Crítica: «Fearless In Love» da Voyager, a mistura perfeita de metal progressivo com synthpop dos anos oitenta (2023)

 

“Fearless in Love”: A viagem progressiva obrigatória para este ano

Entramos no fascinante mundo dos Voyager, banda australiana que promete levar-nos a uma experiência musical única e surpreendente. Com a capacidade de misturar artisticamente diversas formas musicais, o Voyager experimentou uma constante evolução ao longo do tempo, amadurecendo seu som e conquistando novos horizontes musicais. Este ano, para nossa alegria, apresentam o seu mais recente trabalho, que se destaca pela inovação e diferenciação face aos trabalhos anteriores. Não há dúvida de que no álbum anterior, “Colours In The Sun”, já mostravam uma aproximação a um som mais sintetizado, evocando nostalgicamente a era gloriosa dos anos 80. No entanto, neste novo álbum, eles entram totalmente na mistura . de sonoridades variadas desta época, fundindo vários gêneros como o metale synthpop . Essa combinação é quase imbatível, mantendo aquela essência moderna e altamente inovadora que nós, amantes da música progressiva, tanto apreciamos

É muito bom quando se percebe que a banda gostou muito do processo criativo.Assistindo a entrevistas, descobri que vários singles desse álbum foram pensados ​​para entrar e competir no Eurovision, show importantíssimo que busca a divulgação de músicos emergentes . Quem diria que uma banda de metal progressivo participaria de um evento dessa natureza!

No momento em que você toca o disco, uma jornada frenética começa, cheia de metal, eletrônica, djent e synth-pop, 44 minutos de pura boa música.

O álbum começa com “The Best Intentions”, que representa perfeitamente o rumo do disco. Uma música viva e altamente melódica, com uma boa dose de agressividade mas ao mesmo tempo que mantém aquela delicadeza cativante. 

Continuamos imediatamente com «Prince of Fire», que começa com alguns teclados dos anos oitenta muito Duran Duran; porém, a guitarra entra imediatamente e tudo fica muito mais metálico, mas sem perder a essência dos gêneros que mencionei antes. A mistura destes géneros é tão bem conseguida que criam um som único e característico.

Depois começa "Ultraviolet", uma das minhas músicas preferidas do álbum, começamos com um som envolvente e hipnótico para que a voz do nosso vocalista, Daniel Estrin, comece a deliciar-nos com o seu bom gosto musical, a certa altura há um tipo de break onde eles soam alguns teclados atrás dando alguns sons industriais que dão personalidade a música, depois disso a música continua e novamente entra o break mas com alguns grunhidos estilo metalcore, é uma música bem divertida.

"Dreamer", a próxima música, é a que eu pessoalmente menos gosto, acho que a ouvi umas 10 vezes porque foi uma das que apresentaram no Eurovision, uma música cativante que segue a mesma estética que nós temos passou desde a primeira música mas sem tanta complexidade em sua estrutura. No entanto, "The Lamenting" é um grande sucesso neste álbum, também um dos meus favoritos, e é totalmente reminiscente dos anos 80. Seu primeiro verso e refrão são extremamente melancólicos e tristes, enquanto as guitarras soam agressivas. . Por fim, a música termina com um riff sombrio e sincopado, tornando-a um verdadeiro deleite.

“Submarine” é uma das músicas “mais longas” do álbum, e eu poderia arriscar dizer que é a que tem o som mais clássico do metal progressivo, lembrando bandas como Angra e às vezes Arena, talvez pelo som do sintetizadores tão característicos. . Independentemente desta última, é uma música extremamente agradável e fácil de ouvir, que se convida a desfrutar em pleno.

O álbum continua com "Promise", outro single que foi considerado para o Eurovision, mas ao contrário de "Dreamer", esta música tem muito mais caráter e oferece uma experiência emocional, incluindo outro colapso emocionante . A voz de Daniel é impecável e convida a dançar ao ritmo da música. Resumindo, é uma música muito engraçada. 

A próxima música, "Twisted", destaca-se como uma música agressiva que evoca uma combinação de emoções, incluindo melancolia, raiva e ressentimento, tornando-se um dos momentos mais marcantes do álbum. Nesta faixa, a banda mais uma vez demonstra esse tecnicismo ao incorporar sua habilidade característica. É especialmente incrível como o solo de guitarra rompe tudo com grande intensidade e depois volta para aquele refrão emocionante.

Acompanhe o álbum com Daydream, uma música emotiva e reflexiva, que prepara o terreno para o desfecho do álbum. Apesar de não ser das mais animadas, tem mesmo muito encanto, o que nos vai deixar um bom gosto musical.

Depois continuamos com “Listen” a minha música preferida do álbum, que segue a mesma estética demonstrada ao longo do álbum, parece que estamos cada vez mais perto do fim deste trabalho. Esta música começa com um dos refrões que mais gostei de todo o álbum, aqueles sintetizadores que soam ao fundo dão-lhe um carácter atmosférico fazendo-me sentir literalmente no espaço. No meio da música, tudo para muito no estilo Haken, soando um baixo profundo para dar lugar ao solo de guitarra, um momento bem “prog” (se é que esse conceito pode mesmo ser descrito como um som característico), para finalmente retornar à bela melodia do refrão. Essa música representa perfeitamente o espírito do álbum e dá o passo para a última música.

O álbum termina com Gren (Fearless in Love), a música mais longa do álbum, a introdução com aqueles sintetizadores me faz pensar naquele clima característico das bandas neoprog dos anos 80, lembrando especificamente o IQ, então a voz entra com um dos os versos mais bonitos deste disco. O refrão entra com algumas notas sustentadas de guitarra, que lhe conferem uma emotividade marcante de acordo com o fechamento do álbum. Para então ouvir uma variação do primeiro verso e com isso finalizar com as guitarras sustentadas novamente criando um momento épico, Resumindo, “Fearless in Love” é um trabalho incrível e um dos melhores que foi lançado este ano no mundo da música progressiva. É uma viagem dinâmica cheia de melodia que evoca momentos de metal à la Devin Townsend, com avarias trazidas diretamente do metalcore, synthpop que lembra o Duran Duran, mas com um caráter único. Este álbum realmente representa a essência do gênero progressivo trazendo algo diferente e distinto. Os mais puristas do progeles encontrarão algo que os atrairá, assim como aqueles que não estão familiarizados com esse som. Apesar de ser um álbum curto, este álbum oferece uma experiência completa ao conter todos os elementos que o tornam um excelente trabalho. Definitivamente vale a pena ouvir.finalizando com um riff hipnótico para fechar o álbum.