Crítica: «“Fire Fortellinger” a estreia de Lars Fredrik Frøislie, tecladista do Wobbler que se tornará uma joia progressiva deste 2023

Sempre considerei que quem gosta do gênero progressivo tem uma personalidade muito mais sonhadora e imaginativa do que outros amantes da música que ouvem gêneros diferentes. Sim, soa muito esnobe mas deixa-me dizer-te porque penso assim…

Lembras-te da primeira vez que ouviste um álbum que te interessou desde os primeiros minutos, fechaste os olhos e começaste a sentir   a música, ao ponto de sua imaginação começou a criar uma história já projeta um filme mental? Bem, é uma sensação que eles repetiriam se ouvissem esta obra.

Este álbum vem da distante e fascinante Escandinávia. Noruega, para ser preciso, e é o primeiro álbum de Lars Fredrik Frøislie ., tecladista da banda norueguesa Wobbler, que para quem não os conhece, está no cenário musical há mais de vinte anos e é uma banda progressiva com cinco álbuns em seu currículo. O álbum será lançado mundialmente em 2 de junho.

“Fogo Fortellinger” – por associação, pensaríamos na palavra anglo-saxônica para fogo como 'fogo', no entanto, fogo é a palavra para se referir ao número quatro em norueguês. E é assim que o título traduzido é: “Quatro Histórias”. Muito simples, literal e poderoso.

Desde já vos digo que ter recebido despertou em mim muita curiosidade porque sempre fui fascinado pela cultura escandinava e pelas línguas nórdicas, mas realmente não estava preparado para o que ia ouvir. Dito isso, deixe-me guiá-lo por cada uma das histórias, mas não antes de pedir que você use essa imaginação sonhadora e livre que sei que você tem.

Sem dar muitos detalhes até aqui, vou dizer uma coisa: que estreia solo impressionante este Keyboard Wizard fará este ano com um álbum tremendo.

Tudo começa com a nossa primeira história intitulada "Rytter av Dommedag", cuja tradução para o espanhol seria "O Cavaleiro do Juízo Final" e nos conta a história do Rei Rakne, nos tempos de Ragnarök (a batalha que fará com que o fim do mundo e onde o universo também será destruído). E se falamos de vikings e governantes bárbaros, tudo tem que ser épico, certo? É. E de longe.

O Rakne King está enterrado entre dois cavalos outrora brancos, seu sono mortal interrompido pelos sons de bumbos, mellotrons e sintetizadores incitando-o a emergir do lago onde está seu túmulo. Irritado, ele se levanta e de um momento para o outro um frenético órgão Hammond entra em ação para uma progressão de notas que, juntamente com coros de fundo, exemplificam a vivacidade com que monta seu cavalo para galopar, enquanto invoca os deuses Antigos para que juntos eles causam problemas no mundo dos homens e então se torna uma espécie de cavaleiro do apocalipse. São os teclados analógicos e o mellotron que carregam principalmente o tema musical principal que se repetirá ao longo de toda a peça. De repente uma calma... e é aí que se ouve a voz de Frøislie, bem melodicamente, narra a aventura do Rei espectral. O fato de o idioma ser norueguês não impede o ouvinte de apreciá-lo, pois a essa altura ele já estará hipnotizado com o que ouve e ficará encantado com algumas belas notas vindas do que soa como um piano Rhodes, e depois pelos sintetizadores e o presunto. É logo a seguir que surge o primeiro fraseado de baixo eNikolai Hængsle ( Elefante9, Needlepoint, Bigbang ) acompanhará Frøislie ao longo desta jornada com alguns belos baixos: um Rickenbacker 4003 e um Fender telecaster, Precision e Jazz, todos mais do que à altura e com um belo som de outrora. As mudanças rítmicas tornam-se cascatas de notas vindas do baixo e essas progressões nos teclados. Pouco antes do meio da música há um refúgio de paz com um belo piano e seção de órgão antes de tudo explodir novamente em novas cascatas de notas de todos os instrumentos mencionados e uma pitada de outro instrumento muito elegante do qual falarei mais adiante. .

