Por muito tempo eu dancei
Para o seu destino
Não encho mais minha cabeça
Com sonhos vazios
De realidade e ouro

Em setembro de 1988, o cantor/compositor Jon Anderson estava farto. Ele deixou mais uma vez o Yes, que fundou 20 anos antes, batendo as portas . 

Anderson (n.1944) retornou ao Yes em 1983, e o álbum 90125 , lançado no mesmo ano sob a liderança de Trevor Rabin e Trevor Horn , levou a banda a um novo boom comercial. Na verdade, a banda se tornou mais popular do que nunca graças ao seu novo estilo moderno e simplificado. Big Generator (1987) , nascido após um processo difícil , não teve tanto sucesso, mas depois de uma turnê mundial de sucesso promovendo aquele álbum, o Yes ainda era uma das bandas de rock mais populares do mundo. Então, por que Anderson abandonou a nave-mãe novamente?

Em entrevistas, Anderson citou como motivos divergências sobre o estilo musical e, por outro lado, que ele era geralmente marginalizado nas tomadas de decisão da banda. Para Anderson, a música do Yes tornou-se muito comercial. Esta é uma dor um pouco estranha de um homem que, após seu divórcio, fez o álbum In The City Of Angels, que continha principalmente pop puro . Anderson afirmou que naquele disco a gravadora queria torná-lo Phil Collins . No entanto, é improvável que Anderson tenha sido arrastado para Los Angeles em uma camisa de força para fazer um disco caro. In The City Of Angels, lançado em maio de 1988, acompanhado pela banda AOR Totoé claramente feito com um grande orçamento e direcionado diretamente aos consumidores de música convencionais. O álbum irregular contém algumas faixas excelentes, mas nenhum sucesso saiu dele, e o álbum provavelmente rendeu muito dinheiro para a gravadora. Anderson não se tornou um novo Phil Collins, e In The City Of Angels é um dos últimos discos solo de Anderson feitos para uma grande gravadora. A única exceção parece ser o grande Change We Must publicado pela EMI Classics em 1994 .

Claro, pode-se especular que talvez na opinião de Anderson não haja nada de errado com o pop comercial, mas essa frase está errada para o Yes. Acredito que o principal motivo para a saída de Anderson do Yes foi justamente o fato de ele simplesmente não suportar a ideia de que seria um cidadão de segunda classe na banda que fundou, depois de Trevor Rabin e Chris Squire .

Então uma carreira solo e a liberdade que ela traz pareciam boas. Também é respeitável que ele quisesse e tivesse a coragem de continuar em seu próprio caminho mesmo depois do fracasso de In The City Of Angels .

Anderson passou o verão de 1988 na Grécia, na ilha de Hydra, escrevendo músicas com Vangelis . Na ilha, uma nova ideia tomou forma na cabeça de Anderson. Ele montaria uma nova alternativa Sim. Sim, onde as coisas seriam feitas novamente de acordo com a sua vontade. Yesin, que retornaria às suas raízes progressistas.

Talvez neste momento seja bom observar o que aconteceu com os outros personagens principais de nossa história enquanto Anderson tecia sua trama.

O tecladista Rick Wakeman deixou o Yes novamente na mesma época em que Anderson deixou a banda pela primeira vez, ou seja, em 1979. Wakeman voltou à carreira solo novamente, mas as coisas eram completamente diferentes da primeira metade dos anos 70, quando ele era ainda mais popular. do que sim por um tempo. Os discos solo de Wakeman (que, aliás, também eram geralmente de baixo padrão) não vendiam mais, e quando isso foi combinado com o uso de álcool completamente descontrolado e más decisões financeiras, um verdadeiro desastre estava próximo. Wakeman praticamente pediu falência pessoal e as coisas estavam tão ruins que ele passou algum tempo sem teto nos bancos do parque. Em 1985, Wakeman abandonou o álcool e desde então é absolutista.

