Registros roxos, 1972
Falar de "Machine Head" do Deep Purple é falar diretamente da parte mais clássica do rock. E não apenas clássico no sentido de que é um disco que influenciou uma centena ou mais de bandas de hard rock e heavy metal, mas também porque seu som é totalmente clássico, tomando influências de verdadeiros músicos clássicos como Beethoven ou Sebastian. Bach e brilhantemente enriquecido com o grande cunho dos roqueiros ingleses, que é o uso do órgão Hammond executado por um tremendo gênio como Jon Lord. Uma das chaves do sucesso certamente está aí.
Mas o resto da banda não deve ser subestimado, este álbum surgiu num momento mágico em que todas as cabeças se alinharam e onde conseguiram conjugar um conjunto de riffs, ideias e notas cheias de talento, originalidade e acima de tudo de uma forma muito orgânica , nem foi um álbum muito elaborado, foi composto na hora e onde também houve muita improvisação. Pura magia.
DP tinha acabado de tropeçar com «Fireball» (1971), um álbum muito funky que de alguma forma tinha perdido a essência do rock puro do anterior «In Rock» (1970), (um álbum que também faz parte de um dos melhor da banda, diga-se de passagem) pelo que para esta nova etapa e em conjunto com o produtor principal Martin Birch, um cara que trabalhou ao lado tornando-se um sexto Deep Purple, tentaram novamente resgatar aquele som mais direto.
Entrando em detalhes, à primeira vista é muito difícil o álbum não cativar de imediato, a primeira faixa é nada mais nada menos que 'Highway Star', um clássico por mais que se olhe, o próprio baixista Roger Glover classificou como um tema que capta a quintessência do que é o Deep Purple, e faz muito sucesso. Sua nota quase única desde o início, mas que é ascendente, nos diz que algo grande vai acontecer e nos convida a ser protagonistas junto com as estrelas da estrada que seu título menciona. A voz de Ian Gillan e os registros que ele alcança são realmente nítidos e a inclusão de solos de teclado e guitarra são tão vitais quanto serão ao longo do álbum.
Esse álbum supunha (e exigia) um hit para promovê-lo e curiosamente a preferida da banda para esse fim era 'Never Before', que apesar de ser uma música com muito gancho e vibes, não funcionou massivamente, sem ir além foi a menos popular do álbum, sendo totalmente eclipsada por canções como 'Highway Star' ou 'Smoke on the Water'.
'Smoke on the Water' é uma música que tem vida própria. Você não precisa ser um purista ou um fã muito avançado do Deep Purple para reconhecê-lo em qualquer lugar. Em algum momento da turnê anterior, Pete Townshend (The Who) disse a Blackmore: "faça algo simples e você conquistará o público", algo que atingiu Blackmore profundamente e daí a inspiração para compor os acordes simples da música; conselhos muito bem aceitos, e cara, ele conquistou o público. A sua letra inspirada no "flare" de Montreux e toda a história do incêndio do concerto na Suíça que fez brotar o "smoke over the water" de onde surgiu a ideia da letra, a verdade é que dá para mais um especial . O que está claro é que é uma música que, embora neste ponto soe muito arquitetada e ouvida,
Foi durante todo esse período e sua estada em Montreux que as "sessões" para o álbum começaram a tomar forma, passando de um lugar para outro no lendário caminhão de rodagem dos Rolling Stones, e até sendo expulso pela polícia devido ao barulho que eles fizeram Por fim, chegaram quase ao acaso ao Grand Hotel, então fora de época, e aí, num corredor do átrio, montaram o seu estúdio particular para as novas sessões de «Machine Head».
Foi daí que surgiu a improvisada e arriscada 'Pictures of Home', uma das grandes canções de toda a discografia roxa e claro que é graças a isso, uma canção lírica um tanto sonhadora e poética e musicalmente uma bomba, a introdução de bateria de Ian Paice é tremendo e sua estrutura épica muito galopante iria definir uma tendência. Do Iron Maiden em diante, muitas bandas devem isso ao que essa música pode oferecer em termos de estruturas de composição.
Mas os clássicos não param: 'Space Truckin', o caminhoneiro espacial, criado na época da grande ascensão da ficção científica no cinema deu origem à letra, o que acontece nessa música (e em muitas outras) é muito marcante da banda, diga-se de passagem), que às vezes não sabemos se o que está tocando é um órgão ou uma guitarra, outra grande virtude do Deep Purple foi atingir potência extrema com ambos os instrumentos. Por exemplo, nesta música a abertura clássica é Jon Lord tocando seu órgão plugado em um Marshall e Ritchie Blackmore entra muito mais tarde na música fazendo alguns riffs muito afiados e nada técnicos. O efeito espacial foi nítido e da forma mais pesada possível com Lord levando sua instrumentalização a outro patamar.
Outro ponto claro à parte é 'Lazy', a ode à preguiça, que definitivamente não é uma música que faça muito sentido com seu conceito, embora sua introdução seja um tanto sonolenta, ela arrasa melhor e seus solos de guitarra e órgão são verdadeiramente excepcionais. Um hino 'hippie', mas também um hino de rock pesado e experimentação e improvisação ao vivo.
O objetivo de "Machine Head" era recapturar o que havia sobrado em "In Rock", o que fez e de sobra, talvez o que poderia ter sido injusto foi deixar a bela balada 'When a Blind Man Cries' de fora para sua primeira edição , um belo tema, profundo e dotado de uma sólida interpretação de Gillan. Não apareceria neste álbum até uma edição de 1997.
São oito músicas, e apenas cinco ou seis delas foram suficientes para catapultar o Deep Purple para o maior do rock, para instalá-los no pódio de honra junto com The Doors e Led Zeppelin. Se percebermos que suas faixas funcionam muito bem em qualquer lugar, seja em uma discoteca, no rádio do carro ou no player de sua casa. Sempre tem alguém que sintoniza com o que esses clássicos ofereciam, nem para um roqueiro assumido, ao longo dos anos são canções de gosto geral e isso é de vital importância pela importância que esses clássicos tiveram na história da música popular. . Infelizmente, depois disso viria o desastre para o Purple e o ego e o orgulho acabariam por desmoronar essa formação clássica, a chamada MK II, que embora mais tarde em 1984 se reencontrasse, nunca mais seria a mesma,
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