Avaliações dos ACHE

Green Man
Ache Symphonic Prog

 Embora eu não tenha ficado impressionado com a estreia do ACHE, "De Homine Urbano" de 1970, é um avanço definitivo em relação a "Green Man" de 1971. Isso é apenas 3 estrelas para mim, com eles indo em uma direção muito menos aventureira com faixas mais curtas e mais vocais, também indo mais para uma direção comercial como o cover do THE BEATLES, além de soar como algumas das bandas populares da época, como PROCOL HARUM e DEEP PURPLE antes de ficarem pesados. Mas para mim os vocais são o que mais atrapalha aqui.

Alguns ELP bombásticos naquela poppy 'Sweet Jolly Jane' enquanto o órgão domina junto com os vocais. Os vocais são falados a maior parte do tempo aqui. Eles com certeza soam como PROCOL HARUM em “Shadow Of A Gypsy”, uma música que foi um sucesso para eles e a faixa-título é pop, tudo bem. Eu provavelmente gosto mais de "Acheron" por aquele estilo de jazz contrastado com órgão, piano, batidas e baixo. Algumas melodias vocais também. Eles fazem um cover de "We Can work It Out" do THE BEATLES e está tudo bem, mas não sou fã dos vocais.

De Homine Urbano
Ache Sinfônica Prog

 Um baixo 4 estrelas. A estreia do ACHE foi lançada em 1970, no mesmo ano em que o CULPEPER'S ORCHARD lançou seu primeiro disco. Ambas as bandas eram da Dinamarca e a estreia do CULPEPER'S ORCHARD pode ser o melhor álbum já lançado naquele país. "De Homine Urbano" apresenta duas longas suítes laterais, incluindo a faixa-título que foi composta para um balé como mostra a arte da capa. ART ZOYD seria contratado para fazer a música dos balés algum tempo depois disso.

Um quarteto com o órgão dominando o som, mas às vezes a guitarra também lidera. A faixa-título nos dá início e praticamente temos o órgão liderando esta peça totalmente instrumental. Há calmarias espalhadas por toda esta suíte e elas geralmente são breves e depois voltam com o órgão e às vezes a guitarra liderando o caminho. Meio previsível, suponho, mas parece bom.

“Little Things” apresenta diferentes peças musicais que eles compuseram entre 1968 e 1970 e temos vocais aqui que vão e vêm, incluindo algumas palavras faladas que ficam teatrais. Eu prefiro um pouco mais a segunda suíte e eles usam a mesma fórmula adicionando calma por toda parte.

Estou impressionado o suficiente por não poder dar 3 estrelas de forma alguma, mas também estou longe de ficar impressionado, então as 4 estrelas baixas servem para mim. A Dinamarca também tem ótimas bandas psicodélicas e grupos influenciados pelo jazz, então tenho que dar um pouco de amor ao ACHE por ser uma banda sinfônica rara que surgiu da mediocridade.

De Homine Urbano
Ache Sinfônica Prog

 "De Homine Urbano" é a estreia monumental de 1970 da banda progressiva dinamarquesa Ache. O álbum inclui apenas duas músicas, cada uma ocupando um lado completo do álbum. A faixa-título foi concebida quando a banda conheceu o bailarino Peter Schaufuss em fevereiro de 1969. Schaufuss disse à banda que estava procurando um grupo que pudesse produzir um "beat ballet", essencialmente uma peça de rock para um balé. Ache concordou em assumir o projeto e de fevereiro até a gravação de um dia em junho, a banda trabalhou junto com Schaufuss na criação de sua nova música de balé, que ele desejava apresentar em uma competição em Moscou em julho do mesmo ano. Originalmente, nenhum lançamento foi planejado, embora um EP tenha sido sugerido. No entanto, o balé foi um sucesso e tanto a apresentação de dança quanto a música receberam elogios, e algum tempo depois um álbum completo foi planejado com uma peça mais antiga de 1968 sendo trabalhada no lado dois. O álbum foi finalmente lançado em 1970.

Esta banda despertou meu interesse porque eles eram dinamarqueses e minha origem familiar é dinamarquesa. Eu não conheço muitas bandas dinamarquesas e então queria dar uma chance a esses caras. Sem ouvir, encomendei o álbum.

Diz-se que o movimento do rock progressivo se originou em meados dos anos 60 com bandas como The Beatles, Frank Zappa e The Beach Boys. Épicos paralelos também surgiram nessa época, com Love cobrindo todo um lado do vinil com uma música em 1966. À medida que os anos psicodélicos intervieram, não apenas mais bandas tentaram faixas paralelas, mas também o conceito de uma peça composta com partes como um sinfonia ou suíte passou a atrair a sensação de desafio musical para algumas bandas. Não é nenhuma surpresa descobrir então que a música deste álbum de 1970 foi composta parcialmente em 1968 e parcialmente em 1969.

