Size: 132,1 MB
Time: 57:15
Styles: Soul, Funk, R&B
Art: Front (*)
01 - Revolution [0:11]
02 - Listen To Me [3:10]
03 - Misery [3:42]
04 - The Power Is Gone [3:42]
05 - Chance At Love [3:34]
06 - Who's Gonna Help Brother Get Further? [3:25]
07 - Ain't That A Shame [3:52]
08 - First Comes The Grievin' [3:51]
09 - Feel Like Goin' On [2:53]
10 - Sexy Coffeepot [3:04]
11 - These Are People [4:00]
12 - Shotgun Slim [3:29]
13 - Pushin' On [4:22]
14 - Time (Has Come Today) [5:12]
15 - Hidden Track [8:41]
10 - Sexy Coffeepot [3:04]
11 - These Are People [4:00]
12 - Shotgun Slim [3:29]
13 - Pushin' On [4:22]
14 - Time (Has Come Today) [5:12]
15 - Hidden Track [8:41]
Este CD me lembra uma festa. Todo mundo parece tão feliz por estar aqui, todos conversando uns com os outros, formando pequenos círculos aqui e ali, ficando bêbados às vezes, rindo muito, chorando um pouco. Pat Boyack montou algo especial. Ele reuniu mais de uma dúzia de excelentes músicos em uma sala virtual e os deixou fazer o que viesse naturalmente.
O CD contém treze músicas completas e algumas peças extras, todas vagamente unidas por um tema de consciência social. O que isso significa? Canções sobre o desespero, loucura, amor e esperança das pessoas comuns. Parece dizer: "Aqui estamos, vamos nos ajudar".
Muitos músicos, principalmente guitarristas, parecem querer o centro do palco. Este CD é notável porque o guitarrista, que por acaso é o líder do projeto, fica de lado e extrai o melhor dos outros músicos. Nenhum desses jogadores é uma palavra familiar. Eu não esperaria que nenhum deles encabeçasse um show de arena ou um especial de TV. Mas não é porque eles são músicos ruins. É porque eles se dedicam a um estilo de música que foge do mainstream.
As músicas podem ser classificadas mais facilmente como soul, mas elas têm um sabor que as torna diferentes da maioria das músicas soul. Talvez seja pela composição bi-racial do grupo, tocando um estilo de música que tem sido território majoritariamente de músicos afro-americanos. Ou talvez seja porque não ouço soul desde que Smokey Robinson era criança.
Entre os cantores solo de "Voices" estão Sweetpea Atkinson, Marcia Ball, WC Clark, Ruthie Foster e até mesmo Larry Fulcher, o baixista. Quem sabia que um baixista poderia cantar? Marcia Ball Já ouvi muitas vezes, então não fiquei surpreso ao ouvi-la fazer uma versão poderosa de "Listen To Me" para dar o pontapé inicial. Ruthie Foster segue com "Misery". Fiquei realmente empolgado ao ouvir Ruthie, porque li coisas maravilhosas sobre ela. Eu não estava preparado para a contenção natural de sua parte em "Misery". É como assistir a um navio de guerra entrar no porto. As armas não estão em chamas, mas o poder é óbvio.
WC Clark contribui com seus vocais de alto alcance e cheios de alma em duas canções, exibindo uma ampla gama de emoção e voz na animada "The Power Is Gone" e na mais lenta "First Comes The Grievin '". Sweetpea Atkinson canta três músicas com seu inconfundível barítono grave. Os vocais principais sozinhos tornam este CD um deleite, mas muitas das canções empregam esses cantores talentosos como vocalistas de fundo, adicionando uma dimensão exuberante a uma mistura complexa.
Há tantos músicos excelentes neste álbum que você pode pensar que o resultado seria uma grande e confusa montagem de todos tentando ser ouvidos. Mas o sentimento parece ser: "Não, você primeiro. Não, VOCÊ primeiro. Não, você ..." Não é tão organizado quanto é permitido acontecer. Algumas canções apresentam quinze músicos, incluindo vocalistas, instrumentos rítmicos, metais e solistas. Outros são agrupamentos de apenas alguns, e são igualmente poderosos.
Por exemplo, em "These Are People", a banda é simplesmente guitarra, baixo e bateria, com algumas notas de piano que parecem cair como gotas de chuva cintilantes aqui e ali. Marcia Ball, uma prima balladeer, foi a escolha perfeita para cantar esta música. Parece ter sido escrito pensando nela.
A música soul é alimentada por baixo elétrico. Se você tem uma banda de dez integrantes ou um grupo de quatro, se você não tem baixo, você não tem alma. "Vozes" tem baixo. Quase todas as músicas são ancoradas pelas linhas de baixo precisas e ágeis de Larry Fulcher. Ele toca com imaginação, mas mantém as músicas bem presas ao ritmo. Seus poucos enfeites são feitos com habilidade e bom gosto. Chris Maresh, baixista de outro baixista, faz as honras em "Ain't That a Shame (Help Me Now)".
Os baixistas, é claro, são acompanhados pelos bateristas, e isso é particularmente aparente neste CD. Tony Braunagel mantém a maioria das canções em um estilo simples e adequado à música. Não há nada como um baterista que consegue manter quinze pessoas no ritmo e fazer com que pareça tão fácil quanto dormir. Eu gostaria de fazer todos os bateristas ouvirem "Shotgun Slim" até que eles entendam isso. BE "Frosty" Smith cuida do kit em algumas das músicas. Nenhum álbum de soul está completo sem trompetistas, e muitas das faixas contêm arranjos executados com precisão de trompetes, saxes e trombones.
Mas e quanto a Pat Boyack, o guitarrista que convidou todo esse pessoal para a festa? O CD parece espelhar seu estilo, despretensioso e contido, raramente na sua cara, mas sempre onde você pode ouvi-lo. E há muitos ótimos trabalhos de guitarra para ouvir. Não porque o guitarrista é uma estrela ultrajante e brilhante como Hendrix ou Van Halen. É porque Pat permanece fiel ao propósito de colocar boa música em nossos ouvidos, em vez de muitos enfeites berrantes.
Os vocais e a produção geral das músicas são tão envolventes na primeira audição que você tem que girar o CD novamente para ouvir a guitarra. O som da guitarra de Pat é geralmente limpo, mas ainda mostra uma gama legal de tons quentes de uma música para outra. Ele mostra ainda mais variedade de estilos, mas com uma sutileza que testará seu ouvido e o recompensará. Talvez a impressão mais convincente seja a de que Pat está jogando exatamente o que deseja. Não há hesitação, nem luta pelas notas certas ou pelo tom certo. Ele está sempre no local onde ele quer estar.
Mas apesar do excelente trabalho de guitarra, o álbum solo deste guitarrista não é um CD de guitarra: é um CD de música. E não consigo pensar em um elogio melhor para um músico.
O CD contém treze músicas completas e algumas peças extras, todas vagamente unidas por um tema de consciência social. O que isso significa? Canções sobre o desespero, loucura, amor e esperança das pessoas comuns. Parece dizer: "Aqui estamos, vamos nos ajudar".
Muitos músicos, principalmente guitarristas, parecem querer o centro do palco. Este CD é notável porque o guitarrista, que por acaso é o líder do projeto, fica de lado e extrai o melhor dos outros músicos. Nenhum desses jogadores é uma palavra familiar. Eu não esperaria que nenhum deles encabeçasse um show de arena ou um especial de TV. Mas não é porque eles são músicos ruins. É porque eles se dedicam a um estilo de música que foge do mainstream.
As músicas podem ser classificadas mais facilmente como soul, mas elas têm um sabor que as torna diferentes da maioria das músicas soul. Talvez seja pela composição bi-racial do grupo, tocando um estilo de música que tem sido território majoritariamente de músicos afro-americanos. Ou talvez seja porque não ouço soul desde que Smokey Robinson era criança.
