CRONICA - EMERSON, LAKE AND PALMER | Trilogy (1972)

Tendo se tornado o líder do movimento do Rock Progressivo com três álbuns memoráveis, Emerson, Lake e Palmer sabem que não têm interesse em descansar sobre os louros. É que empurra severamente ao lado de Yes, Pink Floyd e Jethro Tull para fazê-los cair do primeiro lugar do pódio. No entanto, para seu terceiro álbum de estúdio, nosso trio fará o caminho oposto aos seus dois lançamentos anteriores. Longe do rolo compressor Tarkus ou da ambiciosa adaptação rock de vanguarda de Pictures At An Exhibition , Trilogy oferecerá peças bastante curtas (em formato progressivo, é claro) e às vezes até mais acessíveis do que o normal.

Com sua introdução claramente inspirada na trilha sonora de Planet Of The Apesde Jerry Goldsmith, “The Endless Enigma (Part 1)” começa de uma forma tribal antes de Emerson deixar seu piano para trazer seu rugido órgão. Algumas cavalgadas adiante, o canto de Lake acalma o jogo para trazer-lhe uma pureza religiosa, não hesitando em correr para alguns vôos líricos. A curta instrumental "Fugue" quase poderia servir como um segundo movimento. É um quase solo de piano de Emerson (ainda assim apoiado pelo baixo acrobático de Lake) em estilo clássico contemporâneo. Todo o trio fecha com “The Endless Enigma (Part 2)” este terceiro movimento num final um pouco grandiloquente mas sem se tornar demasiado pomposo. O que se segue é talvez a melhor balada acústica que Lake já compôs para o trio. "Do começo", uma espécie de versão misteriosa de "Horse With No Name" da América, de fato toca no sublime. A linha vocal é sóbria em sua melodia (o que não costuma acontecer com Lake) enquanto pega o ouvinte pela mão. Nosso cantor está realmente no auge, pois oferece a si mesmo – além de suas delicadas partes de violão e baixo – um delicioso solo de guitarra elétrica. Emerson e Palmer apoiam discretamente o colega, o segundo com um subtil jogo de percussão, o primeiro ao terminar a peça com um solo de Moog que também brilha pela sobriedade. Nosso cantor está realmente no auge, pois oferece a si mesmo – além de suas delicadas partes de violão e baixo – um delicioso solo de guitarra elétrica. Emerson e Palmer apoiam discretamente o colega, o segundo com um subtil jogo de percussão, o primeiro ao terminar a peça com um solo de Moog que também brilha pela sobriedade. Nosso cantor está realmente no auge, pois oferece a si mesmo – além de suas delicadas partes de violão e baixo – um delicioso solo de guitarra elétrica. Emerson e Palmer apoiam discretamente o colega, o segundo com um subtil jogo de percussão, o primeiro ao terminar a peça com um solo de Moog que também brilha pela sobriedade.

Lamentamos que o nosso virtuoso tecladista não tenha mostrado a mesma sobriedade durante as partes cantadas de "The Sheriff", um título despretensioso infelizmente um tanto abafado pelas partes acrobáticas do órgão quando Lake está ao microfone. O final com seu piano de salão é, por outro lado, delicioso. Pela primeira vez, o trio está lidando com a adaptação de uma peça do compositor contemporâneo Aaron Copland (que eles encontrarão mais tarde). Esta versão de seu "Rondo" renomeado "Hoedown" é animada e alegre. Certamente este é outro grande momento. Um instrumental onde os três músicos se entregam à vontade sem exagerar. Começando como uma peça íntima de voz de piano, “Trilogy” mostra rapidamente o virtuosismo de Emerson num solo que nada tem a invejar aos mais prestigiados pianistas clássicos, antes que os outros dois se juntem a ele oferecendo um ritmo hipnótico que Emerson usará para nós. entregar um belo solo de Moog. Palmer aumenta o ritmo aquecendo seu cowbell e Lake se permite algumas intervenções cantadas (essenciais na minha opinião). Note-se que o trio não falta humor ao oferecer um final que retoma os clichês de Rhythm And Blues com molho prog.

A sombria "Living Sin" mostra Lake experimentando novos efeitos vocais, entre vocais profundos ao estilo de Leonard Cohen e gritos quase Hard Rock. O título, que não vai se impor no repertório do grupo, faz no entanto muito sucesso. Talvez porque a banda toca mais crua e menos virtuosística do que o habitual (ainda estamos longe do Punk), um pouco como se o Deep Purple tocasse Black Sabbath sem guitarra. Com o “Bolero de Abaddon”, Emerson parece ter querido compor o seu equivalente ao “Bolero” de Ravel. Sem chegar ao nível deste monumento da música do século XX, devemos admitir que o resultado é bastante convincente ao conseguir reproduzir os códigos com o formato do trio Rock. O aumento gradual da potência não pode deixar de estimular a adrenalina do ouvinte.

Emerson, Lake And Palmer, portanto, continuam com a Trilogy o alto desempenho de sua produção. Se tudo não envelheceu bem, se certos momentos em que as passagens são menos bem sucedidas, se é certamente necessário agarrar-se ao estilo do grupo - que está longe de ser o caso de todos - para poder apreciá-lo, o fato é que é novamente um clássico. Nada parecia capaz de parar nosso trio, que novamente fez um verdadeiro sucesso comercial por aqui. E a sequência confirmaria isso.

Títulos:
1. The Endless Enigma (Parte 1)
2. Fugue
3. The Endless Enigma (Parte 2)
4. From The Beginning
5. The Sheriff
6. Hoedown
7. Trilogy
8. Living Sin
9. Abaddon's Bolero

Músicos:
Keith Emerson: Teclados
Greg Lake: Vocal, baixo, guitarra
Carl Palmer: Bateria, percussão

Produtor: Greg Lake