Em 2013, o Deep Purple fez algo inesperado. A banda lançou um novo álbum, NOW What?! , após uma pausa de quase oito anos nas gravações. , que, para surpresa de todos, alcançou altas posições nas paradas em toda a Europa. (No entanto, altas posições nas paradas não significam necessariamente grandes vendas de discos, mas sim que os fãs compraram seus discos logo após o lançamento do álbum.) O sucesso do álbum, que também agradou a crítica, não foi de todo imerecido, já que a banda teve o lenda da produção polida Bob Ezrincom ótimas músicas. Graças ao sucesso do álbum, o Deep Purple parecia ter um novo entusiasmo em fazer música, e fazer um novo álbum de estúdio após a turnê "obrigatória" parecia algo natural. Apesar disso, o único membro original da banda, o baterista Ian Paice , sofreu um leve infarto cerebral no verão de 2016.

Quando o novo álbum começou a ser planejado, o Deep Purple já vinha fazendo discos há quarenta anos. Então tive tempo de ganhar experiência com o álbum depois do disco de sucesso. Porque AGORA, o que?! Após as sessões de álbum, trabalhar com Ezrin agradou ambas as partes, eles começaram a fazer o próximo álbum com a mesma receita no estúdio de Ezrin em Nashville, Tennessee.

A formação do Deep Purple na época estava junta há mais de uma década, então a interação ocorreu sem problemas. O grupo formado por Ian Paice e o baixista Roger Glover , que tocaram juntos por décadas, manteve as músicas juntas enquanto o guitarrista Steve Morse e o tecladista Don Airey coloriam a música com sua execução. A atuação de Ian Gillan variou, mas nos discos ele sempre mostrou suas habilidades como cantor e intérprete. 

Pensamentos sobre a passagem do tempo já haviam aparecido nas letras do álbum anterior, e os fãs às vezes chamam o trio do álbum de NOW What! , Infinito e Whoosh! sob o nome de "Trilogia do Tempo". Especialmente o nome Infinite parecia sugerir na direção que os membros do Deep Purple talvez começassem a pensar mais sobre por quanto tempo a banda poderia continuar. Gillan e Glover estavam na casa dos setenta, e o líder da banda, Steve Morse, também estava na casa dos sessenta. A turnê também foi chamada de "Long Goodbye Tour". No entanto, Infinite não soa como um disco cujos criadores planejam encerrar a carreira.

Se AGORA, o que?! apresentou uma banda que estava de ótimo humor, o Infinite não é nada mais fraco nesse aspecto. O Deep Purple voltou a ter riffs e melodias claras, e os integrantes da banda nem tentam esconder as referências musicais de anos passados. Surpreendentemente, o Deep Purple ainda conseguiu fazer álbuns que podem ser facilmente comparados aos clássicos que a banda fez na década de 1970. É improvável que tenhamos uma música nova como “Smoke On The Water” do Purple que todo mundo conhece, mas quando se trata de música, a banda mantém a fasquia respeitávelmente alta.

Embora Deep Purple não seja conhecido por letras profundas, Ian Gillan e Roger Glover às vezes oferecem ao ouvinte algo em que pensar. Infinitoa faixa de abertura "Time For Bedlam" começa e termina com Gillan falando em uma voz processada acompanhada por um sintetizador. A música fala sobre um lugar que é uma “instituição para loucos políticos, que nunca mais será vista”. Esses lugares não são encontrados em alguns países... Bedlam significa caos ou hospício e a origem da palavra está relacionada ao antigo hospital psiquiátrico de mesmo nome localizado em Londres. Elegantemente contendo influências prog, a música com riff pesado inicia o álbum de forma um pouco estranha, mas por outro lado, tal começo promete coisas boas. Talvez esta música em particular tenha sido pensada para representar bem este álbum, porque "Time For Bedlam" foi lançado como single antes mesmo do lançamento de Infinite .

