MUSICA&SOM: Crítica ao disco de David Cross & Peter Banks

David Cross / Peter Banks - 'Crossover' (2020)

(17 Janeiro 2020, Noisy Records)

David Cross Peter Banks - Crossover

Hoje temos o enorme prazer de apresentar esta "antiga novidade" que é " Crossover ", álbum de duetos de DAVID CROSS e PETER BANKS, um daqueles muitos momentos na história do rock em que os habitantes dos mundos de KING CRIMSON e YES se viram viajando juntos em uma jornada de sons de rock experimentais e característicos. No caso, o encontro entre esses dois gênios se deu pela presença da DAVID CROSS BAND e HARMONY IN DIVERSITY em outdoors compartilhados no underground londrino em 2010. Tudo o que ouvimos no violão e violino no repertório contido em "Crossover " foi gravado durante a tarde do dia 10 de agosto daquele ano de 2010 (menos de três anos após a saída de BANKS) improvisações pactuadas apenas pelos dois professores citados. Até então, HARMONIA NA DIVERSIDADE era história, mas em BANKS e CROSS a ideia de criar um rock experimental com um espírito futurista e psicodélico progressivo dentro de um contexto de improvisação criativa permaneceu pendente. Assim, ao longo de várias sessões de gravação dirigidas e masterizadas por Tony Lowe e o próprio CROSS ao longo dos anos de 2018 e 2019, uma grande série de contribuições performativas de vários grandes nomes do rock progressivo, hard rock e art-rock de diferentes gerações: baterista-percussionista Pat Mastelotto, os tecladistas Oliver Wakeman, Geoff Downes e Tony Kaye, o baixista Billy Sherwood, os bateristas Jay Schellen e Jeremy Stacey, e o especialista em instrumentos orientais Randy Raine-Reusch. Andy Jackson forneceu efeitos sonoros em uma faixa, e o próprio Tony Lowe adicionou partes adicionais de baixo e teclado em algumas faixas. Mastelotto já é um velho conhecido do CROSS (tendo sido o último acompanhante dos STICK MEN em mais de uma turnê) enquanto a nota mais cativante desta produção é dada por este tipo de reunião do guitarrista original e tecladista do YES (embora, vale a pena verdades, pelo que foi feito em suas respectivas trajetórias pós-SIM, BANKS acabou por ter uma personalidade mais poderosa que Kaye, mas ei, isso é outro assunto). Quando ainda estava vivo, BANKS mostrou um interesse muito especial em lançar material com o CROSS, e talvez até fazer outra sessão, mas na época, o bom CROSS não conseguiu acompanhar. Como já sabemos, BANKS partiu para o além em março de 2013. Voltando a este álbum, 17 de janeiro foi a data de seu lançamento ao público, através do selo Noisy Records: Temos em mãos um registo que data do ano de 2010 no que diz respeito à sua gestação, e também do ano de 2020 no que diz respeito ao seu acabamento final. É hora de insistir nos detalhes de "Crossover".

Com pouco menos de 9 minutos e meio, 'Rock To A Hard Place' começa com uma atitude entusiástica e extrovertida. No início, seu esquema segue um padrão rock and roll envolto em um precioso manto de timbres sinfônicos progressivos. Posteriormente, estabelecem-se momentos em que o sulco central se apaga, e sua função é muito importante na hora de abrir espaços para a montagem de nuances cósmicas interessantes dentro da dinâmica da peça. Assim sendo, a atmosfera central transita para algo mais denso, mas em todo o caso, um lirismo bem apetrechado opera enquanto a jam continua a avançar com predominância das configurações mais constrangidas. Por volta do limite do 6º minuto e meio, o suingue do rock 'n' roll retorna por um instante, mas é apenas um momento de jovialidade antes de retornar ao dispositivo de densidade ágil. Upshift, por seu lado, aposta num ambiente mais outonal e cerimonioso, bem sustentado por um groove de tenor jazz-rocker, e estando o compasso a meio tempo, o bloco instrumental geral sente-se muito imponente, para além de ter campos de acção a explorar recessos harmônicos e solos impulsionados por uma aura relaxada. À medida que o desenvolvimento temático avança, percebemos que a nostalgia é o fator crucial em sua configuração geral. Essas duas primeiras peças do álbum são as mais longas: duram pouco menos de 9 ¼ minutos e pouco mais de 8 ¼ minutos, respectivamente, e já prendem a atenção do ouvinte empático. A terceira faixa do álbum intitula-se 'The Smile Frequency' e tem como missão exibir um exercício de preciosos sons etéreos onde coexistem as regras do jogo do prog psicadélico, fusão contemporânea e a faceta mais serena do jazz-rock. O violino assume aqui um papel particularmente protagonista, sempre se destacando pelas camadas harmónicas geradas pelos teclados e pelas engenhosas quebras rítmicas. Essa sequência das três primeiras músicas do álbum é bastante climática. 'The Work Within' é um tema de forma livre onde se acentua o atmosférico, algo que é ideal na hora de articular seu emaranhado volátil e abstrato. As cadências jazzísticas da guitarra sobressalente de BANKS e os floreios classicistas de CROSS criam um diálogo muito produtivo. Essa sequência das três primeiras músicas do álbum é bastante climática. 'The Work Within' é um tema de forma livre onde se acentua o atmosférico, algo que é ideal na hora de articular seu emaranhado volátil e abstrato. As cadências jazzísticas da guitarra sobressalente de BANKS e os floreios classicistas de CROSS criam um diálogo muito produtivo. Essa sequência das três primeiras músicas do álbum é bastante climática. 'The Work Within' é um tema de forma livre onde se acentua o atmosférico, algo que é ideal na hora de articular seu emaranhado volátil e abstrato. As cadências jazzísticas da guitarra sobressalente de BANKS e os floreios classicistas de CROSS criam um diálogo muito produtivo.

