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AE_Live 2022－ (2023)
Outra turnê, outro lote de mesas de som Autechre perfeitamente masterizadas, desta vez capturando uma seleção de shows das datas de 2022 na Europa (com um hífen visível no título sugerindo que mais podem ser adicionados a este lançamento ainda). Embora fosse impreciso caracterizar o show ao vivo do Autechre como sendo totalmente desprovido de material "novo", já que patches reconhecíveis que foram adaptados em faixas de seus registros recentes (especialmente elseq 1–5 e NTS Sessions 1-4 ) aparecem aqui como fizeram nos outros lotes de tampos, parece que Rob e Sean evoluíram a construção do conjunto para ser mais nebulosa, fluida e sem forma do que nunca.
Em lotes anteriores (particularmente o AE_LIVEcompilação capturando seu ciclo de turnê de 2014-15), foi bastante fácil delinear entre 'ideias' dentro de um conjunto; muitas vezes havia um corte bastante difícil e até mesmo dissonante de uma sequência aparente para a seguinte, habilmente feito para fluir como parte do frenesi latejante, mas claro o suficiente após uma inspeção mais detalhada. Isso significou que, para esses sets, foi fácil identificar seções discretas que adaptavam patches usados em seus álbuns de estúdio, e para o fã particularmente interessado, comparar e contrastar essas adaptações entre os sets para observar como seu processo de construção de um show ao vivo pareceu evoluir à medida que a turnê avançava.
Com o lançamento do AE_Live 2016/2018 de 2020compilação, os shows que coletivamente compunham o que foi coloquialmente chamado de turnê "onesix" representaram um avanço ousado e até alienante do techno breakbeat irregular do AE_LIVE para algo mais elegante, mais sombrio, mais parecido com o final do NTS Sessions em sua preocupação com o 'ambiente escuro' atmosférico salpicado de estertores percussivos e quebras de estrangulamento separadas por vastos mares de efervescências e silenciamentos informes. Os shows do One Six eram estimulantes, pretos como azeviche e soavam como um amontoado de ruído amorfo, com poucos precedentes claros além de motivos ocasionais de NTS 4 e o agora famoso final de "facadas de órgão", que gerou alguns dos mais confusos e música inspiradora que Autechre já havia lançado.
A turnê de 2022, amplamente documentada por esses sets, foi aclamada antes mesmo do lançamento das mesas de som, com trechos gravados por fãs do show em Helsinque e, em particular, o agora amplamente adorado segundo show no Barbican de Londres, gerando elogios arrebatadores desde o início. E é claro por que, mesmo que você não tenha acompanhado como o programa deles mudou na última década. Os conjuntos de 2022 são, em geral, mais refinados, complexos e equilibrados em sua demonstração do vasto kit de ferramentas de Rob e Sean do que o One Six Tour. Enquanto os sets 16/18 jogavam o ouvinte em um poço opressivo e até mesmo de pesadelo de assobios, zumbidos e contrabaixos, a turnê de 2022 pega essa qualidade desleixada e indisciplinada e a transforma em algo mais variado, mas ao mesmo tempo, menos segmentado, do que qualquer outro. de seus lançamentos oficiais anteriores ao vivo.
Mais do que nunca, esses conjuntos são perfeitos . Rob e Sean não apenas passam de um riff de patch para outro, eles constroem elegantemente esses sets para parecerem uma única ideia que evolui tão lentamente e com um toque tão hábil que você mal percebe as mudanças à medida que elas ocorrem, especialmente se você estamos apenas ouvindo passivamente. Isso torna a experiência menos difícil do que partes dos sets one-six poderiam ser (por mais que eu ame esses programas, suas recompensas incríveis parecem conquistadas com dificuldade por parte do ouvinte), ao mesmo tempo em que mostra mais de o kit de ferramentas da dupla e recontextualizando patches familiares, como o patch de banda de rodagem profunda c16 , que será familiar desde a turnê de 14.
O resultado é a música mais elegantemente elaborada e apreciavelmente densa que a Autechre lançou neste formato e, embora a maioria dos conjuntos compartilhe um DNA muito semelhante, de modo que ouvir um deles lhe dá uma imagem bastante boa de toda a abordagem, nunca parece cansativo ou redundante. para mergulhar em algo novo. Como previsto, a grande exceção é London B, que soa totalmente diferente dos outros seis sets, e mostra a adoção mais pesada e propulsiva das raízes techno e hip-hop da dupla de qualquer set na memória recente. Londres B não é particularmente representativa da turnê em geral, mas se houver um conjunto que você confira, com certeza deve ser este. Do resto, os 80 minutos de Atenas e o show estelar de Torino também são exemplos particularmente hipnóticos e impressionantes da arte de Autechre neste formato,
É um prazer absoluto que recompensa a audição atenta se você tiver paciência e interesse em ouvir esses homens tocando e examinando as várias configurações de um determinado conjunto de tons de baixo, bumbo e sintetizador, mudando e reorganizando incessantemente até que o conjunto esteja totalmente local diferente de onde estava 10 minutos antes. O fato de nunca ficar claro o quanto do seu processo envolve improvisação versus composição é uma das maiores delícias de ouvir Autechre neste formato, embora certamente não seja para todos.
