Crítica ao disco de Markus Reuter - 'Truce' (2020)

 Markus Reuter - 'Truce' (2020)

(17 janeiro 2020, Moonjune Records)

O que estamos analisando agora é um álbum muito significativo, pois é a centésima edição da magnífica gravadora de música de vanguarda MoonJune Records, do magnífico e entusiasmado personagem Leonardo Pavkovic. Mas claro que não é só isso, porque na verdade, o melhor é que se trata de um disco do famoso mestre da Touch Guitar MARKUS REUTER. O álbum em questão é intitulado “Truce” e nos mostra um REUTER muito bem acompanhado pela dupla rítmica de Fabio Trentini [baixo fretless e sintetizador] e Asaf Sirkis [bateria]. “Truce” foi editado a 17 de janeiro a partir de algumas gravações ao vivo que decorreram no estúdio barcelonês La Casa Murada (em Banyeres del Penedes), numa sessão organizada em meados de maio de 2019. Ou seja, o mundo teve que esperar vários meses para descobrir a magia musical que aconteceu naquela ocasião, mas a espera valeu a pena, não só por se tratar de um lançamento especial dentro do catálogo da MoonJune Records, mas também por se tratar de um trabalho magnífico. Antecipamos que a REUTER nos dá um trabalho absolutamente brilhante neste novo trabalho a solo aproveitando ao máximo os contributos de Trentini e Sirkis: de facto, a autoria das sete peças aqui contidas é atribuída ao trio como um todo. Bem, agora vamos aos detalhes de “Trégua”, certo? Antecipamos que a REUTER nos dá um trabalho absolutamente brilhante neste novo trabalho a solo aproveitando ao máximo os contributos de Trentini e Sirkis: de facto, a autoria das sete peças aqui contidas é atribuída ao trio como um todo. Bem, agora vamos aos detalhes de “Trégua”, certo? Antecipamos que a REUTER nos dá um trabalho absolutamente brilhante neste novo trabalho a solo aproveitando ao máximo os contributos de Trentini e Sirkis: de facto, a autoria das sete peças aqui contidas é atribuída ao trio como um todo. Bem, agora vamos aos detalhes de “Trégua”, certo?

Com quase 12 minutos de duração, 'The Truce' abre o álbum estabelecendo um groove tão marcante quanto sofisticado, o mesmo que tem uma pegada tão contundente que REUTER não precisa de muito tempo para elaborar riffs na base e, consequentemente, expande em frases incendiárias marcadas por um expressionismo deliciosamente bombástico. Desde antes do meio, o trio descontrola-se num clima de caos majestoso dentro de uma ponte curta que, quando acesa com uma nova chama, obriga o groove a intensificar o seu halo sofisticado. Embora haja uma passagem em que o grupo explora algumas vibrações um pouco mais controladas – até mesmo etéreas –, a questão é que os três músicos articulam uma potência comum impregnada de uma virilidade aristocrática. Estamos em território fronteiriço entre os STICK MEN de “Deep” e o ATTENTION DEFICIT do primeiro álbum. 'Swoonage' se encarrega de levar as coisas para uma dimensão mais calma, beirando até o misterioso. Os belos e evocativos solos de guitarra, graciosamente articulados dentro do balanço lento controlado armado pela dupla rítmica, parecem ter sido tirados de um pôr do sol de outono dentro de um universo alternativo psicodélico. Há algo de vitalístico nesses solos que não se pode negar, mas sua missão não é mostrar força de caráter, mas retratar contornos bem desenvolvidos de alguma inquietação interior. Uma peça muito bonita, claro, e que também serve como porta de entrada eficaz para a terceira faixa do álbum, 'Bogeyman', que acentua essa avenida de explorações introspectivas até se tornar algo veementemente crepuscular. Embora o título faça alusão a um espectro aterrorizante, na realidade o que aqui se destila não é uma aura nefasta mas uma perturbação solipsista marcada por uma expressão enérgica de psicodelia refinada. A ORQUESTRA MAHAVISHNU retorcida pelo forno industrial do KING CRIMSON? Sim, algo assim... e aliás, uma extensão do zênite iniciado pelo tópico anterior. 'Be Still My Brazen Heart' é projetado para levar o trio mais longe na noite escura da alma e projetar uma dimensão melancólica e contemplativa. Através de seus estremecimentos exuberantes de free-jazz, o bloco rítmico estabelece um balanço calmo que permite que o violão se solte em uma exibição de texturas agitadas pela saudade; o baixo também cria algumas cores adicionais que completam a paleta de som atual. A ORQUESTRA MAHAVISHNU retorcida pelo forno industrial do KING CRIMSON? Sim, algo assim... e aliás, uma extensão do zênite iniciado pelo tópico anterior. 'Be Still My Brazen Heart' é projetado para levar o trio mais longe na noite escura da alma e projetar uma dimensão melancólica e contemplativa. Através de seus estremecimentos exuberantes de free-jazz, o bloco rítmico estabelece um balanço calmo que permite que o violão se solte em uma exibição de texturas agitadas pela saudade; o baixo também cria algumas cores adicionais que completam a paleta de som atual. A ORQUESTRA MAHAVISHNU retorcida pelo forno industrial do KING CRIMSON? Sim, algo assim... e aliás, uma extensão do zênite iniciado pelo tópico anterior. 'Be Still My Brazen Heart' é projetado para levar o trio mais longe na noite escura da alma e projetar uma dimensão melancólica e contemplativa. Através de seus estremecimentos exuberantes de free-jazz, o bloco rítmico estabelece um balanço calmo que permite que o violão se solte em uma exibição de texturas agitadas pela saudade; o baixo também cria algumas cores adicionais que completam a paleta de som atual. 'Be Still My Brazen Heart' é projetado para levar o trio mais longe na noite escura da alma e projetar uma dimensão melancólica e contemplativa. Através de seus estremecimentos exuberantes de free-jazz, o bloco rítmico estabelece um balanço calmo que permite que o violão se solte em uma exibição de texturas agitadas pela saudade; o baixo também cria algumas cores adicionais que completam a paleta de som atual. 'Be Still My Brazen Heart' é projetado para levar o trio mais longe na noite escura da alma e projetar uma dimensão melancólica e contemplativa. Através de seus estremecimentos exuberantes de free-jazz, o bloco rítmico estabelece um balanço calmo que permite que o violão se solte em uma exibição de texturas agitadas pela saudade; o baixo também cria algumas cores adicionais que completam a paleta de som atual.

