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DROGA. (2017)
Em algum momento, diz a lenda, Kendrick Lamar se tornou o maior rapper vivo. Talvez tenha acontecido com o lançamento de good kid, mAAd city , um álbum de conceito microscópico e uma coleção de sucessos do momento, prontos para o rádio. Talvez tenha acontecido alguns anos depois com To Pimp a Butterfly , um álbum profundamente ansioso sobre socos no estômago, punhos erguidos e saxofones skronking. Existem outros marcos que podem ser apontados - seu verso de manopla em "Control" de Big Sean , o elogio que recebeu por uma coleção de lados B , o momento em que um recurso se tornou um endosso. Mas sempre que aconteceu, se encaixou perfeitamente na mitologia construída em torno do mestre de cerimônias. Oito anos antes do lançamento deDROGA. , K-Dot lançou C4 , uma mixtape que idolatrava Lil Wayne - e, portanto, as ideias gêmeas de grandeza e realeza do rap. Butterfly lutou diretamente com noções de sucesso exterior e fracasso interior sem uma causa clara. Se fosse ele agarrando a coroa que Wayne perdeu no ano anterior, teria sido um desastre se não fosse tão cuidadosamente coreografado. Em seu LP seguinte, Kendrick deixou claro seus sentimentos sobre o assunto: “Tenho vontade de debater quem é o maior que pode impedir / Sou uma lenda, sinto que todos vocês são camponeses.”
Esta é uma declaração ousada, se não incomum. Isso se deve tanto à quantidade – o grande número de competidores – quanto à qualidade da reivindicação em primeiro lugar: “grandeza” no rap é uma ideia tão confusa que é difícil construir uma pirâmide abrangente. Isso ocorre por um motivo felizmente simples: não tem um significado consistente. Pode-se observar a complexidade ou audácia de suas rimas; sua relação qualidade/quantidade; sua influência musical ou sociopolítica; ou dezenas de outras coisas. Mas Lamar vem lentamente se defendendo: ele é uma estrela do rap profundamente improvável, alguém que fez carreira colocando hip-hop socialmente consciente, expansivo e cinematográfico no rádio em um período em que seu mainstream é definido pelo niilismo prescritivo. . Ele é elogiado pela crítica e comercialmente, e é culturalmente vital. Suas apresentações na televisão são praticamente vistas com hora marcada, e suas canções se tornam hinos quase apesar de si mesmas. Isso tudo ainda se aplica, masDROGA. levanta outra questão: se Kendrick Lamar é o maior rapper vivo, não basta apenas ouvi-lo fazer rap?
Claro, a ideia de um álbum dirigido por Kendrick Lamar ser direto saiu da conversa assim que ele legendou sua estreia no mundo mainstream “um curta-metragem”. DROGA. anuncia-se como intransigente e com I maiúsculo Importante desde o início: a capa evoca uma mixtape barata da costa oeste, enquanto o nome na caixa da joia a anuncia como uma declaração artística; os nomes em maiúsculas (estendendo-se aos artistas apresentados) parecem títulos de faixas DatPiff mal formatados, mas os pontos os tornam deliberados em vez de desleixados. O primeiro single do álbum, “HUMBLE.”, foi originalmente produzido por Mike WiLL Made It (de Rae Sremmurdfama) com o estadista mais velho do trap de Atlanta, Gucci Mane , e o domínio do rádio em mente. Não há como negar que funcionou – passou cinco semanas no topo da Billboard Hot 100 – mas, como nos sucessos de rádio anteriores de Lamar , a conversa enruga rapidamente. Um toque de piano grave é uma base rígida para uma batida, mas ainda mais áspero foi o retorno que representava: era ele trocando trompas por baterias eletrônicas e sirenes de ataque aéreo, nuvens de notas estaladas substituídas por uma baqueta no olho. Certamente em parte devido à sua agressão sônica direta, a faixa foi rapidamente interpretada como uma dissimulação - para massas não identificadas de rappers do SoundCloud, Big Sean, Drake, ou qualquer outra pessoa que o ouvinte queira inferir - mas quando ele diz para "sente-se / seja humilde", Lamar está, acima de tudo, falando consigo mesmo.