Ocupando juntos um espaço de quase 10 ¼ minutos, a dupla de 'Missing Time' e 'Plasma Drive' tem a função de continuar explorando nuances, atmosferas e esquemas melódicos para a dupla e seus acompanhantes posteriormente. No caso de 'Missing Time', temos um novo exercício em modalidades de forma livre, mas desta vez com menos mistério e mais placidez do que em 'The Work Within'. De qualquer forma, dada a situação em que a guitarra e o violino decidem manter uma geminação mais próxima ao projetar seus respectivos voos, o que acaba sendo montado aqui é um estudo de sonoridades psicodélicas com clima crepuscular. Enquanto isso, 'Plasma Drive' mergulha profundamente nas cavernas da espiritualidade introspectiva. O lirismo reinante sente-se mais delicado enquanto o esquema rítmico opera com refinamento cristalino. Só a meio do caminho estabeleceu o duo de tambores e sob a sua posição no bloco sonoro geral, e é a partir daí que o desenvolvimento temático recebe uma notória dose de luminosidade, embora sem sair por completo do campo dos introvertidos. Para a passagem do epílogo, a atmosfera volta ao cavernoso, mas com ecos da energia expressionista que foi tão dominante durante a segunda metade da peça. Um tema muito proeminente no álbum, é claro. 'Laughing Strange' ressoa a princípio como uma irmã mais tímida da anterior na maior parte, mas logo após o limite do segundo minuto, ela esculpe um interlúdio dinamicamente assombroso, enquanto sua vitalidade estilizada obriga o groove original a retornar com novas vigor. É neste momento que nos deparamos com aquele que nos parece ser o solo de guitarra mais marcante do álbum... E lamentamos que não seja mais longo! Um exercício muito marcante de dinâmica jazz-progressiva, outro apogeu do álbum. A faixa homônima do álbum é responsável por fechá-lo: seu esquema de trabalho é flutuante e etéreo, um novo e final exercício de forma livre que ostenta um clima elegíaco. Enquanto a guitarra se concentra sobretudo na expansão dos efeitos cósmicos, o violino despacha-se num relevo fluvial de manchas líricas onde pulsa uma tensão parcialmente controlada. Um final muito bom para o álbum. seu esquema de trabalho é flutuante e etéreo, um novo e final exercício de forma livre que ostenta um clima elegíaco. Enquanto a guitarra se concentra sobretudo na expansão dos efeitos cósmicos, o violino despacha-se num relevo fluvial de manchas líricas onde pulsa uma tensão parcialmente controlada. Um final muito bom para o álbum. seu esquema de trabalho é flutuante e etéreo, um novo e final exercício de forma livre que ostenta um clima elegíaco. Enquanto a guitarra se concentra sobretudo na expansão dos efeitos cósmicos, o violino despacha-se num relevo fluvial de manchas líricas onde pulsa uma tensão parcialmente controlada. Um final muito bom para o álbum.

Tudo isso foi "Crossover", um legado decisivo de (naquela época) duas lendas vivas do rock progressivo e experimental: DAVID CROSS e PETER BANKS, mergulhando em novas formas de expressão para o rock sem limites, criaram um tesouro progressivo genuinamente modernista que deveria faça parte de qualquer coleção minimamente decente dedicada a esse gênero. Nossas palavras mais apaixonadas de agradecimento a eles por terem criado esta série de composições em um momento de inspirado relacionamento entre mentes musicais.

- Amostras de 'Crossover':

Upshift: