Abel Ganz Neo-Prog
The Life of the Honey Bee and Other Moments of Clarity é apenas o sétimo álbum de estúdio de Abel Ganz, veteranos da cena prog dos anos 80, isto devido a um longo hiato que terminou em 2008 com o excelente Shooting Albatross, embora dado que este é apenas o terceiro desde então, isso não é exatamente lançar trabalhos no ritmo.
Isso é uma pena, porque esse novo trabalho é realmente muito bom. A banda está bem e verdadeiramente no lado pastoral do rock progressivo, e aqueles que gostam de música pensativa e emocional encontrarão muito para desfrutar aqui. O tema abrangente é de memória e perda.
A faixa-título abre o processo com mais de 12 minutos de duração. É um assunto gentil e define o cenário para tudo o que está por vir. Mick Macfarlane é uma presença reconfortante nos vocais, enquanto há muito espaço para a arte solo brilhar, com um belo solo de violino e uma extensa peça de guitarra de Dave Mitchell. Totalmente hipnotizante, atrai você para o trabalho como um todo antes que você realmente saiba que está lá e, portanto, é tremendamente bem-sucedido. Com a "sinfonia das asas" carinhosamente descrita, há um breve solo de saxofone de virtuosismo para fechar a faixa.
O que se segue é suficiente para derreter o coração mais frio. Fazendo dueto com Macfarlane em One Small Soul está a linda voz de Emily Smith, e isso é pura melancolia com música. O piano de Jack Webb literalmente chora, e toda a faixa tem um calor de blues. Muito maravilhoso e um destaque de 2020 para mim.
Arran Shores, nomeado após a Ilha de Arran, lar de uma destilaria particularmente refinada, é um instrumental acústico curto e emocionante de David King. Feche os olhos e você estará lá e, novamente, uma peça musical que cria um clima perfeito.
Summerlong é aquele animal raro, uma peça musical inteligente que evoca uma resposta emocional e significa o que quer que o ouvinte queira tirar dela. Para mim, a realidade do meu amor e eu passando dias preguiçosos e nebulosos juntos. A sequência de abertura, sonhadora, se transforma em uma passagem de sintetizador mais "tradicional" em um cenário sinfônico, antes de retornarmos às reminiscências dos amantes. Realmente adorável e evocativo.
A passagem de abertura da faixa mais longa com mais de 13 minutos de duração, Sepia and White, realmente te atinge depois disso, porque este é um rock com uma linha de baixo estrondosa de Stephen Donnelly. O serviço normal é, no entanto, retomado com um piano suave e a passagem principal intercala isso com guitarra com sentimento e a cor das teclas sépia, antes de construir uma parede de som de rock progressivo clássico. Liricamente, a passagem final de I, I Remember You é maravilhosamente inteligente, marcando a passagem do tempo e o amor perdido há muito tempo com um efeito maravilhoso acompanhado por um maravilhoso trabalho de traste e aqueles pedais de baixo trabalhando horas extras supervisionados por um órgão orientador.
O álbum fecha com The Light Shines Out, a faixa de influência mais abertamente celta, com as funções vocais assumidas pelo baterista Denis Smith, que adiciona um bom trabalho de bateria eletrônica aqui também. A faixa me lembra muito algumas das melhores faixas do Gabriel's Ovo, incluindo os vocais, e o maravilhoso pensamento de nuvens de nicotina nos leva de volta aos bares esfumaçados e nebulosos de outrora.
Este é realmente um disco maravilhosamente agradável e uma homenagem a alguns músicos maravilhosos que resistiram ao teste do tempo. Altamente recomendado e uma excelente adição a qualquer coleção.
Abel Ganz Neo-Prog
Um álbum de canções altamente emocionais, confessionais e até reverentes. Um dos álbuns mais bem elaborados de 2020.
1. "The Life of the Honeybee and Other Moments of Clarity" (12:38) um suave, lindo, vagabundo semelhante a STEELY DAN através da felicidade melódica. A única falha com esta música de som bonito é que ela poderia usar algumas mudanças dinâmicas - mesmo sutis (além da introdução de solistas). Caso contrário, esta é uma das minhas cinco músicas favoritas do LP de 2020. (23.5/25)
2. "One Small Soul" (5:52) parte VAN MORRISON, parte BRUCE HORNSBY ou ANDREW GOLD, parte GARTH BROOKS, esta tem um som Country-Western de blues - até mesmo a história que a letra conta. Tem um pequeno interlúdio agradável no terceiro e quarto minutos antes de retornar à forma de abertura. (8,5/10)
3. "Arran Shores" (2:40) um instrumental solo de violão de cordas de aço que soa como uma peça de violão de Windham Hill. (4,25/5)
4. O piano de "Summerlong" (5:22) abre e estabelece uma balada de DAN FOGELBERG "Same Old Lang Syne". É muito bonita, muito bem arranjada (com cordas) e liricamente tocante. Às 3:15, bateria e baixo entram em ação para lançar a música em uma nova direção. Baixo robusto e solo de sintetizador crescente definitivamente dão aquela sensação progressiva. Aos 4:25, porém, volta ao piano de abertura com vocal até o final. (8,75/10)
5. "Sepia and White" (13:38) não deixe que esses sons de abertura o desviem, essa música se desenvolve em uma música bastante agradável, bem construída e, como par para o álbum, emocional. (25,75/30)
6. "The Light Shines Out" (6:16) Bateria eletrônica tipo BLUE NILE com baixo wash de sintetizador abre a música antes dos solos do gravador. A referência ao Blue Nile é aprimorada pela voz de Robbie Robertson que canta a letra, mas o verdadeiro bilhete para selar o fato de ser um tributo ao Blue Nile é o uso de muitas frases de efeito do Blue Nile ao longo da letra da música - como "encerramento tempo", "faróis brilhando", "desfile de fita adesiva", "ondas de rádio" e muitos outros. E eu nem mencionei os outros riffs e sons instrumentais que vêm direto das músicas do Blue Nile. Não consigo pensar em uma banda melhor para homenagear - especialmente porque parece receber muito menos elogios ou crédito do que merece. (9,25/10)
Um álbum primorosamente composto, executado e renderizado (um dos álbuns com melhor som de 2020). Além disso, este álbum apresenta um conjunto de canções verdadeiramente sinceras e comoventes - o que parece raro no Prog World.
B+/4,5 estrelas; uma quase obra-prima e uma adição muito bem-vinda ao lado Crossover/Folk do Prog World.
Abel Ganz Neo-Prog
Tomei conhecimento de Abel Ganz pela primeira vez quando o vocalista principal, Alan Reed, substituiu Euan Lowson como vocalista do Pallas, uma das minhas bandas favoritas no início dos anos 80. Pallas tocou em minha casa de shows local algumas vezes e devo dizer que fui mimado porque Marillion, Pendragon e Solstice também enfeitaram minha pequena cidade escocesa com sua magnificência progressiva. Agora devo confessar que sou um convertido recente de Abel Ganz, depois de conhecer seu novo guitarrista, David King, em um show da banda tributo ao Genesis.
Eu tenho ouvido muito esse álbum desde que foi lançado e fiz a coisa de fanboy de comprar uma cópia autografada (você tem que apoiar seus progsters locais). Todo o pacote é um trabalho de amor, desde a produção musical até a arte. O álbum é meticulosamente mixado por Simon Vinestock (que aparentemente trabalhou com artistas como Texas, Blur, Robert Plant e Simple Minds) e transborda classe e requinte.
O álbum abre com a faixa homônima que me lembra em alguns lugares o Big Big Train e o Tangent. É uma peça épica e reconfortante que respira rock progressivo. Estou ansioso para visitar seu catálogo anterior e me sinto bastante culpado por ter demorado tanto para apreciar seu talento.
O próximo é 'One Small Soul', que apresenta a cantora folk escocesa Emily Smith, que faz um dueto delicioso com Mick Mcfarlane. Esta é uma faixa soberba, sincera e edificante, melancólica e serena. Uma edição de rádio também aparece no final do álbum.
Faixa três, 'Arran Shores' é um penhor em homenagem a uma das joias da Escócia, a Ilha de Arran. Escrito e interpretado por David King, é um instrumental assombroso que me lembra Newton Faulkner em alguns lugares.
'Summerlong' é uma peça sentimental e evocativa, que evoca memórias de vidas e amores passados. Muito triste, na verdade. No meio do caminho, um solo de teclado do tipo Genesis aumenta o andamento antes que a música chegue ao fim.