Não há nada de novo aqui – os artistas sempre olharam para dentro e para fora. Mas serve para ilustrar a confusão visceral que define DAMN. , um disco que gira incansavelmente entre os postes e nunca consegue descobrir para onde está indo. Em alguns pontos, ele soa como o garoto ansioso em “Backseat Freestyle”; em outro lugar, ele tem a raiva justificada em “The Blacker the Berry”; a certa altura, ele dá um tiro em uma faixa de Drake. As batidas variam de kits de bateria letárgicos e guitarras empolgadas a 808s de pressão no pescoço, e sempre que mudam no meio da música é violento e repentino. DROGA.não flui. Algumas de suas músicas mais abrasivas e diretas são seguidas por vapor sônico, nuvens de fumaça de ervas daninhas transformadas em cera. O LP, em letras, estrutura e som, é um documento emocionante de medo e ansiedade, uma meditação sobre raça e religião de uma perspectiva que parece altamente específica e tão universal quanto possível. Ele pega Lamar - o garoto da costa oeste sugado para a vida de gangue, o poeta de free jazz de olhos arregalados - e o coloca como popstar pronto para o rádio e pregador de rua enlouquecido, microfone sem fio substituído por um megafone.
Dada a cacofonia por trás do DAMN., é apropriado que seus momentos mais fortes sejam quando Lamar se inclina para a polaridade do álbum. Quando o nível de energia sangra até o vermelho aqui, é uma das músicas mais viscerais de sua carreira: sobre a não batida de “DNA.”, ele canta sobre dinheiro e morte, destino e dor, amarrando-os todos juntos quando ele proclama que “a destruição será o nosso destino”; a terra da batida, ao mesmo tempo agitada e queimada, sugere que estamos mais perto do que gostaríamos de pensar. "TEMER." pode ser sua imagem espelhada, ou seu inverso, ou ambos: Lamar aponta cada verso para um medo que ele tinha aos sete, dezessete e vinte e sete anos. Seu segundo verso é entregue com uma franqueza prosaica e de olhos mortos, enquanto ele passa por todos os tipos de realidades que prefere não reconhecer: “Provavelmente morrerei tentando comprar maconha nos apartamentos / I'
Embora o medo e a perplexidade permeiem o disco, unindo suas canções, não importa o quão sonoramente díspares possam ser, o fio mais forte pode ser Deus. Seu nome aparece em todo o LP, e Deuteronômio – o livro no qual Moisés lembra o povo hebreu das consequências de sua infidelidade – aparece várias vezes. O Deus da DAMN.é um Deus irado e punitivo do Antigo Testamento, e a luta central do disco é encontrada repetidas vezes nos Livros: como alguém reconcilia sua falibilidade com a ideia de uma vida eterna, de um Criador, de bênçãos, apesar das cores da gangue, apesar excesso, apesar da humanidade, pela humanidade, pelo amor, pela alegria, apesar de tudo, por tudo? Se o que acontece na Terra fica por lá, que legado se deixa? Lamar tem falhas e fez uma carreira lembrando isso ao mundo, mas seu último LP pode revelar isso com mais frequência. Quando Lamar está com raiva, ele se sente justo, merecido, em conflito e contra o julgamento dele ou de Deus. Quando não está, pode ser mais feio – um cansaço do mundo sincero e exausto misturado com um medo constante que se combinam para criar uma visão que beira o niilismo. Não é de admirar que Lamar se volte para Deus - se este é o mundo em que ele vive, onde mais ele deveria procurar? O que há além de violência, dor e confusão?
Talvez haja alegria. DROGA. seria um retrato menos completo sem ele, então pequenos bolsos aparecem de vez em quando. Lamar se deleita com eles, parecendo tomá-los como uma pausa ao invés de um dado. O maior pecado em “LOVE.”, um número pop-rap efervescente, é quando ele rouba uma câmera de seu estúdio para filmar sua noiva e gasta “GOD”. observando quantos de seus sonhos ele alcançou. "LUXÚRIA." é uma interrogação do excesso; sempre que Lamar corre o risco de parecer crítico, como faz quando lista vários vícios – drogas, apatia, sexo, dinheiro, violência – ele nega esse tipo de autoridade: “o que quer que você esteja fazendo, apenas faça valer a pena”. Existe a emoção simples de assistir Lamar lançar sílabas, misturando fluxos e esquemas de rima com uma destreza apenas igualada por sua dedicação à consistência temática. Muito deDROGA. encontra uma energia contagiante e franqueza que seus dois LPs anteriores evitaram; isso é pop-rap do mais alto calibre, mesmo que o assunto não chegue ao rádio com frequência.
