Miles Davis é sem dúvida uma das maiores lendas da história do jazz. Davis foi um pioneiro do bebop, cool jazz, jazz modal e jazz-rock, e um dos mais importantes inovadores de seu instrumento, o trompete. Mas em meados da década de 1970 sua carreira desapareceu, ou melhor, bateu em uma parede de tijolos.

A vida pessoal de Miles Davis (1926-1991) sempre foi turbulenta e meados da década de 1970 marcou talvez o período mais sombrio de sua vida. Davis desapareceu do mundo da música e preencheu o vazio deixado pela música com álcool e drogas. A espiral descendente de Miles (me sinto estranho escrevendo sobre músicos pelo primeiro nome, mas como todo mundo parece fazer isso com Miles Davis, que assim seja!) foi tão íngreme que muitos amigos não acreditaram que ele sairia disso. . Contrariando as expectativas, porém, Davis conseguiu retornar no início dos anos 80. Man With The Horn , lançado em 1981, foi o primeiro álbum de estúdio de Miles com material novo em sete anos. No entanto, foi somente em 1982 que ele conseguiu se livrar dos vícios.

Embora Miles tenha conseguido voltar, ele não foi tão criativo como antes. Seus discos lançados na década de 80 venderam razoavelmente bem com a antiga reputação, mas o ex-pioneiro havia se tornado um seguidor. Na maior parte, seus álbuns dos anos 80 são uma mistura bastante medíocre de funk-pop dos anos 80 e jazz leve. Em suas trilhas mais tensas, ele se move na direção de um fuzak manco. A idade, uma longa pausa na música e um suprimento infinito de venenos no corpo também afetaram a habilidade de tocar do maestro e o som do trompete que era tão único. Surpreendentemente, porém, o velho mestre recuperou o domínio do instrumento à medida que os anos 80 avançavam e, no seu momento mais espectacular, chegou a fazer concertos que duraram mais de quatro horas!

À luz de tudo isso, é agradável notar que o último álbum Aura , lançado durante a vida de Miles, é o seu melhor desde os anos 70. Claro, muito do crédito por isso vai para o compositor/trompetista dinamarquês Palle Mikkelborg .

Mikkelborg, nascido na Dinamarca (n.1941), é provavelmente mais conhecido por seu papel como trompetista nos álbuns do guitarrista Terje Rypdal . Os caminhos de Mikkelborg e Miles, com formação clássica, cruzaram-se em dezembro de 1984, quando Miles recebeu a mais prestigiosa homenagem que um músico pode receber na Dinamarca. Miles foi o primeiro músico de jazz a receber o Léonie Sonning Music Prize. Mikkelborg, por sua vez, encomendou uma composição em grande escala chamada Aura para celebrar Davis. Davis desempenhou uma parte da composição como solista e adorou o trabalho, exigindo que também fosse gravado em estúdio para realçar seu papel.

É claro que Mikkelborg ficou muito entusiasmado com Miles e uma sessão de gravação que durou cerca de uma semana ocorreu em janeiro de 1985, menos de dois meses após o primeiro encontro dos maestros. As sessões de gravação correram bem, mas os contratempos da gravadora atrasaram o lançamento por anos e Aura só foi finalmente lançado em setembro de 1989.

A composição de Mikkelborg é uma suíte em dez movimentos. Na gala de entrega de prémios ainda durou cerca de 50 minutos, mas a versão gravada foi alargada para 67 minutos. A composição mudou radicalmente à medida que Miles trabalhava com Mikkelborg para adaptá-la na direção que desejava. A versão original aparentemente parecia muito mais com música de big band e, a pedido de Miles, esse aspecto foi cortado da versão gravada. A composição final é uma interessante combinação de jazz e música artística com um toque de influências do rock.