"Hip Boots" começa apenas com os vocais de Gillan e por alguns segundos você pode imaginar que algo parecido com o rock'n'roll dos anos 1950 está chegando. Claro, isso não seria impossível no caso do Deep Purple. Logo, porém, começa um riff pesado, mas funcional, que guitarra, baixo e teclado tocam em uníssono. Às vezes viajamos em linha reta 4/4, às vezes balançamos ¾. No final das contas, “Hip Boots” é, em sua maior parte, uma música segura no bom sentido, do tipo que o Deep Purple poderia ter desenvolvido já na década de 1970. 

"All I Got Is You", que começa com uma sensação encantadoramente jazzística, rapidamente se transforma em um belo rock rolante, com Don Airey tocando um solo confuso de sintetizador antes do solo mais blues de Steve Morse. Estilisticamente, "All I Got Is You" é um rock bastante tradicional, ao qual os Hammonds interpretados por Airey trazem um clima agradável e antiquado em alguns lugares. A música também foi lançada como single.

“One Night In Vegas” realmente não inova, mas a música rola muito bem sob a orientação de Paice e Glover. Não soa como o Deep Purple mais típico, mas ainda é um tanto familiar - talvez lembre a música "Silver Tongue" do álbum Bananas . A música poderia facilmente ter sido ouvida por ainda mais tempo, claramente menos de quatro minutos pareciam passar rápido demais. 

Sempre parece estranho quando uma música parece ter sido feita por alguém que não é o artista. Na verdade, “Get Me Outta Here” soa como um monstro de Frankenstein remendado a partir de partes de outras músicas. Porém, o trabalho de costura é feito com tanta habilidade que você não tem tempo para pensar na origem das peças. "Get Me Outta Here" começa com grandes sons de bateria que lembram bastante a música de John "Bonzo" Bonham em "When The Levee Breaks" do Led Zeppelin . A música sombria novamente apresenta ótimos solos de Don Airey e Steve Morse.

"The Surprising" é uma das melhores - e mais progressivas - faixas deste álbum, que às vezes tem climas semelhantes a "Clearly Quite Absurd" do Rapture Of The Deep . Os álbuns do Deep Purple geralmente têm músicas calmas que se desenvolvem bem no final. "The Surprising" salta para um clima de rock surpreendentemente áspero durante os solos. A música, composta por muitas partes, permanece estilosa e interessante até o fim. Os Hammonds e o piano de Don Airey animam a música com elegância. 

"Johnny's Band" é novamente uma música de rock mais tradicional, com um toque de "Spotlight Kid" do Rainbow no riff. A música, lançada como single, não poderia ser de outra forma, pois conta a história familiar de uma banda fundada por amigos, que começa a fazer sucesso, mas depois as coisas começam a dar errado. "Benny caiu com as coisas difíceis / E Pete se juntou a um culto em Los Angeles / Johnny e Bill começaram a piorar / E as multidões começaram a desaparecer." Porém, a história não deixa de ter consolo, pois no final os rapazes voltam a brincar juntos para a alegria do povo. “Johnny’s Band” é um bom lembrete de que o Deep Purple ainda poderia escrever músicas de rock comoventes com um riff cativante.

A pesada “On Top Of The World” parece um pouco decepcionante depois das músicas anteriores. Na música, Gillan conta uma história que também pode ser encontrada em sua autobiografia, onde acabou no Sudeste Asiático convidado por um casal de garotas para uma festa noturna na cobertura de um prédio comercial. De manhã, as meninas não pareciam tão atraentes como algumas horas antes, quando vistas através de olhos turvos de vinho. Perto do final, a música de quatro minutos segue o clima da faixa de abertura "Time For Bedlam", mas quando a música finalmente começa depois disso, a rivalidade final começa no meio do solo de Steve Morse. Porém, o final apressado da música pode descrever a rápida saída de Gillan da companhia daquelas garotas...

