Critica: «The World is Quiet Here» de Zon. (2023)

 

Alinhar: 

Lou Kelly (voz)

Isaac Stolzer-Gary e Ethan Felhofer (guitarra) 

Tyler Dwarak (baixo)

David Lamb – (bateria)

Gravadora: Silent Pendulum Records 

The World is Quiet Here (TWIQH, de agora em diante) é uma banda de Metalcore Progressivo, com pitadas de death metal progressivo formada em 2010 em Oshkosh, Wisconsin (EUA) pelos guitarristas Isaac Stolzer-Gary e Ethan Felhofer . A banda reúne suas principais influências em bandas como Between the Buried and Me, Native Construct, os sons experimentais e brilhantes The Dear Hunter, entre outros; caracterizado por misturar diferentes estilos a nível vocal, passando do metalcore, deathmetal e heavy metal. Eles possuem um álbum de estúdio (Prologue, 2018) que, com boas críticas, foi o início da aventura musical que levaria a banda a lançar este ano o álbum que analisarei a seguir: Zon .

Os acordes de guitarra espanhola em Lam no estilo Opeth dão o passo inicial, com Argo Navis: Solar , que depois transita para sons explosivos e poderosos, onde as guitarras replicam as melodias acústicas iniciais como um riff. Os sons são bem BTBAM dos anos 2000, bom Ne Obliviscaris se você quiser algo mais atual. Com dinamismo vocal de Lou, que se juntou à banda neste álbum. Uma introdução que continua de forma relacionada com White Sunque, embora seus sons preencham a sala do BTBAM, eles conseguem agregar um estilo próprio; aquele toque de epicidade e amplitude ao estilo do metal sinfônico. Um tema equilibrado, que brinca com diferentes passagens com ritmos mais pesados, outros mais rápidos e com pausas necessárias. Tudo ao serviço das vozes mais fortes do disco. 

Continuamos com Ossário, que tem um início calmo, com uma tonalidade mais triste no início, para depois sofrer uma mutação para um tom mais emotivo e melancólico. O estilo vocal que Lou incorpora é interessante, com uma voz limpa e profunda, que se destaca por dar corpo ao que é cantado, com uma interpretação notável e onde mostra os seus agudos que transitam facilmente para um grito correto. Destaque também para os conjuntos de timbres do violão que executam, pois agregam profundidades e texturas desde os sons mais sólidos até os mais reverberados. Uma das grandes músicas da banda dentro de sua discografia. 

Heliacal Vessels I: The Mothers Of No Kin é a próxima música, que começa com um jogo de guitarra mais dinâmico, no estilo Revolution In Limbo, e depois repete a fórmula de recriar a melodia em uma versão de riff distorcido, resultando assim em estruturas geométricas e complexo. Embora até agora não tenhamos melodias que “fiquem com você”, elas são funcionais aos temas em questão. Mostrando que às vezes o trabalho é melhor apreciado a partir de um panorama geral, em macro. Um tema correto, desnecessariamente longo para o meu gosto. Sua sequência é Heliacal Vessels II: In The Unity Of The Lake,um tema mais dinâmico que o anterior, com demonstrações mais técnicas como taping e solo de baixo; bem como variações nos timbres das guitarras e estilos de tocar. Sendo o tema mais antigo, posso dizer que o justifica, pois contém diversos elementos que se integram naturalmente. 

Continuamos com Aphelion. Uma das músicas mais dinâmicas com variações sonoras, com ritmos rápidos, incluindo sintetizadores espaciais e épicos, com jogos vocais maravilhosos. É imediatamente seguida por Moonlighter , uma faixa com mais vocal pesado, onde acrescenta as vozes mais graves ouvidas até então no álbum. Porém, o resultado não é 100% limpo, o que certamente irá melhorar com o tempo, sem dúvida. 

Writhing Gate é a próxima faixa, sendo a mais pesada até agora, com chutes duplos que se mantêm constantes ao ritmo dos riffs intensos. Notável é a inclusão do sintetizador tipo espacial / tipo coro que acrescenta mais cores ao tema, para posteriormente incluir aqueles lags cibernéticos, cyberpunk-ean. Terminamos com  Impetus I: Torrid Sands. Uma música com um riff mais definido e específico, onde também tocam com solos que estavam guardados desde o início. Da mesma forma, incluem uma passagem mais calma, com presença de sons mais acústicos e mais profundos; fechando assim um disco que mais cedo ou mais tarde se tornará mais conhecido pela sua qualidade.  

Assim concluímos a análise de Zon .Um álbum espetacular com uma proposta sólida e ambiciosa. Embora não deixe de explorar novas possibilidades dentro do subgênero, consegue ampliá-lo com um trabalho que, do início ao fim, mostra coerência, versatilidade e uma combinação primorosa entre diferentes estilos, técnicas e -o mais notável para mim- a possibilidade de encontro entre aqueles sons “reguladores” do metalcore orientados para o dark, agressivo e agudo, com melodias abertas, cristalinas e coloridas; proporcionando assim um álbum que é agradável de qualquer ângulo que você ouve. A produção também é notável, já que o som é marcante e equilibrado. Menção especial à inclusão do novo vocalista que, dada a natureza exigente da banda, é naturalmente esperado que nela assuma um papel de liderança.