Resenha: "16" de Einar Solberg, um álbum solo de estreia que nos leva a uma exploração interna da saúde mental e dos medos internos

Por: Betsy Osuna

Existem palavras que são inconfundíveis e imediatamente associadas ao nome de um grupo. Os frontmen são a cara da banda e, na maioria dos casos, são eles que lhe conferem uma identidade com a sua persona pública. Às vezes acontece que o frontman decide fazer um projeto solo, cada um terá seus motivos, mas parece óbvio que o principal é a vontade de explorar outros territórios musicais que não podem ser explorados dentro de suas bandas. E é que existem vários frontmen em todos os gêneros musicais que optaram por realizar um projeto solo junto com seus grupos, alguns se tornam um tremendo sucesso e outros permanecem em vigor. Dentro das personalidades progressistas como Steven Wilson, Mariusz Duda e Ross Jenningsestão entre aqueles que optaram por álbuns solo. Desta vez é Einar Solberg quem se estreia como solista embora continue a ser vocalista nos Leprous.

O norueguês lançará seu primeiro álbum solo na próxima sexta-feira, 2 de junho, sob o título “16”. Ele já compartilhou 4 singles até agora, então se você ouviu todos eles, você tem sete músicas para ouvir em breve. O título leva o nome dos 16 anos de um período difícil na vida de Solberg, dito por ele mesmo: “«Chama-se '16' porque foi nessa idade que começaram a acontecer-me as primeiras coisas muito, muito más da vida. Foi quando perdi minha inocência e comecei a perceber que a vida é séria e coisas ruins podem acontecer. Mas este álbum não é apenas sobre as coisas ruins. É também sobre alguns dos momentos decisivos da minha carreira, como quando comecei a tocar com o Leprous e comecei a encontrar uma comunidade à qual pertencer. Emocionalmente sou um pouco de tudo, então abrange todo o espectro emocional!”


“16” começa com o som do violoncelo do canadense Raphael Browne-Weinroth junto com algumas toras queimando na lareira. Cada uma das notas e sua voz exalam melancolia pelos anos que se passaram. O violoncelista tornou-se um membro regular de turnês comLeprous , além de ter gravado com eles seus últimos álbuns. É a partir deste início que o ouvinte fica com uma ideia do quão pessoal é este trabalho.

“ Remember me” abre com sons eletrônicos bem ritmados e contém uma série de acompanhamento orquestral, sintetizadores, guitarra elétrica e algumas batidas de bateria. Este tema poderia se encaixar perfeitamente em um álbum de sua banda, pois tem uma fórmula semelhante a algumas de suas canções, especialmente dos dois últimos álbuns. Não que isso seja algo negativo, afinal, são pouco mais de duas décadas de Leprous e a influência na composição é perceptível.

“A beautiful life” é o segundo single que Solberg partilhou, e nas suas palavras o que talvez seja o mais acessível. Suponho que seja verdade o que ele diz, pois, à semelhança do seu antecessor, têm um tom mais positivo ao nível das letras e é mais digerível para qualquer tipo de público. Os sintetizadores, bateria e melodias vocais vão de discretos a intensos conforme a música avança. Este single tem um vídeo dirigido por Elena Sihida, que você pode ver abaixo. 

“Where All The Twigs Broke ” um piano introduz-nos neste tema e é aqui que temos a primeira colaboração no álbum com StarofAsh, ou Heidi S Tveitan, irmã de Solberg. A cadência do piano e das cordas desenrola-se como uma subida numa escada em caracol, por vezes parece interminável e é exacerbada pela percussão, pela voz e pela orquestra. O piano volta e a descida começa no mesmo ritmo. Hipnótico e com um ar misterioso. 2

“ Metacognitivo”É a demonstração de como soa a experimentação com todos os elementos eletrônicos e ambientais, e embora a voz de Einar mantenha seu estilo particular, a contribuição do violoncelista Raphael lhe dá um toque diferenciado, mostrando uma faceta diferente do cantor. Os refrões e seu ritmo facilitam a diversão. 

“ Home” leva essa experimentação que mencionei a territórios insuspeitos onde conhecemos o guitarrista americano Ben Levin que contribui com alguns versos de rap. Embora este seja o último single lançado há alguns dias, não posso dizer que fiquei muito animado com isso. E não porque contenha rap, garanto que tenho Hobo Johnson e Kid Cudi na minha playlist, é simplesmente que essa música veio quebrar com o esquema do álbum e com as expectativas que eu tinha depois da música anterior. Mas talvez seja disso que se trata: não entregar um produto que esperamos. E nisso, essa música entrega e entrega. O vídeo, também dirigido por Elena Sihida, mostra videoclipes do primeiro show de Solberg em 2000.

“ Blue Light” Uma grata surpresa foi ouvir Einar ao lado de Asger Mygind, vocalista da banda dinamarquesa VOLA . Facilmente um dos meus favoritos. As melodias vocais de ambos são um deleite relaxante e que juntamente com a instrumentação nos levam a uma progressão em que a intensidade do tema vai sendo construída gradualmente até atingir aqueles agudos tão clássicos de Solberg e regressar às vozes de ambos cantando em uníssono. Certamente muitos mais apreciarão esta joia e espero que não seja a única vez que esses dois colaboram.