O guitarrista Steve Howe e Yes se separaram no início dos anos 80, após o álbum Drama . O excelente Drama teve recepção mista dos fãs e os fãs não aceitaram totalmente a nova formação apresentada pelo álbum. Após o drama , o Yes pareceu simplesmente murchar e desaparecer silenciosamente para trás à esquerda, apenas para acordar renovado apenas alguns anos depois com o álbum 90125 . Howe não foi convidado para esses jogos amistosos, mas já havia se salvado um ano antes a bordo do novo supergrupo Ásia . A estreia de Asia (1982) se tornou um grande sucesso, mas a trajetória de Howe também terminou depois de dois álbuns nessa banda. Vocalista John Wettondeu à Ásia e à gravadora um ultimato: "eu ou Howe". Howe saiu e iniciou um projeto chamado GTR com o ex- guitarrista do Genesis Steve Hackett . Artisticamente, o único álbum do GTR lançado em 1986 foi uma panqueca vazia e também não teve o sucesso esperado. O segundo disco começou sem Hackett, mas no final o projeto foi enterrado no silêncio.

O baterista Bill Bruford deixou o Yes em 1972, logo após a conclusão de Close To The Edge . Depois disso, Bruford jogou na década de 70, por ex. em King Crimson , Gong , Genesis, Reino Unido e fundou uma banda de jazz de fusão com seu próprio nome. No início da década de 80, King Crimson voltou novamente, reformado. Porém, essa formação durou apenas até 1984 e depois do álbum Three Of A Perfect Pair , Robert Fripp colocou os apitos na bolsa novamente. O jazz sempre foi o primeiro amor de Bruford e em 1987 ele fundou a Earthworks de Bill Bruford-banda para tocar aquela música. No entanto, o jazz ambicioso é apenas uma mina de ouro com boa sorte, então Bruford também estava aberto a retornar ao rock, mesmo que não fosse tão preocupado com o dinheiro como alguns de seus colegas do Yes.

Como podemos ver, as peças do jogo foram colocadas no tabuleiro nos lugares certos.

Logo após retornar de Hydra, Anderson convidou Bruford para se juntar ao seu novo projeto. Em seguida, ele conheceu Steve Howe e pediu-lhe material para o projeto. Anderson recebeu um monte de demos de Howe, que incluíam, por exemplo. Os embriões de "Brother Of Mine" e "Birthright". Anderson voou para a França por cinco semanas para trabalhar em demos com o guitarrista Milton McDonald e o tecladista Matt Clifford . Em algum momento, Anderson também contatou Rick Wakeman, e quando ele deu luz verde, havia um quarteto bastante impressionante.  

Anderson aparentemente foi bastante enigmático sobre a natureza do projeto, porque pelo menos Bruford disse que imaginou ser recrutado para interpretar apenas Anderson no disco solo. Ele disse que só sentiu cheiro de carro queimado no aeroporto, a caminho de Montserrat. Segundo Bruford, além de Anderson, Steve Howe, Rick Wakeman e o empresário do Svengali, Brian Lane , esperavam no aeroporto . Neste ponto, a memória de Bruford parece um pouco enganosa, porque Howe nunca viajou para o Caribe com os outros, mas gravou sua parte de guitarra em Londres. E Marisi em seu estilo familiar quando algumas de suas faixas de guitarra acabaram sendo deixadas de fora.

E o baixista? Algumas fontes dizem que Anderson teria considerado convidar Chris Squire para ingressar. Duvido um pouco dessa informação, mas se o Squire realmente tivesse ido junto, teria sido uma verdadeira vitória do Anderson. Uma revolução palaciana direta, com a qual o nome Yes teria passado para Anderson e Squire, e Trevor Rabin teria ficado com nada além de um osso na mão na Califórnia. Bem, como sabemos, isso não aconteceu no final, mas por sugestão de Bruford, a opção mais segura foi escolhida como baixista, ou seja, o estúdio fox Tony Levin , que tinha uma longa história não só com a banda de Peter Gabriel , mas é claro também com King Crimson, onde tocaram junto com Bruford.

