Disco Imortal: The Doors (1967)

 

Elektra, 1967

Os álbuns de estreia têm sido historicamente marcados pela inocência ou inexperiência dos seus principais membros e o caso dos The Doors pode ser um deles, embora claramente a inexperiência se devesse à gestão da indústria e à relação com quem gere as editoras. . Ao ouvir a estreia da lendária banda californiana, parece que estamos a ouvir uma banda com muita envergadura, a de um álbum clássico imediato e inato e claramente isso deveu-se à escola de blues de Ray Manzarek e à tremenda poética maestria de seu indiscutível líder: o grande Jim Morrison.

A poesia de Morrison foi se acentuando com o passar dos anos, logicamente havia muita intriga, mistério e escuridão em tudo o que compôs: a maldita poesia de Arthur Rimbaud e Charles Baudeleiare, a brutal e esmagadora filosofia de Nietzsche, e as abordagens dos textos sobre mescalina e drogas postuladas por Aldous Huxley (que aliás inspirou o nome da banda e a famosa fase psicotrópica “ Se as portas da percepção fossem limpas tudo apareceria ao homem como é, infinito”, citado por William Blake ).

Foi um acúmulo de conhecimento aplicado, estranheza, irreverência aliado a uma paixão pelo blues de Chicago que fizeram desta uma das grandes estreias da história do rock. Não era nem convincente para as massas, seus singles classificados abaixo de centenas de canções de outros artistas, mas o tempo provaria certo quando pesado por joias da linhagem de “Light My Fire”, “Break on Through”, “ Crystal Ship " e muitos mais.

Mais -ou além- do que um grande álbum, vimos nascer uma grande figura, quase messiânica como foi Jim Morrison, um cara que do medo do palco se tornou um dos frontmen mais irreverentes, confrontadores e revolucionários. Ele desafiou o mundo e os programas de TV onde foram convidados, como o show de Ed Sullivan onde eles enganaram a censura imposta anteriormente e é sabido que mais tarde a polícia teve que retirá-lo do palco muitas vezes.

Nos primeiros dias, ninguém "comprava" Morrison e suas extravagâncias no palco, eles o tratavam como um "idiota bêbado" e até mesmo uma rivalidade um tanto egoísta com o próprio Jimi Hendrix resultou disso.

A investida com 'Break on Through' na primeira faixa foi fulminante, o que dizer, um rock direto, onde Morrison soltou gritos viscerais que vieram reclamar seu lugar de rockstar, contaminado de raiva e indolência. Mais ácido e onírico foi 'The Crystal Ship', emocional. Que música emocionante para relembrar dele, naquele vídeo onde ele aparece tomando banho em um rio, e a tremenda 'Light My Fire', nascida como o primeiro clássico, muito valorizada pela marca que Ray Manzarek ia marcar com seus teclados e na forma que The Doors se apresentou ao mundo: a de uma banda de blues rock claramente, mas com os órgãos Hammond totalmente presentes e dando uma identidade muito própria.

Quando pensamos em blues rock nos anos sessenta, eram as bandas inglesas que estavam levando tudo: The Rolling Stones, Cream, Led Zeppelin, The Doors eram a grande banda americana que defendia que o blues era daquele berço e que precisava de um peso representativo nesta transição.

Os solos de Robby Krieger foram outro grande elemento deste álbum, em 'Soul Kitchen' ele brilha sob uma marcha lisérgica, 'Twentieth Century Fox' simplesmente nos leva a outra dimensão e por que falar de 'The End', a imensa e épica canção de encerramento em qual Morrison disse que queria matar seu pai e foder sua mãe dentro de um caminho de desespero e perda emocional das vistas mais pesadas.

O sucesso da Elektra Records em apostar na banda foi plenamente recompensado ao longo dos anos, assim como o do produtor Paul Rothschild, que a partir deste álbum criou um vínculo eterno com a banda, consagrando-se junto com eles. Eles optaram por um pôster gigante na Sunset Street com a imagem desses quatro hippies intelectualóides que diziam que algo grande estava por vir. Foi apenas a estreia, naquela que deve ser uma das carreiras mais intensas, influentes e inesquecíveis para uma banda, e em uma era de ouro mais lembrada e valorizada para sempre.