'Sépia e branco' então levanta as vigas! Isso me lembra Magic Pie e The Flower Kings. Eu amo o solo de teclado comovente de cerca de cinco minutos em que anuncia uma seção do tipo Threshold, Dream Theater. A guitarra elétrica realmente brilha nessa faixa. Eu gostaria de poder jogar assim. Mas conheço um homem que pode.
'The Light Shines Out' é minha faixa favorita. Eu simplesmente AMO essa música. Este me leva de volta ao meu álbum favorito de todos os tempos - 'A Walk Across The Rooftops' de 1984 do The Blue Nile. Os vocais são um cruzamento entre Paul Buchanan e Peter Gabriel. Essa música agora está MUITO lá em cima para mim. Termina com uma seção funky que eu adoraria seguir em um movimento mais longo.
Faça um favor a si mesmo. Ouça este álbum e seja grato por Abel Ganz produzir canções de graça, sentimento, emoção e esperança.
Abel Ganz Neo-Prog
Um dos clones mais próximos (mas não o melhor) da era do Gênesis entre 76-81. Este é o único álbum que ouvi na íntegra da banda, já que outras músicas não me chamaram tanto a atenção. Devo dizer que adoro o período do Genesis entre 75-80 com Collins como vocalista. Eu gosto de qualquer outra banda, clone bom ou ruim, que tenta recriar a atmosfera das minhas bandas favoritas. Abel Ganz não é nenhum virtuoso e o primeiro solo real pôde ser ouvido às 21:20, onde o tecladista produz um belo solo de teclado. Teclados e vocais são mais parecidos com o Genesis. Camadas de teclado, progressões de acordes e a escolha de instrumentos são evidentes. Os vocais soam mais depois de Peter Gabriel e os preferem ao cantor do Genesis, na verdade, pois não são tão dramáticos. O baterista e o guitarrista também certamente ouviram uma ou duas músicas do Genesis. Como o álbum se sai? São faixas bem melancólicas, algumas partes instrumentais e principalmente focadas em camadas instrumentais ao invés de improvisação ou solos. As faixas são acessíveis e geralmente têm uma boa qualidade de composição.
Se você deseja ampliar seu arsenal com os clones do Genesis, escolha este também!
Abel Ganz Neo-Prog
Em 2008 descobri uma nova banda (para mim) e seu novo álbum. Essa banda era Abel Ganz e seu novo álbum chamava-se Shooting Albatross. Eu toquei MUITO esse disco em 2008 e 2009. Fiquei checando a banda para saber se eles lançariam um novo disco em breve, mas em 2010 perdi as esperanças e os esqueci.
No final de 2013/início de 2014, a banda começou a provocar os fãs em seus sites de mídia social e sua campanha de crowdfunding para seu novo álbum foi um sucesso. Então, aqui temos o álbum de títulos próprios Abel Ganz, lançado em 8 de julho de 2014.
Agora, em primeiro lugar, este novo lançamento tem algumas diferenças em relação ao álbum anterior. Primeiro eles têm uma nova formação e isso muda a música de qualquer banda. Em segundo lugar, seu novo álbum é um pouco mais folk. É verdade que o álbum anterior também era muito folk, mas acredito que Abel Ganz (2014) é mais, muito mais. E terceira e última diferença, o álbum é longo, com quase 73 minutos de duração.
Musicalmente falando, Abelz Ganz (2014) é o mais alto que se pode chegar. Músicos de alta qualidade e excelentes canções de criação. Nenhuma dúvida sobre isso. Mas, como em muitos álbuns longos, sinto uma sensação de 'preenchimento' em muitas músicas do álbum e esse é o grande motivo para o álbum não receber 5 estrelas de mim (se não a única).
Mas não se engane, Abel Ganz é uma música incrível, especialmente para o ano fraco que foi 2014 para o Rock Progressivo. Além disso, o CD tem uma das artes mais incríveis dos últimos anos. Você deve definitivamente escolher a edição em CD e curtir sem reservas!