Em lotes anteriores (particularmente o AE_LIVEcompilação capturando seu ciclo de turnê de 2014-15), foi bastante fácil delinear entre 'ideias' dentro de um conjunto; muitas vezes havia um corte bastante difícil e até mesmo dissonante de uma sequência aparente para a seguinte, habilmente feito para fluir como parte do frenesi latejante, mas claro o suficiente após uma inspeção mais detalhada. Isso significou que, para esses sets, foi fácil identificar seções discretas que adaptavam patches usados em seus álbuns de estúdio, e para o fã particularmente interessado, comparar e contrastar essas adaptações entre os sets para observar como seu processo de construção de um show ao vivo pareceu evoluir à medida que a turnê avançava.
Com o lançamento do AE_Live 2016/2018 de 2020compilação, os shows que coletivamente compunham o que foi coloquialmente chamado de turnê "onesix" representaram um avanço ousado e até alienante do techno breakbeat irregular do AE_LIVE para algo mais elegante, mais sombrio, mais parecido com o final do NTS Sessions em sua preocupação com o 'ambiente escuro' atmosférico salpicado de estertores percussivos e quebras de estrangulamento separadas por vastos mares de efervescências e silenciamentos informes. Os shows do One Six eram estimulantes, pretos como azeviche e soavam como um amontoado de ruído amorfo, com poucos precedentes claros além de motivos ocasionais de NTS 4 e o agora famoso final de "facadas de órgão", que gerou alguns dos mais confusos e música inspiradora que Autechre já havia lançado.
A turnê de 2022, amplamente documentada por esses sets, foi aclamada antes mesmo do lançamento das mesas de som, com trechos gravados por fãs do show em Helsinque e, em particular, o agora amplamente adorado segundo show no Barbican de Londres, gerando elogios arrebatadores desde o início. E é claro por que, mesmo que você não tenha acompanhado como o programa deles mudou na última década. Os conjuntos de 2022 são, em geral, mais refinados, complexos e equilibrados em sua demonstração do vasto kit de ferramentas de Rob e Sean do que o One Six Tour. Enquanto os sets 16/18 jogavam o ouvinte em um poço opressivo e até mesmo de pesadelo de assobios, zumbidos e contrabaixos, a turnê de 2022 pega essa qualidade desleixada e indisciplinada e a transforma em algo mais variado, mas ao mesmo tempo, menos segmentado, do que qualquer outro. de seus lançamentos oficiais anteriores ao vivo.
Mais do que nunca, esses conjuntos são perfeitos . Rob e Sean não apenas passam de um riff de patch para outro, eles constroem elegantemente esses sets para parecerem uma única ideia que evolui tão lentamente e com um toque tão hábil que você mal percebe as mudanças à medida que elas ocorrem, especialmente se você estamos apenas ouvindo passivamente. Isso torna a experiência menos difícil do que partes dos sets one-six poderiam ser (por mais que eu ame esses programas, suas recompensas incríveis parecem conquistadas com dificuldade por parte do ouvinte), ao mesmo tempo em que mostra mais de o kit de ferramentas da dupla e recontextualizando patches familiares, como o patch de banda de rodagem profunda c16 , que será familiar desde a turnê de 14.
O resultado é a música mais elegantemente elaborada e apreciavelmente densa que a Autechre lançou neste formato e, embora a maioria dos conjuntos compartilhe um DNA muito semelhante, de modo que ouvir um deles lhe dá uma imagem bastante boa de toda a abordagem, nunca parece cansativo ou redundante. para mergulhar em algo novo. Como previsto, a grande exceção é London B, que soa totalmente diferente dos outros seis sets, e mostra a adoção mais pesada e propulsiva das raízes techno e hip-hop da dupla de qualquer set na memória recente. Londres B não é particularmente representativa da turnê em geral, mas se houver um conjunto que você confira, com certeza deve ser este. Do resto, os 80 minutos de Atenas e o show estelar de Torino também são exemplos particularmente hipnóticos e impressionantes da arte de Autechre neste formato,
É um prazer absoluto que recompensa a audição atenta se você tiver paciência e interesse em ouvir esses homens tocando e examinando as várias configurações de um determinado conjunto de tons de baixo, bumbo e sintetizador, mudando e reorganizando incessantemente até que o conjunto esteja totalmente local diferente de onde estava 10 minutos antes. O fato de nunca ficar claro o quanto do seu processo envolve improvisação versus composição é uma das maiores delícias de ouvir Autechre neste formato, embora certamente não seja para todos.
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