As gravações, que aconteceram no Caribe, no AIR Studio de Montserrat, duraram apenas seis semanas, um tempo muito curto para os padrões do Yes. No entanto, foi ajudado pelas gravações de base de Anderson na França com McDonald e Clifford, além das quais Bruford e Wakeman construíram sob o sol do Caribe. E Howe sozinho na chuvosa Londres. Muitas vezes muito cínico em relação aos padrões do Sim, Bruford ficou impressionado; ele achou que o material fez sucesso e Anderson conduziu as sessões com força e determinação. Anderson e Howe recebem a maior parte dos créditos pelas composições, mas Wakeman e Bruford também recebem seus nomes nos créditos de cada música. No entanto, isto foi baseado mais na solidariedade do que numa contribuição real, já que pelo menos Bruford admitiu que não teve nada a ver com as composições do álbum.

Anderson, Wakeman, Bruford, Howe… e aí pessoal… Organizem-se de novo!

Chris Kimsey, que ganhou ouro e glória nos últimos anos com os álbuns Misplaced Childhood (1985) e Clutching At Straws (1987) do Marillion , foi escolhido como produtor do álbum (talvez encomendado por Arista para que Anderson de alguma forma permanecesse no controle?) . É interessante que esses discos tenham um som relativamente atemporal e orgânico, mas ABWHparece, para o bem ou para o mal, muito exagerado. Isto provavelmente se deve ao fato de que Anderson e seus parceiros não eram tão fortes para liderar tão velhos conkers quanto o jovem Marillion como banda e por outro lado ao fato de que estes senhores já haviam experimentado seus equipamentos vintage e no momento como músicos progressistas, eles queriam brincar com os brinquedos mais novos de sua época. Não há muito que o produtor e o gravador possam fazer se o baterista quiser bater freneticamente em sua cabine de bateria elétrica e o tecladista estiver trabalhando a 160 quilômetros por hora com os mais recentes sintetizadores digitais do mercado. Algumas das escolhas sonoras vacilam aqui e ali e em algumas músicas eu gostaria que Bruford tivesse tocado mais com bateria acústica, mas na maior parte do tempo ABWH realmente soa muito bem

O álbum começa com uma de suas melhores músicas. Com seis minutos de duração e três partes, com um nome surpreendentemente enfadonho, 'Themes' começa com uma bela introdução de piano mínima, que combina elementos sonoros sequenciados. A música finalmente explode em ação com a bateria elétrica realmente afiada de Bruford. A voz de Anderson entra e ele canta com muita intensidade os versos que podem ser imaginados como a missão de todo o projeto:

Vá embora, sua sempre penetrante
máquina Power Play
Cortando nossa solidariedade musical
Para aqueles que quebrariam as janelas
De nossas verdadeiras reflexões
E percepções do mundo
'Pois estou fora de ti com vingança'

Em outras palavras, as playlists poderosas e os mecanismos das gravadoras desapareceram, o rock progressivo está de volta com força total! "Themes" realmente traz o progressivo de volta à música do Yes. Os solos concorrentes de Wakeman e Howe são ótimos de ouvir e é maravilhoso ouvir a bateria sempre surpreendente de Bruford no fundo dos vocais de Anderson depois de muito tempo. A longa seção instrumental no final, com seu piano e sintetizadores semelhantes a trompete, me lembra um pouco de Emerson Lake & Palmer .

Se “Themes” é uma música enérgica, a seguinte “Fist Of Fire” é absolutamente furiosa. Apenas uma miniatura generosa de três minutos é um ótimo exemplo de que o rock progressivo pode funcionar de forma excelente mesmo em um formato compacto. A música em ritmo acelerado revela enormes paredes de teclado que são inebriantes de ouvir. Os vocais enfáticos e surpreendentemente rítmicos de Anderson coroam a música. "Fist Of Fire" é uma celebração dos sintetizadores de Wakeman e ele não desiste de seu dedilhar típico, mas seu estilo de tocar em staccato e surpreendentemente agressivo é algo completamente novo. É realmente possível que parte do crédito vá para Matt Clifford, que fez o trabalho de base na França?