“ Gruta” foi o primeiro single do álbum, muitos já devem ter ouvido. Com uma abertura super ritmada que por algum motivo me dá um ar de  Unhas de nove polegadas . É nesta música que Solberg atinge agudos tremendos e prova, mais uma vez, que é o rei do falsete progressivo moderno, enquanto a voz de  Magnus Børmark de Gåte faz o seu trabalho e contrasta com aquele som surround. Termina com os dois cantando suas respectivas partes vocais ao mesmo tempo. Outro tema que é diferente e funciona de acordo com o padrão do álbum.

"Splitting the Soul" o som particular dos sintetizadores proporciona um tom mais sombrio, quase digno de um tema para Film Noir . Há alguns momentos de espera tensa antes que a voz poderosa de Einar termine e então os gritos de Ihsahn sejam ouvidos . Isso me lembra que um amigo me contou sobre a voz de Solberg que: "é como se um anjo e um demônio o tivessem engendrado", e sei que isso se refere ao seu alcance vocal: às vezes angelical, às vezes muito mais raivoso e sinistro. E esse tópico tem uma aura sinistra. A seção orquestral e bateria de Keli Guðjónsson do Agent Frescoeles funcionam perfeitamente com esta sombra. Perto do último terço, Ihsahn solta um grito 'infernal', seguido novamente pela orquestra e pela interação de suas vozes nesta divisão da alma onde fica claro como ambas as vozes representam a dita separação desesperada e agonizante. Suas colaborações sempre foram atraentes para meus ouvidos e isso não é exceção. Retorcida e sedutora, isso os fará, no mínimo, levantar uma sobrancelha.

" Over the Top" foi o terceiro single antes do lançamento oficial. Com um piano melancólico e uma voz abafada que lentamente nos conduz a uma parte instrumental onde as cordas dão um refúgio antes de continuar com a mesma estrutura. Esta música é a segunda que poderia perfeitamente ser incluída em um álbum do Leprous, e há até quem pense que pertence à sua discografia. Não que isso atrapalhe, mas é um som bem conhecido e uma música que com certeza muitos já gostam.

"The Glass Is Empty" é a faixa mais longa de todo o álbum que conta com a guitarra do islandês Tóti Guðnason, compositor e guitarrista em Agent Fresco e também compositor da trilha sonora do filme "LAMB" . Destaco esse fato porque dá para perceber a bela teatralidade que é exposta nesse tópico. As mudanças rítmicas e a atmosfera de toda a música variam o suficiente para manter o ouvinte na expectativa do início ao fim, e é isso que essa música dura 11 minutos. Todos os elementos, desde a bateria à orquestra dramática e a contribuição do Coro Filarmônico de Praga(cuja faixa 9 também teve participação). À medida que se aproxima de seu ponto culminante, tudo aumenta para um crescendo com Solberg soltando um doloroso tom agudo dizendo “eu tenho que ir”. Para ser honesto, isso me deu arrepios. Foi de longe o tema que mais me emocionou. Queria que não acabasse abruptamente depois de toda aquela emoção, porém entendo perfeitamente porque é a última música que fecha esse primeiro trabalho solo. 

Ninguém com nem um pouco de ouvido questiona os talentos vocais de Solberg, seu alcance é incrível e suas performances sempre me pareceram muito autênticas. Nesta estreia, prova mais uma vez os seus dotes como compositor e se há algo que vou destacar, para além da boa produção e da qualidade dos seus convidados, são as suas letras. Em um mundo onde a depressão e a ansiedade afetam diariamente nossa saúde mental e nossos medos internos nos paralisam, agradeço que haja alguém como ele que encontra uma maneira de compartilhar algo de sua história conosco e consegue colocar em palavras o que muitas pessoas provavelmente se calam porque não conseguem verbalizar seus pensamentos e sentimentos.

Quer sejam fãs da voz de Leprous e Solberg ou não, é um álbum que todos podem ouvir e encontrar pelo menos uma música do seu agrado, porque quando talento e criatividade se juntam, surge sempre algo interessante e inesperado, e como o mais aguardado álbum solo este ano, entrega e será muito bem recebido pelos fãs.

"16" será lançado em 2 de junho de 2023 pela gravadora InsideOut Music .

Músicas:

1. 16 (feat. Raphael Weinroth-Browne)

2. Remember Me

3. A Beautiful Life

4. Where All The Twigs Broke (feat. Star Of Ash)

5. Metacognitive (feat. Raphael Weinroth-Browne)

6. Home (feat. Ben Levin)

7. Blue Light (feat. Asger Mygind)

8. Grotto (feat. Magnus Børmark)

9. Splitting The Soul (feat. Ihsahn)

10. Over The Top11. The Glass Is Empty (feat. Tóti Guðnason)