Entre os cantores solo de "Voices" estão Sweetpea Atkinson, Marcia Ball, WC Clark, Ruthie Foster e até mesmo Larry Fulcher, o baixista. Quem sabia que um baixista poderia cantar? Marcia Ball Já ouvi muitas vezes, então não fiquei surpreso ao ouvi-la fazer uma versão poderosa de "Listen To Me" para dar o pontapé inicial. Ruthie Foster segue com "Misery". Fiquei realmente empolgado ao ouvir Ruthie, porque li coisas maravilhosas sobre ela. Eu não estava preparado para a contenção natural de sua parte em "Misery". É como assistir a um navio de guerra entrar no porto. As armas não estão em chamas, mas o poder é óbvio.
WC Clark contribui com seus vocais de alto alcance e cheios de alma em duas canções, exibindo uma ampla gama de emoção e voz na animada "The Power Is Gone" e na mais lenta "First Comes The Grievin '". Sweetpea Atkinson canta três músicas com seu inconfundível barítono grave. Os vocais principais sozinhos tornam este CD um deleite, mas muitas das canções empregam esses cantores talentosos como vocalistas de fundo, adicionando uma dimensão exuberante a uma mistura complexa.
Há tantos músicos excelentes neste álbum que você pode pensar que o resultado seria uma grande e confusa montagem de todos tentando ser ouvidos. Mas o sentimento parece ser: "Não, você primeiro. Não, VOCÊ primeiro. Não, você ..." Não é tão organizado quanto é permitido acontecer. Algumas canções apresentam quinze músicos, incluindo vocalistas, instrumentos rítmicos, metais e solistas. Outros são agrupamentos de apenas alguns, e são igualmente poderosos.
Por exemplo, em "These Are People", a banda é simplesmente guitarra, baixo e bateria, com algumas notas de piano que parecem cair como gotas de chuva cintilantes aqui e ali. Marcia Ball, uma prima balladeer, foi a escolha perfeita para cantar esta música. Parece ter sido escrito pensando nela.
A música soul é alimentada por baixo elétrico. Se você tem uma banda de dez integrantes ou um grupo de quatro, se você não tem baixo, você não tem alma. "Vozes" tem baixo. Quase todas as músicas são ancoradas pelas linhas de baixo precisas e ágeis de Larry Fulcher. Ele toca com imaginação, mas mantém as músicas bem presas ao ritmo. Seus poucos enfeites são feitos com habilidade e bom gosto. Chris Maresh, baixista de outro baixista, faz as honras em "Ain't That a Shame (Help Me Now)".
Os baixistas, é claro, são acompanhados pelos bateristas, e isso é particularmente aparente neste CD. Tony Braunagel mantém a maioria das canções em um estilo simples e adequado à música. Não há nada como um baterista que consegue manter quinze pessoas no ritmo e fazer com que pareça tão fácil quanto dormir. Eu gostaria de fazer todos os bateristas ouvirem "Shotgun Slim" até que eles entendam isso. BE "Frosty" Smith cuida do kit em algumas das músicas. Nenhum álbum de soul está completo sem trompetistas, e muitas das faixas contêm arranjos executados com precisão de trompetes, saxes e trombones.
Mas e quanto a Pat Boyack, o guitarrista que convidou todo esse pessoal para a festa? O CD parece espelhar seu estilo, despretensioso e contido, raramente na sua cara, mas sempre onde você pode ouvi-lo. E há muitos ótimos trabalhos de guitarra para ouvir. Não porque o guitarrista é uma estrela ultrajante e brilhante como Hendrix ou Van Halen. É porque Pat permanece fiel ao propósito de colocar boa música em nossos ouvidos, em vez de muitos enfeites berrantes.
Os vocais e a produção geral das músicas são tão envolventes na primeira audição que você tem que girar o CD novamente para ouvir a guitarra. O som da guitarra de Pat é geralmente limpo, mas ainda mostra uma gama legal de tons quentes de uma música para outra. Ele mostra ainda mais variedade de estilos, mas com uma sutileza que testará seu ouvido e o recompensará. Talvez a impressão mais convincente seja a de que Pat está jogando exatamente o que deseja. Não há hesitação, nem luta pelas notas certas ou pelo tom certo. Ele está sempre no local onde ele quer estar.
Mas apesar do excelente trabalho de guitarra, o álbum solo deste guitarrista não é um CD de guitarra: é um CD de música. E não consigo pensar em um elogio melhor para um músico.
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