MUSICA&SOM: Crítica ao disco de Bent Knee - 'You Know What They Mean' (2019)

Bent Knee - 'You Know What They Mean' (2019)

(11 outubro 2019, Century Media Records)

Joelho dobrado - você sabe o que eles significam

Hoje temos o enorme prazer de publicar uma resenha que havíamos adiado por alguns meses; O objeto desta resenha é a mais recente obra fonográfica publicada pela grande e corajosa banda americana BENT KNEE. Este sexteto formado por Courtney Swain [vocal e teclado], Ben Levin [guitarra e vocal], Vince Welch [sintetizador, guitarra e design de som], Chris Baum [violino], Jessica Kion [baixo e vocal] e Gavin Wallace-Ailsworth [baterista] voltou a trazer à tona sua peculiar e intensa pegada avant-rock com “You Know What They Mean”, álbum lançado pelo selo Inside Out Music, tanto em CD quanto em vinil, no dia 11 de outubro. Um dos discos mais eletrizantes e versáteis produzidos dentro da vanguarda do rock americano no último ano de 2019 e que só agora podemos comentar com os detalhes que queremos apresentar neste texto, "You Know What They Mean" é o quinto álbum de estúdio deste conjunto que conquistou um crescente culto de seguidores na comunidade de apreciadores e colecionadores de rock progressivo e outras ervas experimentais em todo o mundo. Por um certo número de anos, o grupo pode se orgulhar (embora não o faça) de ser uma lenda forte e atual dentro da vanguarda do rock com sua mistura de diversos recursos do rock que vão do avant-metal ao RIO e ao paradigma Crimsonian, passando pelo jazz-rock, eletrônico, pop, psicodelia e goth-rock. Permanece uma certeza absoluta de que o material contido em "Você sabe o que eles significam" servirá para manter essas altas credenciais sem qualquer variação; Agora vamos repassar os detalhes de seu repertório, certo?

O catálogo das 13 peças que compõem “You Know What They Mean” começa com a dupla da miniatura 'Lansing' e a música 'Bone Rage'. A primeira consiste numa imitação de uma apresentação do grupo perante o público de um centro cultural ou de um bar, um espaço pequeno em si, que nos deixa desnorteados por um ambiente descontraído e amigável perante as garras raivosas e belicosas de 'Bone Rage' para nos pegar sem piedade. Em grande parte, esta música nos mostra um exercício de rock sofisticado com importante papel de guitarristas ferozes e um mid-tempo armado pela dupla rítmica que cria um híbrido de SOUNDGARDEN, FAITH NO MORE e LED ZEPPELIN. Com tudo, Não há aqui um exercício de heavy rock per se, mas sim um uso do peso como capa sonora para um desenvolvimento temático que tem mais a ver com os elegantes jogos de tensões e as requintadas elaborações dissonantes de THINKING PLAGUE e CHEER-ACCIDENT. 'Give Us The Gold' segue para estabelecer um esquema sonoro situado em uma encruzilhada entre o art-rock sutil e modernizado de alguns KAYO DOT de 2014-6 e a velha tradição do rock gótico. Mais graciosa que a peça anterior, cumpre a função de dar uma nova viagem à cor explosiva que é a marca da casa. 'Hold Me In' é uma música extremamente marcante, fortemente influenciada por BJÖRK do período 2004-7 junto com certas nuances bombásticas típicas de KATE BUSH de meados dos anos 80. Com sua alternância de passagens rápidas e lentas que se baseiam em sua própria prodigalidade dramática, essa música incorpora uma autoridade progressiva refinada por meio de sua patente tensão expressiva. Os efeitos de eco que inundam partes da música de Swain permitem que sua fúria se dirija a nós de uma forma muito raivosa e muito próxima. 'Egg Replacer' é furtiva e misteriosa em grande parte de seu esquema de som, mas também há espaços para explosões de rock que parecem muito relacionadas às que vimos anteriormente na segunda música do álbum. Essa música é como a prima neurótica e mercurial da mais imponente 'Hold Me In'. É uma pena que 'Egg Replacer' não dure mais do que os 3 minutos que os BENT KNEEs lhe deram, pois possui uma magia magnética que poderia ter sido estendida um pouco mais, mas...

