Classificação de todos os álbuns de estúdio de The Hall e Oates

Na década de 1980, os artistas pop não ficaram muito maiores do que Hall e Oates . Com sua marca radiofônica de soul de olhos azuis, eles dominaram as paradas, lançando um álbum mega-vendido após o outro. Hoje, eles se classificam como a dupla de maior sucesso de todos os tempos, com seis singles número um nos Estados Unidos e sete álbuns de platina e seis de ouro em seu nome. Aqui, vamos dar uma olhada em seus melhores momentos (e não tão bons), enquanto classificamos todos os álbuns de Hall e Oates do pior ao melhor.

18. Change of Seasons

Na virada da década de 1990, o período de Hall e Oates como rolos pop havia acabado. Change of Seasons, seu décimo quarto LP de estúdio, estagnou na posição 60 na Billboard 200 e se tornou o primeiro álbum desde X-Static de 1979 a não ganhar disco de platina. Não é uma farsa ( Pessoas chega ao ponto de descrevê-lo como um “retorno sincero e comovente a um estilo mais simples”) e certamente há muito o que aproveitar em faixas como Some a Mind Changes e Starting All Over Again. Infelizmente, o equilíbrio entre thriller e filler pesa muito do lado do último, resultando em um álbum esquecível que é a ideia essencial de poucas pessoas para ouvir.

17. Ooh Yeah!

 

1998 Ooh Sim! sinalizou o início do declínio comercial de Hall e Oates. Ele ainda vendeu bem o suficiente para ganhar disco de platina (o último de seus álbuns a fazê-lo), mas vendeu menos cópias do que seus antecessores diretos e alcançou uma posição relativamente decepcionante de 24 na Billboard 200 - um sucesso para os padrões de outros artistas, mas não para Hall e Oates'. Os críticos o crucificaram, chamando-o de pior lançamento da dupla em uma década. Mas, embora possa não definir uma era como alguns de seus álbuns anteriores, não é de forma alguma uma farsa, com várias das canções (Soul Love, reaLove e Keep On Pushing Love, em particular) facilmente classificadas entre seus melhores esforços.

16. Big Bam Boom

 

Depois de um trio de álbuns excelentes, parecia que Hall e Oates não errariam. E então eles lançaram Big Bam Boom e provaram que ainda eram humanos, afinal. O álbum (o décimo segundo) tem uma vibe mais contemporânea do que seus antecessores, utilizando uma miscelânea de equipamentos e truques de estúdio para criar um som eletrônico urbano. Embora sua ambição seja louvável, a produção é muito pesada para permitir que as habilidades de criação de canções da dupla brilhem. Isso não quer dizer que seja um álbum ruim – Out of Touch, Method of Modern Love, Some Things Are Better Left Unsaid e Bank on Your Love são todas músicas excelentes – simplesmente não está de acordo com os altos padrões que Hall e Oates tinham, para o bem ou para o mal, definem-se.

15. Bigger than Both of Us

 

Depois de seu excelente quarto álbum, Daryl Hall & John Oates, as esperanças estavam altas para sua continuação. Maior que nós dois não decepcionou. Uma forte coleção de canções pop brilhantes que demonstram a força da dupla como compositores, é uma adição valiosa ao seu canhão. Um sucesso comercial, o álbum alcançou o número 13 na Billboard 200 e gerou uma série de 40 singles no top, incluindo o sucesso número um (e destaque do álbum) Rich Girl.

14. Home For Christmas

Os artistas tendem a jogar pelo seguro quando se trata de álbuns de Natal , mas Hall e Oates decidiram contrariar a tradição deles. Há muitas guloseimas festivas familiares espalhadas por Home For Christmas, mas entre nomes como Oh Holy Night e Jingle Bell Rock estão joias raras como Christmas Must Be Tonight, de Robbie Robertson, e Everyday Will Be Like a, de William Bell e Booker T. Jones. Feriado. Como resultado, Home For Christmas consegue aquela rara façanha de ser familiar e novo, com o suficiente para tentar fãs novos e antigos.

13. Our Kind of Soul

Em 2004, Hall e Oates prestaram homenagem à soul music que sempre serviu como alicerce de sua música com Our Kind of Soul, uma coleção de canções em que a dupla deu um novo toque a alguns clássicos antigos . A produção é um pouco suave demais para o álbum deixar uma impressão duradoura, mas embora possa ser sonolento, ainda é uma audição completamente agradável.