Abel Ganz Neo-Prog
Com o lançamento de ''Os perigos dos estranhos'', Abel Ganz voltou às apresentações ao vivo, tendo recrutado o novo guitarrista Robert Wilson e o baterista Colin Johnson, que também era engenheiro de estúdio. No entanto, a queda na formação ainda era um grande problema para a banda. Os lugares de vocalista e tecladista tiveram que ser preenchidos, depois que Hew Montgomery decidiu deixar o cargo. Christopher Forsyth se juntou à banda como o novo vocalista e Stuart Clyde se tornou o tecladista, deixando Hugh Carter como o único Abel Ganz original Esta formação gravou o quarto lançamento de estúdio da banda ''The ensurdecedor silêncio'', lançado em 1994 pelo selo francês MSI.
De acordo com as palavras de Carter, Abel Ganz estava perigosamente flertando em se tornar um grupo de Rock mediano na época e suas palavras são bastante refletidas no som do novo álbum. fez deles uma entrada de topo entre as bandas Prog britânicas dos anos 80, a voz aguda do novo cantor junto com as linhas de teclado mais pomposas de Stuart Clyde adicionaram algum tipo de flashes AOR no novo trabalho. A balada homônima com sua atmosfera suave, a seguinte ''Hold the moment'' e certas passagens em várias faixas são como ouvir algo composto por FOREIGNER ou JOURNEY. Mas há também o lado bom do álbum. Montgomery participou parcialmente das peças do álbum e do som reconhecível Abel Ganz ainda é evidente na maioria das faixas.Temas de teclado chamativos, qualidades curtas do GENESIS prog e solos peculiares e complicados, juntamente com o senso onipresente de temas melodiosos, ainda são baseados na tradição Prog britânica dos anos 80, oferecendo composições memoráveis e cruas com muita energia e paixão. Grandes sintetizadores sinfônicos e entregas grandiosas de ricas texturas musicais são suficientes para prender a atenção do ouvinte, mesmo que não seja comparável ao melhor material escrito pela banda.''Serendipity'' e ''Stranger in your heart'' estão definitivamente entre os marcantes e bem elaborados esforços da banda e merecem alguns elogios no longo repertório de Abel Ganz.s tradição Prog britânica, oferecendo composições memoráveis e cruas com muita energia e paixão. Grandes sintetizadores sinfônicos e entregas grandiosas de ricas texturas musicais são suficientes para prender a atenção do ouvinte, mesmo que não seja comparável ao melhor material escrito pela banda.'' Serendipity'' e ''Stranger in your heart'' estão definitivamente entre os trabalhos marcantes e bem elaborados da banda e merecem alguns elogios no longo repertório de Abel Ganz.s tradição Prog britânica, oferecendo composições memoráveis e cruas com muita energia e paixão. Grandes sintetizadores sinfônicos e entregas grandiosas de ricas texturas musicais são suficientes para prender a atenção do ouvinte, mesmo que não seja comparável ao melhor material escrito pela banda.'' Serendipity'' e ''Stranger in your heart'' estão definitivamente entre os trabalhos marcantes e bem elaborados da banda e merecem alguns elogios no longo repertório de Abel Ganz.estão definitivamente entre os trabalhos marcantes e bem elaborados da banda e merecem alguns elogios no longo repertório de Abel Ganz.estão definitivamente entre os trabalhos marcantes e bem elaborados da banda e merecem alguns elogios no longo repertório de Abel Ganz.
O mais fraco, ou melhor, o mais inconsistente de todos os primeiros álbuns de Abel Ganz, mas não fraco o suficiente para evitar uma recomendação. Algumas faixas são de interesse limitado até para os amantes do Neo Prog, o resto do álbum contém sinais dos anos 80 da banda evolução com Clyde provando ser um grande tecladista e Carter conseguindo manter a nova formação unida.Recomendado.
Abel Ganz Neo-Prog
Este é um álbum de estilos bastante diversificados e ecléticos, embora seja essencialmente uma coleção de bom Prog Folk retrô na mesma liga que THE DECEMERISTS e ECHOLYN (embora eu goste mais deste álbum do que de qualquer coisa que já ouvi dos dois últimos).
O épico de cinco partes intitulado "Obsolescence" (23:22) (8/10) é um verdadeiro épico progressivo - abrindo em um folk acústico como THE DECEMBERISTS, mas fechando com um instrumental elétrico pesado.