No final deste primeiro capítulo, os teclados e tambores voltam ao tema principal e novamente acompanhados por aqueles coros hipnotizantes, conduzem-nos novamente num crescendo até ao túmulo de Rakne, que entre um órgão épico e tambores, ouve novamente a voz de Frøislie chamando-o de volta ao túmulo.

Não seria justo escolher um instrumento como o que mais brilha, mas o Hammond é a estrela dessa primeira história, seu som é tão clássico no prog dos anos 70 que é impossível não amar se você como esta maravilhosa década do gênero. Há muitas mudanças rítmicas ao longo da música, o que é totalmente esperado, dada a duração da música, que é de quase 17 minutos ( e ainda assim cada uma delas é fantástica ). 

A segunda história é "Et sted under himmelhvelvet" , traduzida como "Em algum lugar sob o firmamento". Essa música foi escolhida como single e dura quase 7 minutos. É tudo uma ode às bandas progressivas italianas, uma homenagem em muitos sentidos. A influência de bandas como Banco del Mutual Soccors o  é perceptível . O próprio Lars comenta sobre essa música: “É possivelmente ambientado em um jardim renascentista perto de Florença ou Arcádia. Mas, em princípio, pode ser em qualquer lugar que seja bom estar. É em parte sobre viajar para um lugar e sentir como se já tivesse estado lá antes, apenas para descobrir que você tinha ancestrais que viveram lá há muito tempo."A esta altura, já estou convencido de que este homem é músico, poeta e contador de histórias, capaz de produzir um estado de devaneio com o que compõe, canta e narra, porque faz tudo ao mesmo tempo.

Sei que você tem ouvido muita música renascentista e medieval e adoraria perguntar a você quais bandas ouvir também. E, se estivéssemos na Idade Média, garanto-vos que este homem seria um bardo. E se voltarmos aos tempos de seus ancestrais vikings, não tenho dúvidas de que comporiam os grandes feitos de heróis que seriam conhecidos por centenas e centenas de anos. É tão mágico o que ele faz com esta segunda história.

“Et sted under himmelhvelvet” abre com aquele instrumento chique que ouvimos em filmes de época e também em algumas bandas Prog da velha escola: um cravo e é acompanhado por um belo mellotron que soa como uma doce flauta. Aqui faço um parêntese para acrescentar que, se não fosse pelo meu conhecimento de sueco, não teria entendido parte da letra, mas para seu deleite trago o que diz o sonhador desta história: "Na sombra eu me deito debaixo da

árvore e eu sonho com tudo e nada

da costa sinto o cheiro da água salgada o sol também esquenta bem aqui embaixo do firmamento”

E depois disso, voltam os teclados analógicos, o órgão, o mellotron e a bateria. O cravo estará presente ao longo da música.

"No jardim eu vagueio entre as plantas e a sebe que cresce até o céu

estátuas antigas da época em que o mundo era exuberante

seu eco ainda faz sentido e chuta forte” Mais uma vez o baixo faz sua aparição novamente com um fraseado cativante e rebelde que me faz bandana. Juntamente com os teclados analógicos eles se tornam uma dupla dinâmica antes que o Hammond e o Mellotron tragam uma calmaria que faz o sonhador sentir que não é a primeira vez que está naquele lugar, onde quer que seja. “Talvez estejamos aqui há muito tempo? tudo parece tão familiar e familiar

nossas raízes são como estradas que levam de volta ao lugar que se sente bem sob o firmamento.” A música vai diminuindo aos poucos e o sonho mágico termina. O ouvinte estará sonhando acordado quando esta bela canção terminar. 

A terceira história “ Jærtegn ” , traduzida como “Milestones” já começa. Um marco é um poste de pedra ou qualquer sinal cravado no solo que marca o limite de um território, e o título imediatamente faz sentido. Abre com órgão, baixo e bateria muito ritmados, tanto que marca perfeitamente o som de uma carruagem sendo conduzida em alta velocidade. Quem está nela está fugindo de um eclipse solar, suas vozes angustiadas indicam que estão com medo... e é nessa fuga que a tragédia ocorre e a carruagem vira em meio a sombrios acordes de Hammond e rufos de bumbo, resultando na morte daqueles a bordo, anunciado por um cravo fúnebre. A voz de Frøislie conta como os mortos se tornam fantasmas condenados a vagar o resto dos dias pelas florestas escuras e desoladas. Sintetizadores soam agudos como lamentos fantasmagóricos,