12. Beauty on a Back Street

 

Em setembro de 1977, Hall e Oates continuaram sua série de álbuns de ouro com Beauty on a Back Street. Como War Babies, encontra a dupla se estendendo além de sua marca registrada de alma de olhos azuis no território do rock de arena, mas enquanto War Babies se debateu sob o peso de suas ambições, a força da composição salva Beauty on a Back Street sofrendo um destino semelhante. Um sucesso em ambos os lados da lagoa, alcançou o número 40 na parada de álbuns do Reino Unido e o número 30 na Billboard 200 dos EUA.

11. Marigold Sky

Depois de iniciar a década de 1990 com o indistinto Change of Seasons, Hall e Oates realizaram um pequeno retorno criativo com seu acompanhamento, Marigold Sky. Comercialmente, foi uma decepção ainda maior do que seu antecessor, mal alcançando o top 100 da Billboard 200. Mas artisticamente, encontra a dupla em boa forma, explorando tudo, do folk ao funk, sem nunca se afastar muito de seu refrão carregado de ganchos. alma de olhos azuis. Os destaques incluem a linda balada Throw the Roses Away e a emocionante The Sky is Falling, uma música que a Rolling Stone descreve como uma requintada peça midtempo de música soul doce e imponente que é provavelmente a música mais perfeita que a dupla gravou desde Sara Smile.

10. Whole Oats

Whole Oats, a estreia de Hall e Oates, consiste em grande parte em demos que eles lançaram anteriormente na coleção Past Times Behind, embora com um som mais animado que tocou nas influências de R&B da dupla . É um pouco frágil em alguns lugares, mas quando eles se soltam e trocam a melancolia sincera e folk das demos originais por um som mais bombástico, funciona brilhantemente. As guitarras funky e as trompas emocionantes de Fall in Philadelphia contrastam maravilhosamente com as raízes folk da música, enquanto em Goodnight and Goodmorning, os arranjos de cordas crescentes e a beleza discreta das harmonias se combinam para criar algo surpreendentemente belo. O fechamento melancólico, Lilly (Are You Happy), e a bela abertura I'm Sorry são igualmente deliciosos.

9. Along the Red Ledge

Ao longo da Red Ledge é um conto de dois lados. O lado dois é de longe o mais fraco dos dois, consistindo em uma coleção lamentável de longas e tediosas canções de rock arruinadas por instrumentais dissonantes e produção exagerada. Felizmente, as lindas canções influenciadas pelo R&B, performances maravilhosas e composições estelares no lado um são transcendentes o suficiente para manter o álbum à tona.

8. War Babies

 

Depois de construir uma base de fãs leais com sua alma de olhos azuis, Hall e Oates assumiram um risco enorme com seu terceiro álbum voltado para o rock, War Babies. As baladas bonitas e emocionantes e os arranjos exuberantes de R&B de seus dois álbuns anteriores foram lançados, e em seu lugar havia letras cínicas e teclados conflitantes. Quando funciona, é magistral, com o produtor Todd Rundgren adicionando muito cool subversivo a faixas como Beanie G and the Rose Tattoo e I'm Watching You (A Mutant Romance). Quando isso não acontece, a dupla parece pouco à vontade e desconfortável. Independentemente disso, deu a eles seu maior sucesso até aquele ponto, alcançando o número 86 na Billboard 200.

7. X-Static

 

Como observa o Medium , X-Static de 1979 pode ter sido o único álbum de Hall e Oates desde War Babies a não ganhar pelo menos ouro, mas é crucial para seu desenvolvimento artístico. Há um traço de sua habilidade habitual nos números mais lentos, mas este é um álbum caracterizado por sua nitidez, não sua suavidade. Mover-se para a arena do disco no auge da reação do Disco Sucks não foi a jogada mais sábia do ponto de vista comercial, mas mesmo que não tenha agradado o público na época, representa um trampolim vital no caminho da dupla para se tornar megaestrelas dos anos 80.