As batidas são um elemento importante impulsionando o DAMN. para esse reino: funciona com as armadilhas da produção de rap moderno, algo como To Pimp a Butterflyem grande parte acabou, e falta a coesão, qualquer que seja o valor que tenha, dos lançamentos anteriores. Mas nenhuma dessas ideias deve desviar a atenção da realidade de que o LP é um dos conjuntos de batidas mais exploratórios de Lamar até agora. “XXX.” e “DUCKSWORTH.”, por exemplo, ambas tecem três batidas diferentes em quatro minutos e as fazem funcionar; o primeiro passa da programação de bateria fantasmagórica e piano tonto para sirenes de ataque aéreo e, em seguida, usa um recurso de Bono bem colocado para mudar a faixa para um jazz-rap suave. À medida que Lamar passa de um modo vingativo e violento para uma reflexão mais suave, a faixa muda com ele. Isso é indicativo da ideologia geral por trás das batidas, que puxam de todos os lugares para fazer o que for necessário no momento.
A paleta sonora aqui é muito mais ampla do que nos lançamentos anteriores, mas Lamar faz funcionar; seu puro atletismo faz com que os trilhos desmoronem ao seu redor e se reformem em um reflexo de sua energia. "SENTIR." é adequadamente suave, uma bateria arrastada, uma amostra vocal distante e um teclado melancólico refletindo seu sentimento antes de abrir a boca; A batida de “HUMBLE.” a torna a melhor faixa de Gucci Mane que ele já fez; “YAH.”, alimentada por um sintetizador bêbado e uma caixa que beira a indiferença, pisca para dentro e para fora, à beira do colapso. O Bruno Marteamostra por trás de "LOYALTY". dá a partida no motor e o emprego de uma seção de cordas no estranho “GOD.”, de forma impressionante, aumenta sua sensação de triunfo, em vez de desacelerá-lo. Os instrumentais são tão abrangentes quanto bem elaborados, refletindo os modos de Lamar tanto em amplitude quanto em profundidade.
No hip-hop, afirmar ser o maior é clichê neste momento. É muito mais interessante e significativo mostrá-lo. Quando Lamar reivindica isso no DAMN., seu disco mais extrovertido, amplo e amplo até agora, ele está defendendo seu caso; que está em um álbum disperso, confuso, feio e ansiosamente religioso é ainda mais audacioso. O álbum é impressionante em seu alcance sonoro, consistência e qualidade, bem como na confiança depositada em um ouvinte no processo: quão solto pode o álbum de Kendrick Lamar tipicamente enrolado antes que o conceito seja perdido? DROGA.substitui a intensidade que costumava aplicar a ideias estruturais por um núcleo emocional incandescente. Tematicamente e tecnicamente, é o álbum mais completo de Lamar até agora. As ideias são consistentes, confusas e nunca têm um storyboard; sua habilidade de pintar uma cena só melhorou; ele continua a desafiar as expectativas de como o rap popular deve ou pode soar. Ele vê Lamar, mais uma vez, olhando do pedestal em que foi colocado e não gostando do que vê. Está feio lá fora, e só Ele pode nos salvar. Por que Ele faria isso? Lamar não fornece uma resposta clara, mas provavelmente não pode; de qualquer forma, esse nunca foi seu modus operandi. DROGA. é confuso, bagunçado, assustado, exaustivo e essencial.
Esta é uma declaração ousada, se não incomum. Isso se deve tanto à quantidade – o grande número de competidores – quanto à qualidade da reivindicação em primeiro lugar: “grandeza” no rap é uma ideia tão confusa que é difícil construir uma pirâmide abrangente. Isso ocorre por um motivo felizmente simples: não tem um significado consistente. Pode-se observar a complexidade ou audácia de suas rimas; sua relação qualidade/quantidade; sua influência musical ou sociopolítica; ou dezenas de outras coisas. Mas Lamar vem lentamente se defendendo: ele é uma estrela do rap profundamente improvável, alguém que fez carreira colocando hip-hop socialmente consciente, expansivo e cinematográfico no rádio em um período em que seu mainstream é definido pelo niilismo prescritivo. . Ele é elogiado pela crítica e comercialmente, e é culturalmente vital. Suas apresentações na televisão são praticamente vistas com hora marcada, e suas canções se tornam hinos quase apesar de si mesmas. Isso tudo ainda se aplica, masDROGA. levanta outra questão: se Kendrick Lamar é o maior rapper vivo, não basta apenas ouvi-lo fazer rap?