A última e a quarta história poderiam ser menos sombrias. Poderia, mas não é. Este último capítulo é “Naturens Katedral”, traduzida como “The Cathedral of Nature”, que é definitivamente a mais sombria do álbum. Hipnótico e com influências do Black Metal norueguês. Que delícia. Começa dramaticamente com que instrumento existe nas igrejas? Exatamente: o órgão. Um Hammond intenso, alguns segundos de silêncio e algumas notas graves no baixo e a voz de Lars que canta com um peso agonizante. O protagonista está diante de uma catedral na natureza: uma montanha alta e nevada, entorpecida de frio, em uma terra selvagem onde só existe solidão e a vida é tudo menos fácil. Enquanto ele toma coragem para caminhar na montanha ou em seus arredores, todos os instrumentos soam em uma bela melodia e os coros lhe dão coragem para continuar em um ritmo constante, o baixo soa tão ritmado que nos dá uma boa impressão do firmeza de seus passos. . Tudo fica muito calmo por alguns minutos e desconfio que em algum momento a escuridão se fecha sobre nosso solitário protagonista e não demora muito para que, de um momento para o outro, após algumas notas no piano, alguns ecos são ouvidos com as percussões e um belo Tremoloa ou pequena harpa fazem uma progressão junto com o cravo e por alguns segundos soa com influência flamenca. Mas algo aconteceu na montanha e aqueles ecos voltaram de repente, agora mais fortes, algo está vindo e é uma avalanche de notas frenéticas do órgão, bateria, baixo e sintetizadores. Sua voz agora é ouvida apavorada para escapar da neve que vem perseguindo-o e ameaçando sua vida. Tudo soa sombrio, dramático, carregado, pesado e fatal, as notas tão sinistras e a natureza tão cruel que não param e caem com toda a sua força esmagadora.

Estou nos últimos três minutos e meio e não quero que esse recorde acabe. Mas Lars sabe disso com certeza, e nessa parte final ele me dá uma surpresa fabulosa, totalmente inesperada: sons jazzísticos e super progressivos na bateria e no baixo. Pessoalmente, este autor está convencido de que, se Deus existe, ele deve ouvir jazz. E talvez seja esse mesmo deus que ajuda nosso protagonista a fugir de um destino trágico, entre viradas de bateria e frases de baixo enquanto os teclados tocam todos no mesmo ritmo. A Catedral despede-se de nós com as últimas e deliciosas notas robustas do órgão para um final muito discreto e quase abrupto.

Quero enfatizar que a produção é de uma qualidade impressionante. Lars cuidou tanto do aspecto orgânico que evitou ao máximo o uso de autotune e muita tecnologia, então como resultado disso tem cordas quebradas, erros, muito improviso e trechos que foram gravados em um único take . Como você já leu: muitos teclados analógicos, cravo, mellotron, MiniMoog e órgão Hammond. A obra foi pintada à mão pelo próprio Froislie, que já me parece 'um caso de fofura' como diríamos no meu país, ou um 'homem de muitos talentos'.

Mas que álbum complexo e majestoso. Posso garantir que será uma das joias progressivas do ano. Qualquer seguidor desta página que queira ouvir um artista que homenageia o progressivo dos anos 70 com maestria e criatividade tem ouvir este álbum por tudo o que ele representa e isso é algo que já não ouvimos muito: a espontaneidade e a imaginação com que um artista se pode manter criativo para estimular a criatividade dos seus ouvintes e influenciá-los de uma forma natural, sem muitas pretensões técnicas, apenas música bonita e orgânica. Se você quer ouvir algo que vai te fazer redefinir o que você pensa do prog antigo e colocar um sorriso no rosto, “Fire Fortellinger” é perfeito para você que intencionalmente e inadvertidamente sucumbe ao encanto de sua sagacidade e me diga. obrigado.

Para fãs de: Gentle Giant, Tusmørke, Wobbler, Rosenbach Museum, Ayreon, Banco, ELP e Deep Purple.