Deep Purple e especialmente Ian Paice estão mais pesados ​​novamente com "Birds Of Prey". Gillan e Glover mais uma vez conseguiram escrever letras que combinavam com a música. A letra de "Birds Of Prey" sobre guerra e vingança ainda é infelizmente relevante. A música premente é composta de ingredientes bastante semelhantes a "Get Me Outta Here" e sua atmosfera lembra algumas músicas de Abandon .

O álbum termina com uma capa surpreendente. A versão preguiçosa de "Roadhouse Blues" do The Doors parece uma escolha realmente estranha na edição básica do álbum, seria muito mais fácil de entender, por exemplo, como uma faixa bônus na versão japonesa do álbum. Mas apenas Ian Gillan acaba cantando esse clássico nos velhos tempos. Assim como Jim Morrisonsoava como um cavalo que bebeu muito uísque na versão original, que pode começar a brigar, Gillan soa principalmente como um homem de família que passa a noite de sábado com cerveja e karaokê. A gaita de Gillan e o piano de Don Airey soam bem, mas não haveria música menos contundente para esse propósito no vasto material do blues-rock. Por outro lado, “Roadhouse Blues” parece um alívio bem-vindo após o peso das duas músicas anteriores. No entanto, deixa um sabor ligeiramente estranho de Infinite .

Infinite provou que o Deep Purple entrou em bom humor criativo com Bob Ezrin. Tanto a crítica quanto os fãs receberam o novo álbum de forma positiva. Alcançou o top ten das paradas de álbuns em mais de dez países europeus - por muito tempo também na Grã-Bretanha, país de origem da banda. O tema visual do álbum era bastante ártico por algum motivo. Nas fotos da banda, os cinco roxos posam com alguns huskies como um grupo de pesquisadores indo para o Pólo Sul há cem anos. A rota feita pelo quebra-gelo na foto da capa pode ser interpretada como o sinal do infinito ∞ ou a combinação de letras “dp”. A árcticidade do Infinite piscou para o passado do Deep Purple - se Deep Purple In Rockna capa, os rostos dos integrantes da banda foram esculpidos na pedra, os rostos do grupo que toca neste álbum podem ser encontrados na lateral do iceberg.

Em termos de execução, Infinite é mais pesado e direto que o álbum anterior. Um riff claro foi desenvolvido para a maioria das músicas, o que interpreto como uma homenagem à história da banda. A música foi influenciada por muitos estilos musicais. Ian Gillan consegue manter sua voz natural, não há gritos neste álbum (felizmente). Don Airey e Steve Morse tocam solos elegantes nas músicas, qualquer que seja a música, e músicos habilidosos nunca tentarão interpretar Jon Lord ou Ritchie Blackmore .com estilo. Airey usa teclados diferentes de forma criativa - por exemplo, o piano em "The Surprising" fala do senso de estilo do homem - enquanto Morse parece ter dado passos na direção de um rock mais tradicional em sua forma de tocar. A mudança no estilo de jogo de Morse pode ter sido influenciada por problemas no punho da palheta, mas o profissional soube se adaptar à situação. 

Se você quiser procurar pontos negativos no álbum, várias músicas poderiam ser mais longas. O álbum de três quartos teve um total de dez músicas, a mais longa das quais foi Jami "Roadhouse Blues", de seis minutos. Outro ponto negativo, surpreendente para um produtor lendário como Ezrin, vem do som comprimido do álbum. Uma execução um pouco mais arejada teria sido boa, principalmente para as músicas mais pesadas do álbum. 

A gravadora lançou Infinite como uma edição ampliada no final de 2017. Além disso, havia material novo ao vivo do Hellfest organizado na Noruega. Isso também dizia que o Deep Purple estava de ótimo humor. Mesmo que a história da banda não fosse interminável, pelo menos o Deep Purple não estava definhando lentamente em direção ao cemitério dos dinossauros do rock baseados em Infinite .