Já se passaram 9 minutos desde as duas primeiras músicas do álbum e tenho que admitir que pessoalmente acho que esses nove minutos correspondem muito ao tipo de música que eu gostaria de ouvir do Yes nos anos 80. "Themes" e especialmente "Fist Of Fire" estão cheios de ganchos progressivos e energia brilhante.

A "Brother Of Mine" de três partes e dez minutos é a primeira das três longas suítes do álbum. E o mais bem sucedido deles. Se as duas primeiras músicas do álbum funcionaram em grande parte com a força de seus ritmos fortes, as melodias de “Brother Of Mine” ocupam o centro das atenções. A música é construída com base em dois samples de músicas diferentes. A primeira delas é "Lost In America" ​​que Howe e o tecladista Geoff Downes planejaram para o disco de Asia e a segunda "Long Lost Brother Of Mine" originou-se de outro disco do GTR, Nerotrend, em sessões abortadas. O material acabou nas mãos de Anderson, que o desenvolveu ainda mais e construiu um todo surpreendentemente coerente e de evolução natural a partir de diferentes espaços em branco. A música, que começa maravilhosamente, desmorona após o início. O baixo de Tony Levin ressoa deliciosamente em “Brother of Mine” e é uma pena que, em geral, ele seja frequentemente mixado um pouco demais no fundo. Nas duas músicas anteriores, Howe foi até certo ponto deixado aos pés dos sintetizadores de Wakeman, mas em "Brother Of Mine" ele toca várias partes saborosas de guitarra que são centrais para a composição. Infelizmente, você não consegue ouvir Howe do início dos anos 70, que era maravilhosamente áspero, no ABWH, mas ele toca principalmente com sons bastante limpos e gentis.

O lado A termina talvez com a melhor música do álbum. "Birthright" é uma composição dramática e estilosa, que para uma canção escrita por Anderson é uma narrativa rara e direta. No entanto, pode ser que a essência da letra tenha vindo de Howe, porque toda a música está em grande parte enraizada em sua composição original. Essa música também teve origem nas sessões do segundo álbum do GTR, e é por isso que o vocalista Max Bacon também recebeu crédito de composição para esta versão do ABWH.

"Birthright" é uma música que contém a mensagem política clara do Yes, junto com "Don't Kill The Whale" ( Tormato , 1978). As letras anticolonialistas tratam dos testes nucleares britânicos de Maralinga, na Austrália, nas décadas de 1950 e 1960, em resultado dos quais os povos indígenas australianos foram expulsos, muitas vezes por meios muito questionáveis, das suas terras sagradas. E o que é pior, aparentemente todas as tribos nem se lembraram de informar sobre a nuvem em forma de cogumelo aparecendo no céu...

Este lugar, este lugar não é grande o suficiente para estrelas e listras
Contando os estadistas
Estragando um por um
Soletrando essa segregação
Então a palavra de ordem é
Cuidando do número um
Eles liberam o medo interior
Afinal de contas, são humanos
Então começa nosso tempo de sonho
Eles caçaram como o dinossauro
Nós, os puros,
Eles, os selvagens, inocentes
Como esmagamos nossa existência, afinal
Vamos lá

A letra é forte e comovente e ao mesmo tempo poética ao estilo andersoniano. E Anderson os interpreta com ênfase convincente. Já falei que o Anderson está em ótima forma como cantor ao longo do álbum? Se eu disse isso, vale a pena repetir. 