Com a dupla de 'Power Series' e 'Let Me Touch Your Batman', REUTER e seus companheiros de viagem reforçam sua estratégia de organizar quadros jazz-prog-psicodélicos em ambientes agressivos e elegantes. O primeiro destes temas referidos remete-nos para uma síntese das peças #2 e #3 com uma dose extra de luminosidade que permite aos três instrumentos, quer no seu brilho individual, quer na sua engenharia comum, estabelecerem uma arquitetura deslumbrante. O dinamismo é evidente apesar de não ter um esquema rítmico arrojado; coragem e coragem trazem à tona sua musculatura inerente enquanto o jam faz bom uso de seus andaimes de 9 minutos. Aliás, no último terço desta peça temos um dos solos mais sólidos e extravagantes de REUTER. Por sua parte, 'Let Me Touch Your Batman' caminha para um terreno mais extrovertido, acrescentando uma dose de sensualidade e animação às viagens cósmicas pensadas para a ocasião. O que soa agora está mais de acordo com uma encruzilhada entre a faceta jazz-rock do KING CRIMSON dos anos 90, a linha de trabalho do projeto WINGFIELD REUTER STAVI SIRKIS e o padrão de um visionário como RAY RUSSELL. O esquema sonoro é meticulosamente preparado para que se gere um crescendo retumbante e absolutista, e é exatamente isso que acontece diante de nossos ouvidos enquanto a maquinaria triádica preserva com pulso de ferro o feedback de seu próprio redemoinho. Os últimos dois minutos servem para atenuar progressivamente a garra de forma a acentuar a combinação de free-jazz e sonoridades cósmicas. Se o tema mais extenso do disco se encarregou de abri-lo, o segundo mais longo será aquele que o encerra: este se chama 'Gossamer Things' e dura pouco mais de 11 ¾ minutos. Se a faixa mais longa do álbum se encarregou de abri-lo, será a segunda mais longa que o fecha: esta se chama 'Gossamer Things' e dura pouco mais de 11 ¾ minutos. No que diz respeito ao groove, segue o padrão da 'Power Series' no que diz respeito à gestão da parcimônia muscular, enquanto em relação às nuances, fraseado e efeitos do Touch Guitar, a questão está mais para o lado de uma síntese. primeira e penúltima peças; Assim sendo, a ocasião é propícia para que a REUTER dê largas ao seu virtuosismo técnico de forma coerente sob as pautas de tensão inerentes ao canal temático. No período entre pouco antes de passar o limite do quinto minuto e antes de atingir o limite do sétimo minuto, temos um nível muito alto de incandescência da Touch Guitar. Já um pouco mais tarde, o groove deriva para uma faixa mais sutil e espaçosa, o que permite que os elementos flutuantes da instrumentação venham confortavelmente à tona... E assim a coisa persiste para um encerramento sonhador para o álbum. .

Tudo isto é o que nos foi oferecido ao longo do repertório de “Truce”, um álbum absolutamente brilhante, devastador na sua postura aventureira e hercúlea, convincente na sua garra intensa: um álbum que não esmorece na sua demonstração de génio experimental. . Música jazz-progressiva de alto nível de MARKUS REUTER e seus magistrais companheiros de viagem Fabio Trentini e Asaf Sirki contidos em um álbum que só podemos recomendar 500%.

- Amostras de  'Truce':