Crítica: «Internal Becoming II» do tecladista argentino Sebastián Barrio. Um trabalho progressivo ambiental muito poderoso, bonito e introspectivo.

Revisão Sebastián Barrio- Devir Interno II 

Sebastián Barrio é um compositor argentino que encontrou no teclado e em suas múltiplas possibilidades o pilar sobre o qual consolidou sua visão musical ao longo de uma rica carreira na qual se envolveu com estilos tão diversos como Power Metal, Hard Rock e Música. para colaborar diretamente com grandes nomes da cena argentina. 

Paralelamente, a sua paixão pela música ambiente levou-o a criar bandas sonoras para documentários, campanhas publicitárias e até videojogos, isto sob a influência de nomes icónicos como Vangelis, Brian Eno e até Radiohead e Porcupine Tree. 

A necessidade de concretizar o seu projeto a solo foi interrompida pela pandemia de covid e pelo contexto de confinamento, cenário que, longe de lhe diminuir o ímpeto de compor, ofereceu-lhe a oportunidade perfeita para criar peças que fossem um refúgio da temível realidade, oferecendo uma dose necessária de esperança ao longo do caminho. 

Desta forma , surge Devenir Interno II , uma obra que convida a uma viagem espiritual introspectiva e profunda em que o ouvinte pode encontrar alguma luz diante de um presente sombrio; Tanto que a edição física do álbum foi acompanhada por uma vela aromática e uma pedra ágata cornalina, ambos elementos para auxiliar na meditação. 

Internal Becoming II apresenta-se-nos como uma obra dividida em três capítulos, cada um entendido como uma fase diferente de uma jornada épica e profunda. 

Capítulo 1: Amplitude Emocional. 

Ascensão Inicial, como o próprio nome indica, é a preparação para realizar uma ascensão interior através da escuta. De imediato, destacam-se as atmosferas quentes magistralmente criadas pelos sintetizadores, que brilham grandiosamente exclamando um ar épico de luz que cresce em si, moldando a expectativa inicial da viagem através de um dos seus pilares: a esperança.

Em Las Fauces a abordagem muda radicalmente, apresentando um ambiente escuro e gelado que se desenrola como se fosse um hálito maligno. As notas do piano fazem um contraste suave, enquanto a percussão dá forma e estrutura com decorações sutis, mas significativas. É um tema que procura colocar o medo em primeiro plano e consegue-o com recursos musicais minimalistas que incluem uma vasta gama de efeitos criados por sintetizadores. 

Noche chega como uma sutil transição da faixa anterior, transbordando de um sentimento de nostalgia contemplativa e noturna que retoma o sentimento épico da aventura ao conferir um ar de liberdade palpável, desta vez de forma cativante e intensa, funcionando também como uma ponte para conectar as ideias apresentadas na peça anterior e na seguinte. 

Indivisible Love retém essa aura melancólica e a conecta com bits de sintetizador suaves e elegantes que criam uma atmosfera espacial que transmite a sensação de flutuar em um céu noturno ou navegar no manto estelar. As dimensões sonoras são replicadas, criando uma sensação de grandeza que nasce da sutileza inicial dos sintetizadores e que busca expressar o poder que reside no amor como força cósmica primordial. 

Capítulo 2: Expansão da Terra 

Hidden Quiocta convida a explorar regiões inóspitas e inexploradas da Terra. Os efeitos de eco ajudam a criar a sensação de descer uma caverna rumo ao desconhecido, enquanto a quantidade de detalhes e decorações eletrônicas funcionam como uma bússola para você não se perder nessa nova fase da aventura. 

Vórtice Rupestre representa um encontro com civilizações que antecederam o que somos e como tal irradia um ar tribal através de um uso criativo de percussões e flautas que funcionam como uma reminiscência do passado envolta no som do futuro. Um tema que mostra a versatilidade dos recursos compositivos utilizados por Sebastián. 

Vārāṇasī surpreendentemente transita para um ar muito mais oriental através da presença de um derbake e de uma cítara (instrumento de cordas associado à meditação) criando uma aura religiosa e ao mesmo tempo mística que emana um sentimento sagrado replicado em teclados e sintetizadores. Um ritual se iniciou e nos faz participar de um frenesi sagrado que através de sua realização consegue nos remeter a tudo o que busca representar. 

Satori Vals retoma uma calma que encontra seu caminho em suaves e tensas notas de piano que tecem uma sensação envolvente que leva o ouvinte de volta calma e suavemente, como se fosse um sopro. Os instrumentos de corda replicam esta sensação, apresentando mais uma vez uma atmosfera envolvente que encontra o seu refúgio perfeito para pulsar na batida ritmada da valsa.

Capítulo 3: Vastidão Existencial 

Em Y Sobre El Loto ele nos recebe com uma paisagem que se torna etérea graças aos sintetizadores, enquanto as sutis notas do piano voltam a funcionar como texturas que amplificam o desenho sonoro. O volume torna-se um elemento compositivo que permite apreciar a multiplicidade de elementos eletrônicos que compõem o esqueleto da peça por meio de suas oscilações. 

Hishiryo surpreende com uma música profunda que ressoa na companhia de trechos de piano e sintetizador. O núcleo de elementos eletrônicos é combinado para formar uma estrutura sutil bem trabalhada que flui pouco a pouco, aumentando gradativamente de intensidade. O uso de amostras de voz quase imperceptíveis ao fundo confere-lhe profundidade e uma aura mística. De repente ouvimos bateria, baixo e pela primeira vez uma guitarra elétrica tocando um solo envolvente e expressivo que culmina com uma música ritualística totalmente catártica. 

El Mensaje Es Ese explode com bateria jazzística que envolve as notas do piano em uma camada de dinamismo e elegância. É uma composição que flui calmamente e se projeta com uma sensação vibrante de iluminação interna que começa a se despedir da jornada, recapitulando as lições aprendidas ao longo do caminho. A guitarra volta a acrescentar um último elemento a esse mar de emoções quentes e luminosas. Um discurso que reflete sobre o amor e suas implicações filosóficas vem à tona como uma despedida.

Ascent In Contemplation é o culminar de uma odisséia introspectiva que se despede do ouvinte com vibrantes notas de piano e um profundo eco de serenidade que gera plena satisfação e uma catarse interna, como um suspiro que põe fim a toda uma experiência auditiva. 

Internal Becoming II é uma obra poderosa, bela e introspectiva. A disposição de cada peça em capítulos favorece a sensação de embarcar em uma viagem com diversas nuances, momentos, sentimentos e emoções que constroem uma experiência satisfatória marcada pela calma, reflexão e contato com o interior do ouvinte. 

Passando por uma sensação espacial no capítulo 1, uma mais mística e religiosa no capítulo 2 e uma completamente etérea e espiritual no capítulo 3, cada composição flui organicamente conectando-se umas com as outras e criando uma sensação de continuidade nos ouvintes. 

Os teclados estão em ponto alto, assim como o complexo trabalho de sintetizadores que lançam mão de uma ampla gama de recursos eletrônicos para criar atmosferas e ambientes que irradiam luz, escuridão, misticismo e iluminação amparados pelo uso sutil, mas importante, de instrumentos analógicos que contribuir com um elemento complementar insubstituível. 

Uma obra ambiente perfeitamente conseguida que fará as delícias dos amantes de sons como o Tangerine Dream e que também oferece a paisagem sonora perfeita para meditar, fechar os olhos e tentar entrar em contacto consigo próprio, algo que acrescenta um valor humano significativo que não é fácil encontrar nas ofertas musicais de hoje.