Mikkelborg é um grande conhecedor de Olivier Messiaen , e a música é claramente influenciada pelo compositor francês. Em particular, o toque assustador da harpa muitas vezes me lembra Messiaen. Por outro lado, também associo Claude Debussy aos momentos mais leves e sonoros do álbum. A terceira grande influência que localizo é o antigo grande colaborador de Miles, o arranjador/compositor Gil Evans . Os arranjos de Mikkelborg parecem ter algo do mesmo tipo de paixão reservada e cores quase saturadas de Evens.

Na verdade, as cores servem como uma inspiração importante para Mikkelborg, já que as sete peças da suíte representavam originalmente as cores que ele via na aura de Miles. Um engano? Bem, pelo menos Miles parecia pensar assim. Eventualmente, mais três peças foram adicionadas à suíte, rompendo ligeiramente com o conceito de aura original de Mikkelborg.

Eu escrevi anteriormente que o Aura foi despojado de sua mentalidade de big band, mas a formação da banda é muito big band. Há trinta músicos tocando no álbum, embora nem todos ao mesmo tempo. Na verdade, uma das características mais admiráveis ​​do álbum é a parcimônia com que o grande conjunto é usado. Acho que parte do crédito vai para Miles.

Uma proporção significativa dos músicos da Aura são tocadores de instrumentos de sopro. Além de Miles e Mikkelborg, há apenas cinco trompetistas. Na verdade, isso torna um pouco difícil julgar a qualidade da execução de Miles porque, pelo que entendi, ele mesmo não toca todas as partes do solo. Em algumas passagens é fácil identificar Miles, mas em todas as passagens eu, pelo menos eu mesmo, não podemos ter certeza absoluta. Além dos tocadores de sopro, a banda inclui alguns baixistas, alguns bateristas, uma percussionista ( Marilyn Mazurque mais tarde se tornou membro da banda de Miles), tecladista, guitarrista e harpista cujo papel é bastante importante. A maioria, senão todos, são dinamarqueses. A exceção é um dos guitarristas elétricos que é um personagem do passado de Miles. Miles descobriu que o guitarrista John McLaughlin estava, por acaso, em Copenhague para um show durante as sessões do Aura , então ele foi convidado para tocar em uma das faixas.

Os destaques de Aura , na minha opinião, são “Intro”, “Yellow”, “Indigo” e “Violet”.

A abertura do álbum, “Intro”, começa com uma guitarra elétrica cortante que me lembra o estilo de Rypdal. A guitarra toca um tema de dez notas (baseado no alfabeto encontrado no nome MILES DAVIS) que reaparece aqui e ali mais tarde no álbum. Então, de repente, a música explode em vida com ritmos irregulares intermitentes, reminiscentes de “The Rite Of Spring” de Igor Stravinsky . A guitarra elétrica serpenteia pelos grupos intermitentes e logo é acompanhada por um trompete legal. O guitarrista convidado McLauglin toca um solo rápido com trompete ao seu lado. A música se acalma com um som de guitarra elétrica. Um excelente começo de álbum!

“Yellow” começa delicadamente impressionista com harpa e flauta, mas se transforma em um trabalho verdadeiramente dramático com os ventos tocando de forma opressiva e orquestral. Os tambores trovejam através da música em momentos como uma saraivada de tiros de canhão. A bateria costuma ser o elo mais fraco do Aura , mas em “Yellow” ela funciona maravilhosamente bem. Miles não toca em “Amarelo”.

A penúltima faixa do álbum, “Indigo”, representa o lado mais vanguardista de Aura . A faixa de ritmo acelerado é como uma versão vanguardista do jazz frequentemente usado nas cenas de perseguição dos anos 70 na TV e nos filmes. As partes de piano ágeis e selvagens recebem bastante espaço, com os ventos soprando com enorme força apenas no final da composição. Essa faixa também é daquelas onde a bateria e a percussão funcionam lindamente.