Claro, a ideia de um álbum dirigido por Kendrick Lamar ser direto saiu da conversa assim que ele legendou sua estreia no mundo mainstream “um curta-metragem”. DROGA. anuncia-se como intransigente e com I maiúsculo Importante desde o início: a capa evoca uma mixtape barata da costa oeste, enquanto o nome na caixa da joia a anuncia como uma declaração artística; os nomes em maiúsculas (estendendo-se aos artistas apresentados) parecem títulos de faixas DatPiff mal formatados, mas os pontos os tornam deliberados em vez de desleixados. O primeiro single do álbum, “HUMBLE.”, foi originalmente produzido por Mike WiLL Made It (de Rae Sremmurdfama) com o estadista mais velho do trap de Atlanta, Gucci Mane , e o domínio do rádio em mente. Não há como negar que funcionou – passou cinco semanas no topo da Billboard Hot 100 – mas, como nos sucessos de rádio anteriores de Lamar , a conversa enruga rapidamente. Um toque de piano grave é uma base rígida para uma batida, mas ainda mais áspero foi o retorno que representava: era ele trocando trompas por baterias eletrônicas e sirenes de ataque aéreo, nuvens de notas estaladas substituídas por uma baqueta no olho. Certamente em parte devido à sua agressão sônica direta, a faixa foi rapidamente interpretada como uma dissimulação - para massas não identificadas de rappers do SoundCloud, Big Sean, Drake, ou qualquer outra pessoa que o ouvinte queira inferir - mas quando ele diz para "sente-se / seja humilde", Lamar está, acima de tudo, falando consigo mesmo.
Não há nada de novo aqui – os artistas sempre olharam para dentro e para fora. Mas serve para ilustrar a confusão visceral que define DAMN. , um disco que gira incansavelmente entre os postes e nunca consegue descobrir para onde está indo. Em alguns pontos, ele soa como o garoto ansioso em “Backseat Freestyle”; em outro lugar, ele tem a raiva justificada em “The Blacker the Berry”; a certa altura, ele dá um tiro em uma faixa de Drake. As batidas variam de kits de bateria letárgicos e guitarras empolgadas a 808s de pressão no pescoço, e sempre que mudam no meio da música é violento e repentino. DROGA.não flui. Algumas de suas músicas mais abrasivas e diretas são seguidas por vapor sônico, nuvens de fumaça de ervas daninhas transformadas em cera. O LP, em letras, estrutura e som, é um documento emocionante de medo e ansiedade, uma meditação sobre raça e religião de uma perspectiva que parece altamente específica e tão universal quanto possível. Ele pega Lamar - o garoto da costa oeste sugado para a vida de gangue, o poeta de free jazz de olhos arregalados - e o coloca como popstar pronto para o rádio e pregador de rua enlouquecido, microfone sem fio substituído por um megafone.
Dada a cacofonia por trás do DAMN., é apropriado que seus momentos mais fortes sejam quando Lamar se inclina para a polaridade do álbum. Quando o nível de energia sangra até o vermelho aqui, é uma das músicas mais viscerais de sua carreira: sobre a não batida de “DNA.”, ele canta sobre dinheiro e morte, destino e dor, amarrando-os todos juntos quando ele proclama que “a destruição será o nosso destino”; a terra da batida, ao mesmo tempo agitada e queimada, sugere que estamos mais perto do que gostaríamos de pensar. "TEMER." pode ser sua imagem espelhada, ou seu inverso, ou ambos: Lamar aponta cada verso para um medo que ele tinha aos sete, dezessete e vinte e sete anos. Seu segundo verso é entregue com uma franqueza prosaica e de olhos mortos, enquanto ele passa por todos os tipos de realidades que prefere não reconhecer: “Provavelmente morrerei tentando comprar maconha nos apartamentos / I'
Embora o medo e a perplexidade permeiem o disco, unindo suas canções, não importa o quão sonoramente díspares possam ser, o fio mais forte pode ser Deus. Seu nome aparece em todo o LP, e Deuteronômio – o livro no qual Moisés lembra o povo hebreu das consequências de sua infidelidade – aparece várias vezes. O Deus da DAMN.é um Deus irado e punitivo do Antigo Testamento, e a luta central do disco é encontrada repetidas vezes nos Livros: como alguém reconcilia sua falibilidade com a ideia de uma vida eterna, de um Criador, de bênçãos, apesar das cores da gangue, apesar excesso, apesar da humanidade, pela humanidade, pelo amor, pela alegria, apesar de tudo, por tudo? Se o que acontece na Terra fica por lá, que legado se deixa? Lamar tem falhas e fez uma carreira lembrando isso ao mundo, mas seu último LP pode revelar isso com mais frequência. Quando Lamar está com raiva, ele se sente justo, merecido, em conflito e contra o julgamento dele ou de Deus. Quando não está, pode ser mais feio – um cansaço do mundo sincero e exausto misturado com um medo constante que se combinam para criar uma visão que beira o niilismo. Não é de admirar que Lamar se volte para Deus - se este é o mundo em que ele vive, onde mais ele deveria procurar? O que há além de violência, dor e confusão?
