos. Contamos essa história, essa fábula sobre bater no carro da polícia.", Geddy Lee mencionou em entrevista sobre o que esconde uma das canções mais populares do Rush: “Red Barchetta”. O Barchetta vermelho oferece tudo o que você poderia pedir, desde uma herança até um passeio rápido por uma estrada proibida. Lee e Alex Lifeson fornecem um compêndio que leva o ouvinte, por vezes, por túneis inóspitos que só através da sua música se encontra coragem para atravessar. A decoração é feita através de adágios complementares entre os membros da banda para criar uma peça de nível substantivo de talento musical e, acima de tudo, técnico. Tudo isso se traduziu em um sucesso que até hoje se fala."Eu giro com os pneus cantando / Pra correr a corrida mortal / Vou gritando pelo vale / Enquanto outro se junta à perseguição" enquanto outro se junta à diversão"), lê-se num excerto da sinfonia composta pela Moving Pictures .

Os torontonianos podem se orgulhar de que um pedaço do nível “YYZ” tenha esse nome. A designação faz referência ao código do aeroporto da cidade e para muitos expressa a volta de Rush para casa. Nas palavras do próprio baterista, Neil Peart, explicou que a faixa nasceu depois que "estávamos voando de avião para Toronto, quando ouvimos o código morse do aeroporto, que é 'YYZ' e o ritmo foi imediatamente gravado em meu mente."

A música tem um começo explosivo através de bateria e baixo. Chegou até a passar pela cabeça dos músicos não incluir o violão, pois, nos ensaios que fizeram, a peça parecia não precisar do instrumento de Alex. No entanto, todos nós sabemos o que isso significa e o peso que a guitarra de Lifeson tem entre os nativos de Ontário. Uma das músicas que formula o melhor do Rush, segundo muitos especialistas, já que grande parte das melodias são escritas em máximas instrumentais. “O solo de Alex foi como uma viagem exótica, ele tocou em um estilo oriental que lhe deu o poder de ser exótico ”, acrescentou Peart sobre o virtuosismo de seu parceiro nas cordas.

“Limelight” e “Vital Singns” são canções que saem de um futurismo que só a banda poderia imaginar, uma espécie de Júlio Vernes ou Aldous Huxley do rock. No entanto, “The Camera Eye” devolve-nos àqueles temas das suas raízes mais puras e urbanas, o que nos reflecte que nada deixarão para trás aqueles arpejos sonoros que mostraram ao mundo nas suas primeiras composições.

Moving Pictures iluminou cada membro do Rush para trazer o melhor de si, experimentando sons que dariam a eles uma distinção única que duraria até hoje. A quádrupla platina, depois de mais de 30 anos nas vitrines das lojas de discos, é uma das obras mais enriquecedoras e marcantes que a música progressiva e principalmente o rock ostenta. Lee, Peart e Lifeson criaram um corpo de trabalho único que toca em tantos sons de metal, pop e reggae que as letras simples, mas diretas, elevaram os canadenses a um lugar celestial de técnica musical.