A faixa final, “Violet”, apresenta algumas das músicas mais impressionantes de Miles no álbum. Ele parece colocar tudo em risco ali. Há uma execução silenciosa e legal, loops intervalados selvagens, corridas rápidas e notas altas cortantes. O guitarrista elétrico Bjarne Roupé também desempenha um papel importante na música. Infelizmente, o fundo é acompanhado por bateria elétrica mixada muito alto. "Violet" foi a única música que Miles tocou na versão original do concerto de Aura .

Aura está em seu pior momento em “Orange”, uma música jazz-funk bem anos 80 que coloca a bateria elétrica no centro da ação. Também não gosto muito do solo inspirado no heavy metal do guitarrista Roupé. O rápido solo de trompete de Davis é tocado com melhor gosto e salva um pouco a música. O tema do sintetizador em forma de sino também é interessante, embora o som seja um pouco brega.

No geral, a paisagem sonora de Aura se destaca um pouco para mim. Gravado no meio da década mais sombria dos anos 80 (lembre-se que o álbum foi feito em 1985!) não resistiu ao teste do tempo em termos de produção. Especialmente o toque frio da bateria elétrica às vezes é desagradável de ouvir e nem todos os sons do sintetizador são um deleite para os ouvidos. O álbum produzido por Mikkelborg não é um desastre nesse aspecto, mas é fácil imaginar que o material teria funcionado muito melhor com um som mais natural e menos contido, como prefere ECM.

É uma pena que Aura não tenha sido lançado em 1985 porque a sua fusão de jazz e música artística poderia ter sido uma nova direção interessante para Davis. Agora continua sendo uma curiosidade isolada. E também uma espécie de epílogo, já que Aura também foi o último álbum lançado durante a vida de Miles Davis. Ele morreu dois anos depois, em setembro de 1991. Davis, no entanto, conseguiu aceitar o prêmio Grammy de Melhor Álbum de Jazz do Ano, que Aura ganhou em 1990.

Os anos 80 foram uma época bastante desanimadora para os álbuns de estúdio de Miles Davis, mas Aura é um ótimo final de década. Claro, Mikkelborg merece agradecimentos pela qualidade do álbum, mas, novamente, um dos aspectos da genialidade de Davis sempre foi que ele quase invariavelmente consegue tirar o melhor proveito de seus colaboradores. Este também foi o caso de Aura , o que é confirmado pelos próprios relatos de Mikkelborg, nos quais ele descreveu a sua colaboração com Miles como um dos momentos mais inspiradores da sua vida.

Melhores músicas: 'Intro', 'Yellow', 'Indigo', 'Violet', 'Red'

Avaliação: 4 de 5.

Faixas

  1. ”Intro” – 4:48
  2. ”White” – 6:07
  3. ”Yellow” – 6:55
  4. ”Orange” – 8:41
  5. ”Red” – 6:05
  6. ”Green” – 8:13
  7. ”Blue” – 6:36
  8. ”Electric Red” – 4:19
  9. ”Indigo” – 6:06
  10. ”Violet” – 9:04

Músicos:

Miles Davis: trompete Benny Rosenfeld, Idrees Sulieman, Jens Winther, Palle Bolvig, Perry Knudsen, Palle Mikkelborg: trompetes, flugelhorns Jens Engel, Ture Larsen, Vincent Nilsson: trombones Ole Kurt Jensen: trombone baixo Axel Windfeld: trombone baixo : tuba Bent Jædig , Flemming Madsen, Jesper Thilo, Per Carsten, Uffe Karskov: saxofones, sopros Niels Eje: oboé, trompa Kenneth Knudsen, Ole Kock Hansen, Thomas Clausen: teclados Bjarne Roupé, John McLaughlin: guitarras Niels-Henning Ørsted Pedersen: baixo Bo Stief : baixo e baixo fretlessLennart Gruvstedt: bateria Vincent Wilburn Jr. Ethan Weisgaard, Marilyn Mazur: percussão Lillian Thornquist: harpa Eva Hess-Thaysen: vocais principais

Produtor: Palle Mikkelborg
Rótulo: Colômbia