O álbum tem algumas canções de world music completas, incluindo "Heartland" (5:08) (9/10) completa com uma mulher cantando em uma língua estrangeira incomum e ritmos semelhantes ao ENIGMA e sintetizadores, e a instrumental "End da Chuva" (5:33) (9/10).
"Spring" (2:25) (8/10) e "A Portion of Noodles" (3:22) (8/10) são peças de violão solo semelhantes a Windham Hill. "Thank You" (6:57) (7/10) é uma música Country/Western completa.
"Recuerdos" (4:20) (8/10) é uma música bonita, sensível e com suporte de trompa CHICAGO/FROGG CAFÉ. Existe até uma peça neocâmara moderna, a abertura do álbum, "Delusions of Grandeur" (2:12) (10/10).
"Unconditional" (14:05) é uma espécie de música ECHOLYN-meets-PORCUPINE TREE de duração prog adequada. (9/10)
O final do álbum, "The Drowning" (5:25), com seu vocal masculino profundamente emocionante com apenas o apoio de uma seção de metais, quase desafia a categorização e ainda pode ser a música mais bonita e eficaz do álbum. (10/10) Que maneira de terminar um álbum! Este é definitivamente um álbum que valeu a atenção e o tempo que dediquei a ele para conhecer suas profundezas e sutilezas. O que originalmente pensei ser bom, agora recomendo como uma excelente adição à coleção de qualquer amante de música progressiva.
Abel Ganz Neo-Prog
A abertura, "Delusions of Grandeur", acaba sendo muito mais do que sua típica introdução instrumental, despertando interesse imediato no álbum com sua abertura nostálgica e pastoral que logo passa para um tema ameaçador executado por um conjunto de estilo clássico que até consegue surpreender nós no final com o sax sendo escolhido como líder, dando-lhe um sabor muito único. A partir daqui, o ciclo de canções de cinco partes de "Obsolescence" nos leva a fundo no que é o álbum. De violões de 12 cordas, palhetas folk, interlúdios de sopro de madeira e uma forte sensação pop celta, "Obsolescence" nos leva a uma jornada da luz ao escuro e vice-versa. A transição da luz do nascer do sol para os ritmos otimistas e até saltitantes de "Evening" é bem executada, A partir daqui, o ciclo continua a evoluir, desta vez com o advento de "O Sonho". Apropriadamente intitulada, esta peça real tem uma sensação vívida de sonho, aumentada por seu humor sombrio, padrões de acordes incertos e flauta vibrante. O maravilhoso uso da harmonia vocal sobre uma delicada flauta Mark II Mellotron é ouro puro, e o tema no final é um vencedor com seu forte fator indutor de nostalgia. O verdadeiro destaque da música, e do álbum, é o surpreendente solo de órgão no final da faixa, que começa suave e bonito antes de de repente se tornar triunfante e até gótico, trazendo grandes acordes e toques de bateria seguidos por um Melodia tipo Bach em sintetizador sobre atmosfera catedrática antes de retornar a um tema alegre. Fechando esta poderosa suíte musical está "Dawn",
Enquanto o resto do álbum oferece muitos elementos apresentados em "Obsolescence", há uma variedade de truques que Abel Ganz usa ao longo do caminho para mantê-lo atualizado. "End of Rain" e "Heartland" foram completamente inesperados para mim. Entre a sua atmosfera mística fluem entre paisagens sonoras cinematográficas e new age, provando um pouco de música indutora de transe para o seu prazer. "Uncondicional", uma peça poderosa orientada para a música, oferece um uso sábio de compassos em constante mudança que não distraem, mas adicionam um forte senso de groove a esta peça cativante com grandes motivos, boas seções de jazz, um solo de guitarra ardente e muitos vocais ganchos. A maior surpresa, porém, foi o uso de metais em várias dessas faixas. Faz uma breve aparição em "Incondicional" na seção de jazz, mas chamou minha atenção especialmente em "Recuerdos" e "The Drowning". A lenta qualidade de marcha dos metais em "Recuerdos" adiciona uma vibração inesperada da velha escola a esta peça altamente folclórica, enquanto a seção de metais em "The Drowning" me surpreendeu com suas melodias evocativas. Contando com uma sensação de melancolia forte e até hipnotizante, "The Drowning" é o álbum mais brilhante que você pode encontrar. A lamentável seção de metais ondula cuidadosamente em dinâmica sob vocais introspectivos em um registro baixo para efeito máximo. Além disso, as letras poderosas, aumentadas por um solo de trompete de cortar o coração, vão trazer lágrimas aos seus olhos. Bravo. é um álbum tão brilhante quanto você pode encontrar. A lamentável seção de metais ondula cuidadosamente em dinâmica sob vocais introspectivos em um registro baixo para efeito máximo. Além disso, as letras poderosas, aumentadas por um solo de trompete de cortar o coração, vão trazer lágrimas aos seus olhos. Bravo. é um álbum tão brilhante quanto você pode encontrar. A lamentável seção de metais ondula cuidadosamente em dinâmica sob vocais introspectivos em um registro baixo para efeito máximo. Além disso, as letras poderosas, aumentadas por um solo de trompete de cortar o coração, vão trazer lágrimas aos seus olhos. Bravo.