Talvez haja alegria. DROGA. seria um retrato menos completo sem ele, então pequenos bolsos aparecem de vez em quando. Lamar se deleita com eles, parecendo tomá-los como uma pausa ao invés de um dado. O maior pecado em “LOVE.”, um número pop-rap efervescente, é quando ele rouba uma câmera de seu estúdio para filmar sua noiva e gasta “GOD”. observando quantos de seus sonhos ele alcançou. "LUXÚRIA." é uma interrogação do excesso; sempre que Lamar corre o risco de parecer crítico, como faz quando lista vários vícios – drogas, apatia, sexo, dinheiro, violência – ele nega esse tipo de autoridade: “o que quer que você esteja fazendo, apenas faça valer a pena”. Existe a emoção simples de assistir Lamar lançar sílabas, misturando fluxos e esquemas de rima com uma destreza apenas igualada por sua dedicação à consistência temática. Muito deDROGA. encontra uma energia contagiante e franqueza que seus dois LPs anteriores evitaram; isso é pop-rap do mais alto calibre, mesmo que o assunto não chegue ao rádio com frequência.
As batidas são um elemento importante impulsionando o DAMN. para esse reino: funciona com as armadilhas da produção de rap moderno, algo como To Pimp a Butterflyem grande parte acabou, e falta a coesão, qualquer que seja o valor que tenha, dos lançamentos anteriores. Mas nenhuma dessas ideias deve desviar a atenção da realidade de que o LP é um dos conjuntos de batidas mais exploratórios de Lamar até agora. “XXX.” e “DUCKSWORTH.”, por exemplo, ambas tecem três batidas diferentes em quatro minutos e as fazem funcionar; o primeiro passa da programação de bateria fantasmagórica e piano tonto para sirenes de ataque aéreo e, em seguida, usa um recurso de Bono bem colocado para mudar a faixa para um jazz-rap suave. À medida que Lamar passa de um modo vingativo e violento para uma reflexão mais suave, a faixa muda com ele. Isso é indicativo da ideologia geral por trás das batidas, que puxam de todos os lugares para fazer o que for necessário no momento.
A paleta sonora aqui é muito mais ampla do que nos lançamentos anteriores, mas Lamar faz funcionar; seu puro atletismo faz com que os trilhos desmoronem ao seu redor e se reformem em um reflexo de sua energia. "SENTIR." é adequadamente suave, uma bateria arrastada, uma amostra vocal distante e um teclado melancólico refletindo seu sentimento antes de abrir a boca; A batida de “HUMBLE.” a torna a melhor faixa de Gucci Mane que ele já fez; “YAH.”, alimentada por um sintetizador bêbado e uma caixa que beira a indiferença, pisca para dentro e para fora, à beira do colapso. O Bruno Marteamostra por trás de "LOYALTY". dá a partida no motor e o emprego de uma seção de cordas no estranho “GOD.”, de forma impressionante, aumenta sua sensação de triunfo, em vez de desacelerá-lo. Os instrumentais são tão abrangentes quanto bem elaborados, refletindo os modos de Lamar tanto em amplitude quanto em profundidade.
No hip-hop, afirmar ser o maior é clichê neste momento. É muito mais interessante e significativo mostrá-lo. Quando Lamar reivindica isso no DAMN., seu disco mais extrovertido, amplo e amplo até agora, ele está defendendo seu caso; que está em um álbum disperso, confuso, feio e ansiosamente religioso é ainda mais audacioso. O álbum é impressionante em seu alcance sonoro, consistência e qualidade, bem como na confiança depositada em um ouvinte no processo: quão solto pode o álbum de Kendrick Lamar tipicamente enrolado antes que o conceito seja perdido? DROGA.substitui a intensidade que costumava aplicar a ideias estruturais por um núcleo emocional incandescente. Tematicamente e tecnicamente, é o álbum mais completo de Lamar até agora. As ideias são consistentes, confusas e nunca têm um storyboard; sua habilidade de pintar uma cena só melhorou; ele continua a desafiar as expectativas de como o rap popular deve ou pode soar. Ele vê Lamar, mais uma vez, olhando do pedestal em que foi colocado e não gostando do que vê. Está feio lá fora, e só Ele pode nos salvar. Por que Ele faria isso? Lamar não fornece uma resposta clara, mas provavelmente não pode; de qualquer forma, esse nunca foi seu modus operandi. DROGA. é confuso, bagunçado, assustado, exaustivo e essencial.
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