Também musicalmente, "Birthright" é uma música excelentemente construída. A música tem a quantidade certa de pathos e se desenvolve naturalmente, evitando clichês pop, mesmo que contenha um refrão eficaz. Apropriadamente para o tema, "Birthright" naturalmente atrai influências da música aborígene, especialmente na forma de sintetizadores zumbindo ao fundo e da bateria tribal de Bruford. No clímax da música, o ritmo acelera e Wakeman toca um solo rápido e vibrante que alterna com uma seção de sintetizador rítmica e forte enquanto Bruford literalmente dispara um raio de sua bateria elétrica. “Birthright” é uma daquelas canções onde a bateria elétrica de Bruford se encaixa perfeitamente na música.

“Birthright” tem apenas seis minutos de duração, mas parece consideravelmente mais épico em escala. E apenas no bom sentido. Uma música maravilhosa que você definitivamente ousaria tocar lado a lado com quase todos os clássicos do Yes. É uma pena que isso não tenha acontecido depois da turnê do ABWH.

Depois de "Birthright", o álbum está aproximadamente na metade medido em minutos, e se o clima continuasse como diamante até o final, estaríamos perto de uma verdadeira obra-prima. Infelizmente, a segunda metade do álbum é consideravelmente mais fraca que a primeira.

Em vinil, a leve e bela balada “The Meeting” encerra o disco lateral. É construído sobre o típico acompanhamento de piano decorativo de Wakeman, sobre o qual Anderson canta com uma voz suave e lindamente. Além do piano, há também um sintetizador com som vago tocando ao fundo. Um pouco inútil, porque a música também teria funcionado perfeitamente como um dueto puro. A música aparentemente nasceu espontaneamente em Montserrat, ao contrário da maior parte do material do álbum. "The Meeting" é a única música do ABWH que já foi ouvida também nas turnês do Yes.

"Quarteto" é outra das longas canções do álbum. A música de nove minutos tem nada menos que quatro partes. A música, que começa lindamente com um violão bem estilo Howe, muda de formato várias vezes durante sua duração. Na melhor das hipóteses, é no final da segunda parte, onde Wakeman se transforma numa orquestra de câmara electrónica de uma forma surpreendentemente elegante.

Como um todo, “Quarteto” permanece um pouco vago. Ele flutua para frente de maneira suave e agradável, mas parece que falta o bife. E não ajuda que suas letras se refiram de maneira um pouco fofa às músicas antigas do Yes.

Como dançamos no lado sul do céu
Vimos as bandeiras Voando na lua
E atravessamos os Portões do delírio tão rápido
Acreditar na luz foi um começo
Só para acreditar em você
Só para acreditar em você

"Teakbois", que soa significativamente mais longo do que sete minutos de duração, recebeu as críticas mais negativas das músicas do álbum. E certamente não há desculpa. Assim como "The Meeting", "Teakbois" provavelmente foi composta na hora, no estúdio de Montserrat, inspirada na atmosfera caribenha. É uma combinação muito estranha de alegre Kalypso caribenho e influências de reggae misturadas com rock progressivo. De vez em quando penso em uma banda balançando os quadris no palco de um bar de praia cafona. E não é uma imagem bonita!

Normalmente, ao criticar "Teakbois", costuma-se jogar Anderson debaixo do ônibus, mas acho que Bruford também apoiou firmemente a música, tanto que a música "Libreville" de sua própria banda Earthworks (do álbum Dig? ) , lançado no mesmo ano, mexe no mesmo clima .

Independentemente de quem seja o pescoço da culpa por "Teakbois", não acho que valha a pena latir tanto. A música progride de forma bastante eficiente e contém alguns momentos realmente ótimos e, claro, também algumas ótimas performances de execução, como você pode esperar deste grupo. Porém, é muito longo e sua atmosfera listrada não combina muito com o restante do material do álbum. 

O que torna a inclusão de "Teakbois" especialmente problemática é que também teria havido uma música claramente melhor, "Vultures Of The City". O sombrio e triste "Vultures Of The City" de seis minutos foi infelizmente enterrado como o lado B do single "Brother Of Mine".