Ao todo, o mais recente de Abel Ganz mostra um senso apurado para composição que se concentra em fortes ideias melódicas dentro de uma estrutura consistente de som. Dito isso, há desvio estratégico suficiente do esperado para realmente tornar as seções-chave de foco impactantes. Adicione o benefício de valores de produção cristalinos e Abel Ganz mostra-se progredindo muito bem em 2014 com um álbum que certamente merece ser autointitulado.
Abel Ganz Neo-Prog
Eu meio que vagueio por aí procurando, ouvindo, amando e curtindo um monte de coisas boas, mas de vez em quando um álbum chama meus ouvidos e este é um deles. Estou envelhecendo nas células do meu cérebro, mas de vez em quando um álbum parece "encaixar", eu sei que gosto, é simplesmente... bom. Este é o meu mais recente, ainda estou ouvindo, ainda ouvindo, ainda imaginando, mas aproveitando totalmente cada momento, quase um renascimento de Abel Ganz? Desculpe se isso está fora de ordem, pode ser minha audição / conhecimento limitado.
Exemplos - Lightbulb Sun, Seasons End, Foxtrot, Fragile, ......
O que estou dizendo é que gosto muito disso, mas ainda estou ouvindo, pessoal legal.
Abel Ganz Neo-Prog
Abel Ganz lançou anteriormente um dos melhores álbuns prog da memória recente com o divino "Shooting the Albatross" de 2008, um lançamento que pegou mais de um especialista com suas calças prog perto de seus tornozelos. Aclamada pela crítica e considerada por muitos como uma surpresa única para nunca mais se repetir, a banda escocesa passou por outra rodada de cadeiras musicais, perdendo os co-fundadores originais Hew Montgomery e Hugh Carter, e parecia tristemente como se tivessem acabado. O baixo e a bateria permaneceram intactos, já que Stevie Donnelly e Denis Smith estão de volta, é sempre bom ter uma espinha dorsal tão sólida no lugar. O guitarrista Davie Mitchell também está de volta. O novo recruta Steve Lightbody nas teclas faz um trabalho fabuloso, enquanto o vocalista de longa data Stuart "Mick" MacFarlane está agora no centro das atenções. Fiquei muito feliz com a perspectiva de outro passeio emocionante de Abel Ganz. No entanto, será uma chaleira de peixe diferente. O som mudou para uma outra variação sutil do neo-prog, desta vez com uma atitude mais saudável, talvez mais próxima do que eu chamaria de "hard neo-folk", como Big Big Train, Red Jasper The Gift ou mesmo Guy Manning.
Uma abertura sinfônica eriçada prepara o palco para a suíte "Obsolescence" em 5 partes, uma revelação de 23 minutos que atinge você na primeira orelha, repleta de voltas e reviravoltas com flauta sedosa, colossal órgão de igreja, palhetas de guitarra em estilo country, sintetizadores escorregadios e, claro, uma história fascinante contada pelo mais do que credível "Mick". O baixista Donnelly faz maravilhas nos graves, enquanto seu parceiro Smith impulsiona com delicadeza sutil. A suíte tem uma sensação distinta de "quero ouvir isso de novo e de novo", uma característica que certamente é um bom presságio para retornos futuros. Certamente se encaixa muito bem com realizações anteriores como "Sheepish", "So Far" e "Ventura".
