‘Something/Anything?’' de Todd Rundgren: uma obra extravagante

 

Na época em que Todd Rundgren gravou seu terceiro álbum, Something/Anything? , ele já havia reunido uma lista e tanto de realizações. Sua passagem pela banda The Nazz, com sede na Filadélfia, ajudou a estabelecer suas habilidades como um compositor sólido e um roqueiro decididamente competente, tornando-o um arquiteto principal no gênero emergente de power pop ao mesmo tempo. Antes disso, ele havia obtido seu aprendizado como produtor e engenheiro enquanto trabalhava nos bastidores para a Band, Jesse Winchester, James Cotton Blues Band e Ian e Sylvia, eventualmente subindo na hierarquia para ganhar o papel de Bearsville Records ' principal engenheiro interno e a escolha preferida para produzir os artistas pertencentes ao estábulo específico do gerente Albert Grossman.

Essas experiências preparam o terreno para um álbum que se classifica, mesmo agora, como uma obra impressionante que facilmente se iguala a qualquer outro álbum duplo compartilhado antes ou depois. Lançado no final de fevereiro de 1972, grande parte dele mostra Rundgren tocando todos os instrumentos inteiramente sozinho. Era uma estratégia que ele havia empregado às vezes em seus dois álbuns anteriores, Runt e Runt: The Ballad of Todd Rundgren, embora aqui, como antes, seus esforços fossem ocasionalmente aumentados por vários recrutas de estúdio também.

As sessões foram iniciadas em LA, depois transferidas para a Record Plant em Nova York antes de finalmente serem transferidas para seus antigos limites no Bearsville Studios, onde ele continuou a explorar a riqueza do material que havia escrito em um surto inicial de atividade prolífica. Os colaboradores incluíram o futuro colega do Utopia, Mark “Moogy” Klingman, Rick Derringer, Randy Brecker (mais tarde dos irmãos Brecker) e Hunt e Tony Sales, com quem trabalhou em seu álbum inicial. No entanto, ficou claro desde o início que o álbum era apenas a visão de Rundgren. Sua natureza experimental abriu caminho para o esforço igualmente ambicioso que se seguiria imediatamente, A Wizard/A True Star 

Rundgren escreveu ele mesmo as notas do encarte e deixou claro desde o início o que o ouvinte deveria esperar. Ele descreveu o primeiro lado do álbum como “um buquê de melodias atraentes”, chamou o segundo de “lado cerebral” do álbum, delineou o terceiro lado como “O garoto fica pesado” e apelidou o quarto de “Baby Needs a New Pair”. of Snakeskin Boots (A Pop Operetta)”, até criando um libreto e intercalando algumas conversas aleatórias de estúdio para acompanhá-lo.

Embora essa aparente sensação de excesso de indulgência - compensada por uma abordagem decididamente solta e flexível - às vezes parecesse um tanto inebriante, incluía um par de canções que continuam a ser classificadas entre as mais memoráveis. Uma versão simplificada de seu padrão Nazz "Hello It's Me" tornou-se um eterno favorito dos fãs e, devido ao seu novo arranjo despretensioso, refletiu uma vulnerabilidade no extremo oposto da personalidade muitas vezes peculiar e fora de forma de Rundgren. Ao mesmo tempo pessoal e melancólico em sua entrega, continua sendo um clássico pop duradouro.

“I Saw the Light” poderia ser considerado um padrão secundário, seu ritmo enfático e entrega determinada expressando um desejo de um tipo diferente, que sugere que o cantor está muito mais perto de conseguir a garota, mesmo que apenas por meio de lisonjas. Começa com Rundgren expressando uma incerteza sobre o relacionamento que eventualmente evolui para uma paixão abjeta e, por sua vez, um compromisso claro.

“…Eu te amo mais
Não é algo que eu digo em tom de brincadeira
Porque você é diferente, garota, de todo o resto
Aos meus olhos…”

Também digna de menção é "Couldn't I Just Tell You", uma expressão descarada de afeto e intenção que estava claramente em sincronia com o som seminal de Rundgren. Apesar de seus sentimentos melancólicos - o narrador deixa claro que está desesperado para revelar seus sentimentos pelo objeto de seu desejo e o fará independentemente das consequências - ele possui um impulso e uma determinação que não podem ser mitigados por nenhuma emoção subjacente.

Enquanto “Cold Morning Light”, “It Takes Two To Tango (This Is for the Girls)”, “Saving Grace”, “Sweeter Memories” e “Marlene” oferecem mais exemplos do lado sentimental de Rundgren, outras canções elevam a intensidade, entre elas eles "Black Maria", um roqueiro poderoso que freqüentemente encontra um lugar no repertório atual de Rundgren. Da mesma forma, várias canções compartilham o humor irônico de marca registrada de Rundgren, especificamente “Slut”, “Piss Aaron”, “Some Folks Is Even Whiter Than Me” e sua ode ao DJ de mesmo nome, “Wolfman Jack”. Suas maiores ambições decolaram no lado quatro, começando com um par de gravações irregulares de arquivo que começa com “Money” de uma banda obscura de mesmo nome, e abruptamente leva a outro velho modo de espera, “Messin' With the Kid”, conforme traduzido por seu primeiro conjunto pré-Nazz, Woody's Truck Stop.

Além dessas duas faixas, a única música não escrita por Rundgren é "Dust in the Wind", de autoria de Moogy Klingman e não deve ser confundida com o padrão do Kansas de mesmo nome. Dito isso, ainda visa um tipo semelhante de impressão enfática.

Rundgren viria a odiar as comparações que o rotularam de “um Carole King masculino” desde o início e acabaria se aventurando em reinos mais progressivos por meio de seu trabalho com a Utopia e os campos emergentes de videoclipes, distribuição na Internet e entretenimento interativo. Ainda assim, algo/qualquer coisa? , como o título sugere, forneceu a prova inicial de que as possibilidades eram realmente infinitas.

Assista Rundgren apresentar "Hello It's Me" no  The Midnight Special