Zem – La Llama (2019)

A variante mais original de todas as propostas sonoras que se têm realizado nos últimos quinze anos nas Astúrias tem a sua sede em localidades como Avilés, Gijón, Oviedo e arredores e na bacia mineira do Alto Nalón. É assim que nomes como os de; Acid Mess, Ethiva, Totem, Tyfpe, Electric Fuzz, HUM, ou Zem, sendo este último um dos mais originais e elaborados pela sua tez Jazz, Progressive e Flamenco onde o minimalismo e por razões óbvias a improvisação também fazem parte de uma sólida estrutura eixo.

 Zem é simplesmente o projeto pessoal do singular Xuanin, uma mente excitada que não só ejacula a imaginação em seu vibrafone, como é capaz de transformar a velha carroceria de um mítico Seat 1550 em um poderoso trator ou transformar uma máquina de lavar de carregamento superior em uma barco . Xuan sempre se caracterizou por dar rédea solta a quantos paxarones imaginativos ele armazenou em sua cabeça, de modo que sua habilidosa engenhosidade não conhece limites em nenhuma disciplina da arte. A última vez que nos vimos, ele estava em sua luxuosa casa perto de Oviedo preparando as rodas de uma segadeira Bertolini para transformá-las em bancos para decorar o hall de sua casa. Nada deve nos surpreender sobre xuanin. Aquele dia, Xuan me mostrou material composto suficiente para gravar mais sete álbuns. O reencontro ocorreu um ano após a publicação de seu segundo disco, labiríntico e iconoclasta, intitulado: La Llama. 

Um álbum gravado em várias fases na minha segunda residência situada em Miranda (Avilés), aproveitando a estadia de Tino Di Giraldo, Carles Benavent, Jorge Pardo, Luis Rodríguez juntamente com as visitas esporádicas de Jorge Ilegal, Rubén Mol, Nacho Vegas e Luis Casino juntou-se a Miguel Herrero, deixando um registo da sua marca pessoal nos arranjos de teclado e na contribuição magistral nos sopros, por sua vez partilhando a bateria com Tino Di Geraldo e Rubén Mol. Todos estes músicos mencionados foram a chave para o desenvolvimento espontâneo e maioritariamente improvisado de La Llama, sob um esquema estrutural guiado pelo vibrafonista Carbayón. a nobre e exímia musicalidade proporcionada por todos os participantes da obra. É claro que devemos mencionar a excepcional colaboração de Enrique Morente, que há vários anos gravou com Xuan. La Llama aproximou mais uma vez o vibrafonista asturiano do mundo inusitado da aplicação do instrumento à Vanguarda desde a nuance mais particular, tirando dez canções da arrecadação com que Zem regressou à cena atual onze anos depois do seu disco pré estreia. 

O primeiro álbum promovido por Zem teve uma abordagem de produção muito semelhante à dos tempos de Miranda, num ambiente onde as boas vibrações entre camaradas de diversas origens musicais com a vida mais do que resolvida a nível profissional e económico e não como alguns dos filhos da fome e falha que do nadismo e da necessidade, filtram camuflados para questionar instrutivamente a linguagem utilizada nas resenhas de Rockliquias, a bordo de textos onde se contrasta a falta de interpretação de todo tipo de contextos, a absoluta incapacidade ou grande incapacidade, e em que sua dificuldade é apreciada mesmo poder saborear um caldo de roedor suburbano do bairro de Celsa aquecido pelo patriarca Faino. Mas deixe a necessidade perfurar estômagos gerando arrogância para sobreviver, Não é um problema sério fora do pessoal da Rockliquias. Soluções como a recolha de sucata podem encher de pão amanhecido os estreitos estômagos destes palhaços, à espera que alguém puxe brevemente a corrente, para que todo este veneno acabe por repousar na Carrion Suite daquele hotel, onde despreocupado com a miséria e o fracasso, eles vão dormir para sempre sem qualquer tipo de preocupação. Mas voltando ao nosso e ao que nos diz respeito e sem fingir que peca como um patrão pecador que despreza os seus empregados ineptos, não se aborreça e ria comigo à gargalhada dos Milikis do século XXI, que como você sabe, povoar todos os lugares com a necessidade acima mencionada. A miséria de alguns me faz bocejar e expressar total despreocupação, apesar de citá-la inapropriadamente neste artigo, mas deve ser registrada em ata. 

Ainda estamos falando sobre Xuan Zem? 

Voltando ao seu primeiro trabalho discográfico centrado num sexteto e no qual não poderiam faltar os camaradas Luis Rodriguez, Ruben Mol e Jorge Martinez entre outros, transformam a iniciativa de Zem num desafio para deixar a perdiz de Juan Martínez tonta nos estúdios Magoo, situados na arredores de Oviedo. Originalmente, a história da Zem situa-se no final dos anos noventa, quando Luis Rodriguez e Rubén Mol somaram à experiência de conjugar Groove de uma base de baixo elétrico e bateria com Vibraphone, para passear com prazer na improvisação embarcando em um Power An inovador trio que se moveu lentamente para a boca da preocupação impressionista que chegou em 2007, para colorir e temperar esboços de múltiplas improvisações que aconteceram ao longo de uma longa década. Juntamente com os irmãos Martinez, Jorge guitarras e vocais, Juan nos comandos do navio Magoo e os prolíficos irmãos Conde, eles gravaram seu primeiro álbum autointitulado em pouco tempo. Nesses primeiros anos de formação em trio, marcaram presença em diferentes atuações ao lado do artista plástico Cuco Suárez, como em Autodestruição do ano 2000. Para a aproximação final à fundação do sexteto, os músicos nomeados acima juntam-se Rafa Kas, guitarrista de grande peso, não só nas Astúrias como também a nível nacional. Todos estes grandes colegas de profissão, e amigos íntimos de muitos anos, protagonizaram a gravação de um primeiro álbum onde a comédia asturiana predominou no seu processo de gestação, presente até nos takes válidos durante a gravação de peças como Crono, onde a voz profunda de Jorge Martinez no refrão; "Eh Jimmy'', foi um dos momentos mais decepcionantes de um processo que decorreu com agilidade, risos, criatividade, e muito conhecimento dos factos em que se focaram num plano onde o minimalismo delineado para o Audiovisual fez esta primeira rsforce uma confluência espontânea de Jazzy e uma essência Pshyco anárquica retrógrada com uma predileção moderada por versos em compasso 3/4 ou a aplicação melódica dos ventos em figuras de sete, sem negar o clássico aspecto britânico do Prog Rock, do qual o baixista Luis Rodriguez era tão devotado. A isso tivemos que acrescentar o caráter do baixista Manfred e seu gosto diferenciado pela precisão no compasso mais exato. 

As diferenças no contexto sonoro dos dois álbuns do Zem são notáveis, apesar de a abordagem musical e a metodologia de produção serem semelhantes. Logicamente, na primeira obra do amigo Juanín, as sequências repetitivas sugeridas por Juanmita Martinez para aplicar a contribuição individual de cada membro participante em discursos que transitam pelo Rock Progressivo com um enquadramento complexo e um fundo melódico temperado com escuridão, com o uso de diferentes tratamentos que eles vagam em outras direções. Por seu lado, La Llama, surgiu como mais uma nomeação premeditada para realizar um novo encontro com outros amigos em que, por razões óbvias, o flamenco e a improvisação vagavam livremente na estrutura linear de uma obra que não privou Zem do seu carácter e identidade .