JOELHO DOBRADO

Estamos prontos para dançar alegremente? Depois de um prelúdio nebuloso e distante que capta ecos da música anterior, 'Cradle Of Rocks' estabelece um desenvolvimento temático atraente e um balanço pop-rock bastante sólido. Art-rock projetado para se divertir na pista enquanto os fantasmas da neurose (recurso expressivo muito consistente dentro da ideologia estética do BENT KNEE) se envolvem em camadas luminosas que não parecem mais opressivas, mas envolventes. A miniatura de pouco menos de um minuto e meio 'Lovell' inicialmente instala uma reprise da base melódica de 'Cradle Of Rocks' e então a absorve em uma exibição de rock psicodélico através de uma jam lenta, terminando tudo com um minúsculo solilóquio. É um recurso muito estranho, mas serve para promover o surgimento de 'Lovemenot', a próxima música. Nesta, o staff do BENT KNEE começa a explorar novas arestas da faceta mais explicitamente torturada de sua proposta musical, estabelecendo um flerte aberto com o paradigma do sempre lembrado SLEEPYTIME GORILLA MUSEUM, preservando, entretanto, as conexões estilísticas com THINKING PLAGUE e com BJÖRK . 'Bird Song' é uma balada relativamente curta (menos de 3 minutos) que nos lembra o modelo ROBERT WYATT com sua atmosfera melancólica sonhadora e a simplicidade etérea que absorve o piano suave e os arranjos de sintetizador. O grupo decidiu que deveria ser uma música com um perfil baixo dentro do repertório deste álbum, mas poderia muito bem ter sido um trance pródigo com uma duração maior e uma expansão sonora mais bombástica, mas foi assim que ficou, quando chegou a hora para 'Catch Light', uma música com um groove trip-hop que se alimenta de truques de rock chamativos nos refrões e suas dispersão subsequentes. Algo como um híbrido entre PORTISHEAD e FAITH NO MORE.

As duas faixas mais longas do álbum são 'Garbage Shark' e 'Golden Hour', durando pouco mais de 5 minutos e meio e pouco mais de 5 minutos e meio, respectivamente. 'Garbage Shark' começa com uma aura de mistério obscurantista que logo se revela como um brilho selvagem (embora com arquitetura sólida) de fúria angustiante, em algum lugar entre KING CRIMSON do novo milênio e NINE INCH NAILS. 'Golden Hour', por sua vez, tem um prólogo etéreo dentro do qual se gesta um motivo que em breve aparecerá como um exercício pop-rock vibrante alimentado por um solar evocativo cuja densidade se ajusta claramente a padrões progressivos. Esta canção é um apogeu decisivo deste álbum que já, nesta altura, se aproxima do seu ponto final. O álbum culmina com 'It Happens', uma canção que retoma a faceta mais parcimoniosa do grupo e que, para além disso, exibe uma clareza lírica muito especial. Este é o tipo de prodigalidade sonhadora que tínhamos em mente quando nos referimos a 'Canção do Pássaro' em algum lugar no parágrafo anterior; estamos satisfeitos que a banda tenha guardado isso para a conclusão do álbum. O que desfrutamos do início ao fim de “You Know What They Mean” é uma nova confirmação de que a idade de ouro do BENT KNEE ainda é válida. Cada novo álbum que este grupo faz é um novo monumento à ideia do art-rock como uma proposta musical feroz, elegante, aventureira e apaixonante. Um álbum 200% recomendado. O que desfrutamos do início ao fim de “You Know What They Mean” é uma nova confirmação de que a idade de ouro do BENT KNEE ainda é válida. Cada novo álbum que este grupo faz é um novo monumento à ideia do art-rock como uma proposta musical feroz, elegante, aventureira e apaixonante. Um álbum 200% recomendado. O que desfrutamos do início ao fim de “You Know What They Mean” é uma nova confirmação de que a idade de ouro do BENT KNEE ainda é válida. Cada novo álbum que este grupo faz é um novo monumento à ideia do art-rock como uma proposta musical feroz, elegante, aventureira e apaixonante. Um álbum 200% recomendado.