Resenha: "Beyond Drama" de Aisles, o álbum mais ambicioso dos gênios do progressivo chileno (2023)

 

Aisles lançou seu novo álbum de estúdio "Beyond Drama", nesta quarta-feira, 5 de abril de 2023, já disponível, nas plataformas de streaming e em formato de CD em seu site. Melodias sem fim, e uma complexidade necessária que só o gênero progressivo pode proporcionar, a banda chilena formada em 2001, vem deixando um legado na música latino-americana há algumas décadas, com quatro álbuns já consagrados. Hoje formados por Germán Vergara na guitarra, Juan Pablo Gaete nos teclados e Daniel Concha no baixo, eles se fundem para resultar em uma fusão de estrondos consonantais e versos suaves com um estilo bastante original e versátil. A estreia com “The Yearning” (2005), marcou a sua evidente evolução invariável, e quatro anos depois, “In Sudden Walks” (2009), revelou o seu encanto pela literatura existencialista e pelo teatro, fazendo algo inovador que lhes rendeu uma indicação de Melhor Disco Estrangeiro no Italian Prog Awards. Assim foi que, com seu terceiro álbum, “4:45 AM” (2013), passaram a receber críticas ainda mais positivas que o classificaram como um dos melhores discos de rock progressivo do ano. “Hawaii” (2016) foi um álbum duplo conceitual que contou a história da humanidade no espaço após a destruição da Terra, consolidando a abordagem narrativa da banda. Agora, com momentos difíceis ficaram impregnados dentro do disco durante sua produção. Dois de seus integrantes deixaram a formação, e em sua última entrevista comentaram: “É um disco de crise, mas também de momentos inspirados. Crise para todo o contexto, mas não porque estivemos em uma situação ruim durante o processo, Ao contrário, estávamos interpretando uma dificuldade de polarização, de uma pandemia, de uma certa desolação devido ao confinamento. Não foi uma afetação da banda porque sempre houve muito carinho, amizade e respeito”.

Abrimos com  "Fast" , que representa com seu  andamento poderoso , uma intensidade imensa. As vozes corporificadas já manifestam sua essência no início, não só somando ao riff inicial, mas complementando-se com os demais instrumentos. Um conjunto eminente que resulta de um grande trabalho de produção.

A seguir,  “Megalomania”  nos sacode com sua introdução proeminente, mas que dá lugar aos primeiros versos alguns segundos depois. Parece se tornar uma balada poderosa e transcendente que se tornou mais imponente à medida que avança. As harmonias aqui não param de se cruzar para dar o clima necessário e selecionado. Texturas experimentais se unem para dar lugar a um solo sólido e alguns cortes de bateria enfáticos. O baixo também surge ao longe, sempre firme, claro, para acompanhar com brilho e peso.

“Graças a Kafka”  brilha com seu suspense no início, e imediatamente ganha força. Um groove contundente, leva a música a um movimento constante e a atmosfera gerada prende a atenção de forma completa. Nota-se um ótimo trabalho na bateria e na harmonia, onde os sons se unem polifonicamente. 

“Disobediense”  nos intercepta com ainda mais ímpeto, e múltiplos acordes se fundem com eufonias semelhantes. Um clima nos persegue com a percussão e a base confiante do baixo, enquanto as vozes mais uma vez se destacam numa espécie de sinfonia frenética. Até ao fim, o ritmo é exigente auralmente, percorrendo várias mudanças e formas que obrigam a uma atenção vigorosa.

“Tempo (Uma conversa com meu terapeuta)”  nos conecta com sua mensagem, que seu nome já antecipa. Há um trabalho vocal e lírico muito bem armado e estruturado. De repente, mudanças incessantes nos levam a um mar de texturas afrodisíacas. É uma pista que tende a manter-se elevada, e torna-se numa viagem experimental única.

Concluindo ligeiramente, ele imediatamente se apega a  "The Plague ", imerso em seus arpejos e arranjos empíricos. Até agora, podemos sentir-nos num oceano sonoro de emoções e desordens tímbricas. O piano ganha relevância e caracteriza o conjunto principal, enquanto os demais instrumentos carregam a inevitável transformação rítmica. A canção carrega certas passagens revolucionárias e eminentes. Esta seria a faixa mais longa, e seu processo estrutural sofre mutações à medida que avança sem pedir permissão. A energia é emocional, concisa, atraente e permite levar a imaginação para fora dos parâmetros já conhecidos. Simplesmente, uma vasta odisséia de tramas fenomenalmente manifestadas.

“Surrender”  abraça-nos com mais delicadeza ao piano, no entanto, o grupo continua a trabalhar de forma imprevisível, surpreendendo na sua execução contundente. É uma miríade de sequências selecionadas e inspiradas de uma forma particular que consegue funcionar sem trégua. “Needsun”  desenvolve-se pouco a pouco, em  modo fade in , e convida-nos a apreciar o seu grau de força imposta e meditativa. Parece uma breve pausa para se aproximar de  "Game Over", o fim desta jornada imersiva. Cortes fortes à mercê, invadem-nos para contemplarmos os últimos minutos de magia composicional. E sem hesitar, riffs letais nos atacam furiosamente prontos para nos perfurar com solos virtuosos. Desta forma a guitarra volta a ocupar o lugar principal, e nos sacode constantemente. Um instrumental que fecha esse material bombástico, como um turbilhão de ideias substanciais. 

Já considerados uma banda chilena de prestígio e representante do rock progressivo, eles conseguiram fazer hoje seu LP mais ambicioso e decisivo. Sua distinta discografia, sempre recomendada, conseguiu despontar além das fronteiras americanas. A isso, somam seu árduo trabalho de produção, mixagem e masterização, que se soma ao compromisso composicional aperfeiçoado ao progredir em cada detalhe. Não há rachaduras aqui, nenhuma fuga, apenas uma naturalidade física de indulgência musical. É notória a procura incessante de imagens captadas em cada sessão de gravação para selecionar qualquer faixa. O tempo merece os resultados irrevogáveis ​​que foram forçados para alcançar os objetivos tão esperados e planejados. Parece também que germina uma concordância de ouvintes,