O que realmente me pegou de surpresa foi a deliciosa performance de violão em "Spring", um momento de tirar o fôlego onde eu esperava vocais que nunca vieram, uma peça adorável que tem um brilho pastoral de Anthony Phillips. Linda de morrer. As memórias em espanhol são "Recuerdos", um corte vívido de nostalgia, fervorosamente expresso por um impressionante tema de trompete, escoltado por uma guitarra indescritível e uma voz totalmente emocional que vai puxar as cordas do coração, grilos fornecendo os vocais de apoio lisos. Frágil e linda, mais uma vez.
Por fim, chegamos à epifania com a delirante estonteante "Heartland", uma sinfonia eletrônica moderna de intenso prazer que tem crianças brincando, gritando e inocência em repouso. Uma voz feminina que pisca para a sensação do folk húngaro Marta Sebestyen, uma interpretação da world music que só prova o nível de progressão arbitrária expressa pelos músicos. Os vocais gaélicos são fornecidos por Joy Dunlop. Ele segue bem em "End of Rain", uma faixa elegante movida a violão que busca imagens incríveis na mente do ouvinte, como se estivesse caminhando pelas colinas e florestas densas, o ar fresco e revigorante massageando a pele. Donnelly acaricia seus trastes de baixo em perplexidade, uma utopia sonora que exala devaneio sem fim. Os momentos finais são exuberantes, o baixo e a bateria dançando uma valsa apertada. Isso está além da felicidade,
Malcolm Jones das lendas escocesas Runrig faz uma aparição em "Thank You", uma típica música country escocesa, mais próxima de Runrig com acordeão abençoado e um solo de guitarra no estilo de Mark Knopfler que vibra e desliza com a sensação de pedal steel. Uma música vibrante que certamente seguirá o curso, embora totalmente desprovida de qualquer referência ao prog, apenas uma boa música!
"A Portion of Noodles" é outra breve cantiga folk, MacFarlane mais uma vez brilhando no violão, exibindo uma técnica excelente e um senso de sentimento hipnotizante. Isso novamente serve como uma introdução apropriada para o épico maciço que está por vir, os 14 minutos "Uncondicional", um pot-pourri angustiante de vários estilos, uma batida de índio americano que pisca para os Eagles, uma guitarra torturada que muda para um modo de jazz e então mais tarde no território do hard metal, Mick cantando com total convicção. As trombetas indicam Nova Orleans em vez de Glasgow, mas o clima é delicioso, piano elétrico brilhando intensamente, bateria variável e contracorrente de baixo muito legal. Lightbody faz um solo de piano magistral que sai direto do universo do jazz. O arranjo adquire mais força bruta quando o órgão mal-humorado decide se enfurecer brilhantemente, Mick começou a uivar de verdade, a dissonância tipo Gentle Giant fazendo uma breve reverência quando as guitarras começaram a aumentar sua raiva, Mitchell desencadeando um solo de guitarra mãe, muito elétrico, muito Vai/Satriani, altamente intenso. Atire algumas vozes de harmonia de coro, pare em movimentos de dez centavos, deslumbre e brilhe. Totalmente inesperado e totalmente brilhante!
"The Drowning" coloca este no berço, puxando um edredom confortável sobre a alma cansada e cansada, um beijo de boa noite que ajudará a ter bons sonhos. MacFarlane canta, flugelhorn a reboque, maçanetas de metal em uma cama de madeira. Encharcado de profunda melancolia, o fluxo e refluxo do álbum chega a uma conclusão serena. Uma trombeta gloriosamente cansada se acomoda no travesseiro.
Este álbum é bem diferente, não tão linear como o emocionante "Shooting the Albatross", que se contenta em explorar novas sonoridades e novas dimensões, desbravando horizontes distantes mas fazendo com que caibam num catálogo de sonoridades que sem fim emocionam e encantam. Não é esse o objetivo final de um álbum progressivo?
Eu discordo sobre a arte da capa, é uma das mais pungentes da memória recente e talvez eu possa me relacionar melhor com a vida em Alberta, onde tais vistas sombrias de inverno são comuns. O brilho lilás é inspirador. Amo este precioso álbum.
5 artilharias inteligentes
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