Crítica: "Ilha do Dragão" de Karfagen, a magia e a fantasia do rock progressivo ucraniano

 

“Dragon Island” é o mais recente álbum da banda ucraniana Karfagen, um projeto musical do prolífico e multitalentoso Anthony Kalugin. O compositor carrega consigo uma grande carreira musical, de mais de 20 anos de música pura em todas as suas vertentes. Ele é o motor criativo por trás de várias bandas lendárias de progressivo moderno ou neo-prog, como Karfagen e Sunchild. Entre março e junho deste ano, Kalugin apresentou três discos, dois dos quais apresentam um tema comum; são versões puramente instrumentais de álbuns anteriores (e míticos) do Karfagen.

Neste caso falaremos do número 17 da banda, que chegou aos nossos ouvidos no mês de junho. Um álbum que revive a magia de “Echoes from Within Dragon Island”, apresentado em 2019. Dá-nos as boas-vindas a uma ilha com uma sonoridade pastoral, sinfónica, envolvente e bela, com uma cor que lembra a paisagem pintada na capa . A ausência das vozes não se faz minimamente sentida, por mais difícil que seja livrar-nos da imagem brilhante que o álbum original nos deixou em 2019 (de notar que o primeiro é um álbum duplo, enquanto este é um único álbum, a segunda parte do original não foi readaptada).

“To the Fairy Land Afar” é a abertura do álbum e coloca a fasquia muito alta, pois apresenta na íntegra os elementos que tornam esta banda tão especial. Os violinos, os sopros, os sintetizadores e sobretudo as paisagens sonoras cinematográficas que se conseguem nesta canção são de recordar e vão servir de temas recorrentes ao longo de todo o álbum. Bombástico, orgânico, natural, dinâmico; são alguns adjetivos para denotar a forma como esta composição se desenvolve. Gostei da decisão de ter separado essa música do épico "Ilha do Dragão".

“Dragon Island, Pt. 1” é, como o próprio nome indica, a primeira parte de um épico que ultrapassa os 20 minutos (também, convém pensar no álbum inteiro como uma grande suite). Começa com um riff de guitarra de rock convencional com um som claro e nítido. Na minha opinião, a produção sonora apresentada aqui supera em muito a mixagem original. Vemos a reformulação de várias músicas da primeira faixa, como esperado em uma suíte. Aqui alguns solos maravilhosos, guitarras Floydianas , teclados virtuosos são exibidos ; e ventos agressivos e sentimentais. A seção de transição para o final é esplêndida, com refrões encantadores e um sentimento sinfônico enquanto o tema fecha em sucessivas ondas musicais de intensidade limitada.

A segunda parte da epopeia salpica-nos de cores diferentes do que temos sentido até agora no álbum, frieza, tonalidades menores e melodias avassaladoras, que se sucedem como réplicas de um todo posterior. A bateria é sempre profundamente criativa e acompanha da melhor forma as novas linhas melódicas, a flauta é também um instrumento de grande destaque, seja como líder ou como segunda voz. 

As múltiplas tensões deste trecho se resolvem no final, com o retorno ao sol; as teclas maiores e os solos virtuosos que irrompem em um clímax pomposo e progressivo, com interação constante entre guitarra e teclado. Soa como música ao vivo, pela performance espontânea e emotiva, mas ao mesmo tempo soa profundamente premeditado, pela complexidade e complexidade da sua composição.

Na próxima faixa, “Valley of the Kings”, a genialidade de Kalugin em criar composições extremas, rápidas e altamente complexas, até mesmo com toques de prog metal, pode ser vista mais uma vez. Um tema que exala neo-prog e que deixa muito menos espaço para respirar do que seus antecessores, em parte devido ao motor que o impulsiona; o sintetizador. Afiado, poderoso e eletrônico; E sem falar no encerramento, com a orquestra, as guitarras e um retorno ao tema inicialmente apresentado em “To the Fairy Land Afar”.

“My Bed is a Boat” é o começo do fim desta aventura sonora. Um merecido descanso depois de “Valley of the Kings”, uma peça tranquila e suave que retorna ao som pastoral do início do álbum. Melodias de violino e flauta que se cruzam para criar uma atmosfera serena e pacífica. Talvez a faixa mais acessível do álbum que aos poucos se funde com a emocionante introdução do sax de “Flowing Brooks”. Seção curta desta suíte, com um baixo limpo que ocupa o centro do palco com vários legatos e uma forte presença rítmica.

O álbum fecha com “Dragon Island Finale” com cada instrumento no auge da majestade, cantando melodias curtas e roubando o show um do outro antes de desaparecer nos mares que cercam esta espetacular ilha do dragão.

sta é uma peça progressiva, épica e complexa que requer escuta ativa, mas afirma ser muito gratificante. O rock progressivo não morreu nos anos setenta, nem nos anos oitenta e Anthony Kalugin (entre outros expoentes) constantemente nos mostra isso. Na Nación Progresiva, encorajamos os ouvintes a serem ousados ​​e experimentar projetos progressistas modernos; e este trabalho parece um lugar ideal para começar. Ele coleta os elementos vitais dos anos 70 e inunda a obra com uma energia particular, que se expande e se purifica para formar algo maior do que apenas uma fuga melancólica. As águas da "Ilha do Dragão" esperam por quem embarca numa aventura; sem medo, sem se mexer e sem volta.