A penúltima faixa do álbum, "Order Of The Universe", é sua canção rock. Mas aos nove minutos, é uma faixa de rock épica. Pela primeira vez, tons AOR também foram incluídos, e a música poderia ser estilisticamente caracterizada como uma fusão de "Heart Of The Sunrise" e "Heat Of The Moment". Parece vago. Bem, é assim que “Order Of The Universe” é um pouco. O todo parece uma colcha de retalhos e a música é mais uma vez montada com base em várias músicas cruas diferentes. O produtor/compositor americano Rhett Lawrence é creditado pela seção "Rock Gives Courage" de "Order Of The Universe", que é dividida em quatro partes, e agora tenho que admitir que não tenho ideia de como ele nada nos padrões ABWH.

Anderson não é o cantor de rock mais convincente do mundo e até mesmo seus vocais rrrock um pouco exagerados soam bastante falsos, especialmente na já mencionada seção "Rock Gives Courage". O refrão real de toda a “ORDEM DO UNIVERSO” é claramente destinado a cantar juntos em estádios. A impressão é bastante constrangedora.

Apesar de seu clima um pouco cafona, “Order Of The Universe” é, no entanto, uma música cativante e mais uma vez contém excelentes momentos individuais, mesmo que o desempenho geral não seja de primeira qualidade. Um desses momentos deliciosos é o curto solo de bateria de Bruford, que soa tão emocionante que eu gostaria de ouvi-lo um pouco mais, embora geralmente seja estritamente contra solos de bateria em discos de estúdio.

Como tantos outros álbuns do Yes, ABWH também termina com uma pequena música que funciona como um leve epílogo para todo o álbum. Essas músicas costumam ser músicas um tanto esquecidas e é difícil considerá-las verdadeiros clássicos do Yes, mas eu pessoalmente gosto de grande parte das músicas desse setor. Encerrando o álbum, "Lets Pretend" é uma bela música simples acompanhada pelo violão de Howe e leves respirações de sintetizador, que Anderson canta com uma voz delicadamente vulnerável. É uma brisa leve e deliciosamente fresca depois de todo o frenesi e emoção ouvidos acima. Vangelis recebeu crédito de composição pela música porque é uma das músicas que Anderson compôs com ele no Hydra antes do projeto ABWH.

Com 59 minutos, ABWH é um álbum longo, mas o tempo passa surpreendentemente rápido, apesar de várias músicas terem seus próprios pontos fracos. No entanto, as músicas oferecem reviravoltas surpreendentes, belas melodias, força rítmica, sons interessantes e performances de qualidade para manter o interesse constantemente vivo. E a produção de Kimsey, apesar de sua leve esterilidade, tem uma leveza adequada para que a música não fique pesada demais para os ouvidos. Embora nem todas as experiências do álbum cheguem ao fim, a sua música enérgica brilha constantemente através do entusiasmo do quarteto, que se uniu após um longo intervalo, para novas possibilidades musicais conjuntas.

Se ABWH fosse classificado como um álbum do Yes (e você pode notar pelo texto que pelo menos de certa forma eu o considero como tal), então qualitativamente ele alcançaria algo mais ou menos no meio. E isso não é uma conquista ruim quando você considera quantos discos excelentes aquele gigante do rock progressivo já fez!

O disco do ABWH vendeu cerca de 750 mil cópias, o que não foi uma performance maluca, embora as esperanças da gravadora devessem ser maiores. Depois que o álbum foi concluído, os senhores Anderson, Bruford, Wakeman e Howe saíram em turnê, reforçados por Tony Levin, o tecladista Julian Colbeck (Matt Clifford embarcou no movimento dos Rolling Stones ) e o guitarrista rítmico Milton McDonald. 

Na América em particular, os ABWH foram recebidos como heróis triunfantes e seus maiores shows foram realizados para um público de 20.000 pessoas. Na turnê, ABWH tocou a maioria das músicas de seu novo álbum, bem como uma mistura de clássicos do Yes dos anos 70. Especialmente "Close To The Edge" e "Heart Of The Sunrise" foram um deleite para os antigos fãs do Yes, mesmo que a bateria elétrica de Bruford tenha causado um rangido. 

