Registros épicos, 1991
Foi a grande estreia. um álbum que nos deixou todos ocupados, com a banda apenas começando a se formar, do que restou do Mother Love Bone, banda do falecido Andrew Wood, com Jeff Ament (baixo), Stone Gossard (guitarra), que estavam em encarregado de recrutar Dave Krussen (bateria), Mike McCready (guitarra) e esse surfista das praias californianas conhecido na época como "louco Eddie". Nada mais nada menos que o grande Eddie Vedder, um cara que acabaria se tornando a voz de toda uma geração e um exemplo a seguir, e que ao longo do tempo teve muitos clones, mas que dificilmente conseguiram superar o original.
O álbum começou como uma jam session de rock: improvisações, experimentações entre si, para as quais ficaram estes pedaços de canções, que se uniram com maestria num trabalho de equipa muito bem conseguido, já com a melhor banda composta.
É assim que Ten ganha vida, abrindo com uma introdução dividida em 2 partes: 'Master/Slave' no início e seguindo o mesmo som no final, que de certa forma dá ao disco uma forma de círculo, convidando você a ouvir repetidamente.
É exatamente esta que precede 'Once' na abertura, uma música que junto com 'Alive' e 'Footsteps' (que ficou como lado B) relatam um mini conceito de Vedder que descreve uma história quase autobiográfica que fala de a perda de um pai e a loucura como uma tragédia grega de uma mãe que, sem o marido, mantém relações sexuais com o filho porque ele se parece fisicamente com ela.
A força total de 'Even Flow' é desencadeada na segunda faixa, uma entrada de guitarra energética inédita e obra-prima do disco, revelando um Mike McCready não apenas como um guitarrista 'grunge', mas mais, bem como um músico com notável Zeppelian e clássico influências do rock. Inevitável em seus shows e sempre o estendem, produzindo um clímax notável em suas apresentações ao vivo. Da marcante 'Alive' o que dizer, um hino da vida, emocionante de cantar repetidas vezes, e da força de 'Why Go?' saltamos para outro grande momento deste grande álbum: 'Black', um música cheia de emoção e dor e que ele fala sobre um forte rompimento que Vedder sofreu com uma mulher por quem ele estava apaixonado por um golpe repentino.
Logo a seguir encontramos 'Jeremy', outro hino que foi acompanhado por um vídeo marcante de um menino que é atormentado em sua classe na escola, a ponto de levá-lo a explodir emocionalmente, e para espanto de seus colegas, ele consegue coloca uma arma na boca e dá um tiro em si mesmo (não mata os companheiros como muitos pensavam). Este vídeo trouxe muita polêmica, o que levou a banda a se recusar a fazer mais videoclipes, até 1998 quando lançaram o videoclipe animado da música 'Do The Evolution'.
Segue-se 'Oceans', que é uma homenagem às ondas californianas e ao surfe, paixão de Vedder desde criança. Una neurótica pero notable 'Porch' marca la siguiente pista, 'Garden' entra con una guitarra llena de melancolía, este tema habla de los jardines de piedra, lo que se deduciría como un concepto que tiene que ver con los cementerios, el factor fúnebre , a morte.
As letras às vezes eram um pouco abstratas, o que o próprio Vedder se encarregou de confirmar e apenas recomendar para entender o que sua mente quer interpretar delas, indicando que era a beleza do álbum e de suas letras, dando as opções abertas a esses segundos leituras. O momento final do álbum chega com 'Deep' e o grande encerramento com a encantadora maravilha de 'Release', o fade in dá lugar a algumas rimas quase apocalípticas e dolorosas de Vedder de rancor pela falta que sentia por causa de seu pai. , para culminar uma obra-prima que precede o som mencionado no início que também toca na abertura.
"Ten" é para os anos noventa o que qualquer disco do Led Zeppelin foi para os anos setenta, um disco que vai transcender de geração em geração, e que se tornou a banda sonora de muitos de nós que crescemos com esse som, para além do fenómeno grunge e do exposição desse estilo nos anos noventa, uma obra imortal que já é um clássico.
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