6. H2O

Em outubro de 1982, Hall e Oates lançaram o maior sucesso comercial de sua carreira, H2O, que vendeu platina. Além de subir para o número 3 na Billboard 200, o álbum gerou uma série de singles de sucesso, como o hit número 1, Maneater, e o profundamente sedutor One on One. Não é exatamente a conquista criativa épica que seu antecessor, Private Eyes, é, mas embora haja um pouco mais de enchimento do que o necessário, ainda há criatividade mais do que suficiente e as melhores músicas pop para justificar o status de Hall e Oates como um dos os maiores artistas pop da década.

5. Do It For Love

Marigold Sky, de 1997, foi um ótimo álbum, mas sutil demais para dar à dupla o retorno que eles almejavam. Seis anos depois, eles tentaram novamente com Do It For Love. Desta vez, funcionou. Como diz o All Music , não apenas o clima estava propício para uma reunião de Hall e Oates, mas Do It For Love também foi seu melhor álbum em 20 anos. Sonoramente, tem menos em comum com a fusão new wave/pop/soul de Private Eyes e H2O do que com álbuns como Abandoned Luncheonette e seu debut, em que a produção serviu como segundo violino para a composição. Pode não ser inovador, mas a composição exemplar e a consistência focada o tornam um dos álbuns mais agradáveis ​​de seu catálogo.

4. Daryl Hall e John Oates

 

Após o ligeiramente irregular War Babies, Hall e Oates voltaram com um estrondo com Daryl Hall & John Oates. Há alguns pequenos erros (notavelmente o auto-indulgente Ennui on the Mountain e o reggae-inflected Soldering), mas fora isso, é um álbum extraordinariamente forte que retorna o grupo à alma pop de olhos azuis de seu primeiro álbum. dois álbuns. Faixas de destaque incluem Camellia, Alone Too Long e seu single inovador, Sara Smile, que se tornou seu primeiro single entre os dez primeiros em 1975.

3. Voices

 

Hall e Oates começaram os anos 80 em grande estilo com Voices. Se seu antecessor, X-Static, havia sugerido a nova direção da dupla, Voices foi o álbum que o revelou. Tornou-se seu maior avanço, chegando ao número 17 nas paradas durante uma estada de 100 semanas e alcançando o status de platina em dois anos. Qualquer vestígio do folk sincero de sua estreia foi obliterado, substituído por uma fusão melódica e altamente polida de pop e new wave que estava destinada ao sucesso mainstream. Anos depois, a onipresença de singles de sucesso como Everytime You Go Away, Kiss on My List e You Make My Dreams tornaria a dupla uma espécie de aborrecimento, mas as delícias ecléticas de Diddy Doo Wop (I Hear the Voices), Big Crianças e África são irresistíveis, mesmo agora.

2. Private Eyes

Um ano depois de atingir o grande momento com Voices, Hall e Oates estavam de volta com seu décimo álbum de estúdio, Private Eyes. Se Voices era grande, Private Eyes era gigantesco, com muitos vendo-o como o ápice criativo e comercial da dupla. Lançado em setembro de 1981, atingiu o número 5 na Billboard 200 e ganhou o status de platina logo depois. Embora a produção seja tipicamente dos anos 80, as performances vibrantes e exuberantes emprestam ao álbum energia cinética suficiente para impedi-lo de ofuscar as canções. As músicas em si são perfeitas - desde Tell Me What You Want, com toque de reggae, até a faixa-título impulsionada por palmas , não há um único fracasso a ser encontrado.

1. Abandoned Luncheonette

A estreia de Hall e Oates foi uma forte introdução ao grupo, mas foi em seu segundo álbum, Abandoned Luncheonette, que eles realmente estabeleceram suas credenciais de potência. Lançado em novembro de 1973, Abandoned Luncheonette falhou no lançamento da primeira vez, mas quando foi relançado três anos depois, tornou-se um sucesso, alcançando a posição 33 na Billboard 200. Como Oates explicou mais tarde ao Huff Postmuito de seu sucesso pode ser atribuído ao produtor Arif Mardin, que ajudou a dupla a se aprofundar em suas influências ecléticas para criar uma obra-prima pop/rock com influências de soul. “Gravar aquele álbum foi onde aprendemos como as músicas se tornam discos. Nosso produtor, o lendário Arif Mardin, elaborou cuidadosamente cada música, cada nuance, trazendo os músicos perfeitos para os momentos certos. E tudo funcionou junto como uma bela tapeçaria musical”, disse ele.