A sombra da turnê foi lançada por uma ação judicial maquinada pela direção do “real” Yes, que tentava impedir a ABWH de se referir à direção da controladora. Jon Anderson até queria ser proibido de mencionar seu passado no Yes! Deve-se admitir que o nome da turnê do ABWH, An Evening Of Yes Music Plus, foi bastante indicativo (e certamente usar Roger Dean como artista cover também foi muito calculado). O processo judicial terminou com a vitória do campo ABWH e eles ficaram então livres para se referir à sua história também em publicidade relacionada ao passeio. 

Em 1993, uma excelente gravação de um dos shows da turnê foi lançada sob o nome familiar An Evening Of Yes Music Plus . Infelizmente, devido à sua doença, Levin estava fora do jogo naquele exato momento, e o antigo colega de banda de Bruford, Jeff Berlin, foi chamado para ajudar em muito pouco tempo . Muito mais tarde, em 2010, outro álbum de concerto, Live At The NEC – 24 de outubro de 1989, foi lançado  , com Levin felizmente incluído. Infelizmente, os sons do Live At The NEC não estão na classe de seus antecessores.

Após uma turnê de sucesso, os quatro voltaram ao estúdio. Embora o primeiro álbum tenha nascido sem dor graças aos preparativos abrangentes de Anderson, desta vez as coisas ficaram muito mais complicadas, porque agora eles estavam tentando criar um novo material do zero. No entanto, este desafio foi rapidamente ofuscado por convulsões maiores. Surpreendentemente, o empresário Brian Lane e o diretor da Arista anunciaram que o assunto não poderia continuar assim, mas que a combinação mágica da letra SIM teria que ser disponibilizada para que o projeto compensasse seus custos para a gravadora. As engrenagens da maquinaria já haviam sido acionadas e a ABWH se deparou com um casamento forçado com o próprio Yes, que foi deixado no estaleiro na Califórnia. Bruford, em particular, ficou consternado e lamentou muitas vezes depois que as asas de um projeto musical promissor foram cortadas cedo demais. A rebelião de Anderson acabou. Você já foi embora, sua máquina Power Play perfurante? Sem chance! Tal como nos casinos, no mundo da música a casa ganha sempre no final.

Melhores músicas: “Themes”, “Fist Of Fire”, “Birthright”, “Brother Of Mine”

Avaliação: 4 de 5.

Músicas

1.”Themes”5:57

i. ”Sound”
ii. ”Second Attention”
iii. ”Soul Warrior”
2. ”Fist of Fire” 3:27
3. ”Brother of Mine” 10:16
i. ”The Big Dream”
ii. ”Nothing Can Come Between Us”
iii. ”Long Lost Brother of Mine”
4. ”Birthright” 6:00
5. ”The Meeting” 4:16
6. ”Quartet” 9:16
i. ”I Wanna Learn”
ii. ”She Gives Me Love”
iii. ”Who Was the First”
iv. ”I’m Alive”
7. ”Teakbois” 7:35
8. ”Order of the Universe” 9:01
i. ”Order Theme”
ii. ”Rock Gives Courage”
iii. ”It’s So Hard to Grow”
iv. ”The Universe”
9. ”Let’s Pretend” 2:56

ABWH:

Jon Anderson: vocais Bill Bruford: bateria acústica Tama, bateria elétrica Simmons SDX Rick Wakeman: teclados Steve Howe: guitarras

Outros músicos:

Tony Levin: baixo, Chapman stick, vocais Matt Clifford: teclados, programação, vocais Milton McDonald: guitarras rítmicas Deborah Anderson, Tessa Niles, Carol Kenyon, Frank Dunnery, Emerald Isle Community Singers, In Seine Singers: vocais de fundo

Produtor: Jon Anderson, Chris Kimsey
Gravadora: Arista