Blur - The Ballad of Darren (2023)

 

The Ballad of Darren (2023)

Blur

Em erupção como o vulcão adormecido que eram, o Blur e seu retorno aos grandes palcos que se estendem por todo o mundo foram um grande triunfo para a banda e para os fãs. A balada vem atrás deles. Damon Albarn explora o lado mais calmo, como fez em seu recente álbum solo The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows. Combinando isso com a experiência contorcida ressaltando o nervo de aço de Graham Coxon e os delicados ritmos de apoio de Alex James e Dave Rowntree, respectivamente, The Ballad of Darren dispara para os céus e se aproxima do topo da discografia de Blur. Reflexão e sinceridade, escalando uma variedade de práticas e fluxos instrumentais, observados de forma clara e limpa pelo quarteto, constituem alguns de seus melhores trabalhos em décadas. 

Coletivamente ou não, os membros do Blur superam a si mesmos e muito do que fizeram juntos ou separados. Uma virada quase ansiosa é invertida entre The Ballad e St Charles Square, um reconhecimento e aceitação da fúria em vez da introdução tímida e vacilante. Coxon é a centelha de tudo isso, a loucura de St Charles Square e o trabalho de guitarra gemendo por baixo, mantendo tudo junto enquanto Coxon ataca os fantasmas que assombram a banda. Bárbaro é tudo menos sua sugestão titular. Certamente capturando algum conflito interno, o medo do ressentimento para com aqueles que amamos, o sentimento que nunca se perde agora se foi, e Bárbaro monta um pequeno aparte íntimo. Com suas relíquias de bateria eletrônica escondidas no fundo, há uma virada de confiança de Albarn, cuja inclinação contínua para a experimentação do Gorillaz se reflete aqui. 

Apesar de estar por aí desde a virada da década de 1990, Blur ainda se encontra, como Suede, completamente perdido e no escuro sobre onde eles precisam estar. Com razão. Ninguém precisa se encontrar e você não pode fazer isso em dez músicas. Mas eles tentam e uma tentativa honesta é montada. Muitas batidas de piano grossas que guiam o Blur a novas pastagens, como Arctic Monkeys fez com Tranquility Base Hotel and Casino, como Pulp fez com This is Hardcore. The Ballad of Darren pode estar em sintonia com o título irônico, mas as faixas que fluem, as exuberantes e legais cordas russas para as iguarias de guitarra inspiradas em Glen Campbell, mostram o crescimento puro e simples. Isso não é para todas as pessoas ou para quem mora em casas de campo, é para o Blur e seus quatro membros. É sua postura autobiográfica e meditativa que os leva a um novo patamar.  

Em um momento de saques na turnê nostálgica, Blur e Pulp estão aproveitando ao máximo. O último é guiado pelo mantra “cale a boca e toque os hits” do LCD Soundsystem, o primeiro levando em consideração o quão longe eles chegaram e como eles ainda perseguem aqueles agudos delicados. Isso é o que os fãs querem. Toda uma nova geração que nunca teve a chance de ver os altos do Hyde Park recebe a oportunidade e a experiência que eles, assim como o Blur, tanto desejavam. Blur navega por alguns de seus melhores trabalhos aqui, evitando a chance de dar a você o que você espera. The Ballad of Darren está cheio de surpresas, levando a sério esses sentimentos mais lentos e correndo com eles. Adeus Albert e tudo o que se segue é nada menos que ridiculamente inspirado. Uma experiência de cair o queixo que cimenta o Blur não como os estranhos garotos chiques dos anos 90, mas como os artistas ternos e experientes que sempre foram. Um álbum tão inspirado e responsivo quanto The Ballad of Darren sempre tem esse efeito.