Resenha: "Traders Of Truth" de Kong, a fascinante banda holandesa que combina prog instrumental com música industrial e eletrônica (2023)

 

Kong, banda de rock industrial progressivo e metal de Amsterdã, já lançou em 2023, seu nono álbum de estúdio chamado “Traders of Truth”. Ela é conhecida por criar uma mistura vanguardista de rock, eletrônico e industrial. Quase toda a sua música de Kong é instrumental, e os únicos vocais são uma mistura eclética de samples. Como característica própria, ele adota uma abordagem quadrofônica em seus shows: as apresentações ao vivo são tocadas em uma configuração quadrifônica, com cada membro da banda tendo seu próprio palco independente e sistema de PA. A ideia da configuração quadrifônica ao vivo surgiu de um de seus primeiros shows. Na noite de abertura de uma exposição de arte em uma casa de banho ocupada em Amsterdã, havia muito pouco espaço para a banda tocar junto, então cada membro da banda estava em um canto diferente da sala, com seu próprio palco e sistema de som. Acabou sendo um arranjo mais do que interessante e criou uma experiência estranha para o público. Eles seguiram a mesma abordagem para seu próximo show no Melkweg em Amsterdã, e gradualmente o layout de quatro palcos se tornou uma das características mais reconhecíveis deles.

Um anúncio bem distorcido de “Radiance” inicia-nos nesta viagem contundente, imediatamente atormentada por bons grooves e dissonâncias. Um ar de suspense nos intercepta para respirar um pouco, mas as texturas se entrelaçam sem muita espera para recomeçar com peso. A bateria mantém um bom ritmo, e uma atmosfera poderosa é alcançada a cada riff apresentado. Assim, sem maiores intervenções, temos “Hit That Red” , que nos arrebata com um andamento um pouco mais animado. As polifonias se cruzam, formando construções musicais difíceis de assimilar por alguns momentos, mas o ouvido consegue se adaptar conforme os compassos vão passando. Aqui há ritmos suportáveis ​​bem batidos para que o gênero fique bem definido. “Fringing”leva tempo para começar, com uma série de sequências convincentes que desenvolve seu potencial. Ele se eleva a um grande potencial e intensidade. As trocas estruturais o tornam interessante, e é uma jornada cheia de surpresas. "Rök" já tem desde a sua entrada, um baixo melódico e ajustado a sucessões sonoras bem selecionadas. O riff de guitarra dá-lhe aquela força necessária para que mais dispositivos sejam adicionados a esta vertiginosa série de ideias consonantais. É um turbilhão imensamente criativo que desdobra toda a sua energia em eufonias sobrepostas onde a percussão conduz a base principal. 

“Mirrorizon” parece mudar um pouco o estilo, porém seu ímpeto é praticamente o mesmo. São liberadas múltiplas células melódicas e harmônicas que transitam sob vários sons sintetizados. Tudo isso, até definhar rumo ao seu inevitável fim, conectando-se com “Glasslands” , que começa de forma experimental e misteriosa. O andamento inevitavelmente cai, e um após o outro, os arpejos são adicionados, sempre mantendo o premeditado clima de laboratório. Cadeias pouco inspiradas são cruzadas, mas laboriosamente separadas. Agora, com um pouco mais de veemência, "Estripador" nos é exposto., que altera o modo tonal e as harmonias. Após o baixo introdutório, a guitarra toma as rédeas com a percussão assídua, e atrai todas as atenções possíveis. É uma fusão de passagens bem formadas e precisas umas com as outras. “Chaos as Las” parece ter a mesma dinâmica, aparece com vigor e não se limita a se expressar livremente entre todas as suas atmosferas. É uma pintura com vários matizes solícitos, e nos surpreende em meio a tanto delírio, um solo sólido e suculento, para nos levar inevitavelmente à conclusão. 

Em “Stray Marks” é possível apreciar uma certa chuva de imagens que se movem sem cessar. Atinge deliberadamente, a mente, desde o tímpano, até a vibração do corpo. É uma infinidade de caminhos rumo ao desconhecido e baluartes certos que só se ouvem nestes pouco mais de quatro minutos. "Flat Earth Sobriety" como a penúltima faixa, lentamente se apresenta a nós, à medida que avança, o baixo se mistura com variantes sonoras. Ao fundo, destacam-se algumas frases que lhe conferem qualidades diversas. Ele se sente conectado com “Destressed & Unrestricted”imediatamente, quase sem fôlego. O resultado desta portentosa e substancial obra já está previsto nos primeiros minutos. Desdobra-se com habilidade e uma montagem muito natural. Os sintetizadores de fundo são percebidos com delicadeza, e uma furtividade contínua transcende os arpejos e riffs até chegar ao último estágio de tudo.

Conclui-se definitivamente que se trata de um trabalho excepcional, com a formação atual de Tijs Keverkamp e David Kox nas guitarras, Mark Drillich no baixo e Oscar Alblas na bateria. Eles mantiveram sua essência inicial e, talvez sem a intenção de se mudar para outro lugar por gosto ou paixão, voltaram a produzir arte autêntica. Embora alguns digam que não, a arte ainda pode ser vendida e continuar fazendo sucesso, além de querer repetir certas fórmulas. Inevitavelmente nove anos se passaram, e todo esse tempo ele manteve a banda com algum material inédito com sua originalidade e particularidade únicas em suas mãos, hoje entre nós, claro. O álbum é bem equilibrado, com algumas partes mais calmas quando necessário, e um pouco mais de foco no eletrônico ou psicodélico. Apesar da consistência estilística, os temas tornam-se variados e diferentes. Uma joia.