A música soa muito como 1969. A guitarra com tons fuzz, o órgão e o estilo de bateria são inconfundivelmente influenciados pela psicodelia do início do progressivo épico de 68/69. As notas do CD descrevem a música da banda como "mais melódica que The Nice, mais corajosa até certo ponto que The Moody Blues, mais doce que King Crimson ou Van Der Graaf Generator e mais sangue quente que Pink Floyd". Aos meus ouvidos, a música soa muito parecida com a estreia de Nektar, "Journey to the Center of the Eye", um pouco de Vanilla Fudge, ou como "Le grand jeu" de Dionysos sem o lado blues. De certa forma, o som e o estilo são muito comuns para a época.

Gosto muito do som da música e algumas partes de ambas as composições são bastante deliciosas para um fã de rock psicodélico. O fato de essa banda já estar escrevendo músicas tão longas com múltiplas partes lhes rendeu pontos de crédito e aquele lado ter sido escrito para uma inscrição em um concurso de bailarino profissional diz que esses dinamarqueses estavam realmente falando sério sobre fazer música com mais de cinco minutos de rock fuzz. Muito esforço foi feito para compor essas duas faixas com diferentes partes de movimentos em mente.

Onde o álbum me perde é em seus esforços exagerados para ser sinfônico ou como um balé. Em alguns anos, teríamos épicos sonoramente incríveis como “Close to the Edge” ou “Supper’s Ready”, que são muito mais memoráveis ​​por suas partes. Este álbum ainda carrega a poeira estelar da nebulosa nuvem de neblina e visões que vieram com os anos psicodélicos. O som que estava por vir seria menos tropeçado e mais focado e claro, combinando melodias memoráveis ​​com momentos instrumentais históricos.

Para aqueles com uma mente aberta, um grande gosto pela música de 1969 e psych, ou que procuram música à beira do proto-prog e do progressivo clássico, este álbum é digno de inspeção. Para aqueles que preferem o progressivo sinfônico clássico, este álbum ainda tem muito do som psicodélico, apesar dos grandes esforços feitos para alcançar essas duas faixas. Alguns meses depois, Ache lançaria "The Green Man", que era um álbum mais normal com uma coleção de músicas mais curtas. Ainda não ouvi, mas estou com ele em vista. Minha intuição diz para dar 3 estrelas a este álbum, mas ao mesmo tempo reconhecer que este álbum captura como um instantâneo uma fase importante na progressão do rock progressivo.

 

De Homine Urbano
Ache Sinfônica Prog

 

Ache - De Homine Urbano

O primeiro balé de rock e pioneiro do rock progressivo na Dinamarca, a estreia de Ache é um álbum inventivo e digno. O som deles às vezes lembrava outras bandas, mas suas ideias e organização eram de alguma forma originais. Homine Urbano era composto por 2 faixas laterais. Parece que o órgão Hammond lidera totalmente a banda. O que é realmente interessante no álbum é a peça instrumental do lado B, Little Things, uma suíte experimental que distorce "Every Little Thing She Does" dos Beatles. É uma montanha-russa psicodélica de variações melódicas passando por guitarras acústicas, agressivas, jazzísticas e difusas e até mesmo o riff de "How Many More Times" do Led Zeppelin no final. Uma boa audição para quem gosta de hammond rock como ELP.

De Homine Urbano
Ache Sinfônica Prog

 `De Homine Urbano' é o trabalho de estreia da banda de rock progressivo vintage Ache, vinda da Dinamarca. Originalmente gravada como trilha sonora de uma ópera rock experimental em 1970, não deve ser surpresa que a música aqui tenha inúmeras seções instrumentais longas e fluidas, bem como poucos vocais para desviar a atenção disso. Dividida em duas peças laterais, a banda apresenta uma abordagem áspera do progressivo sinfônico, um pouco na linha das primeiras bandas de influência clássica, como The Nice, mas nunca tão sofisticada ou sofisticada. Em vez disso, a banda avança através de um trabalho extenso frequentemente pesado, selvagem e mais imprudente, com apenas um toque um pouco mais desleixado e sujo no som, e é ainda mais viciante por isso. Com muitos exercícios de órgão difusos, momentos delicados de piano e percussão irregular variada, é um trabalho fascinante que revela seus pontos fortes em peças repetidas.

Considerada uma suíte de dez partes, a faixa-título de mais de dezoito minutos oferece uma gama colorida de passagens instrumentais com apenas alguns momentos vocais incluídos também. Órgão em espiral que cresce e recua para frente e para trás com urgência, baixo delicado, bateria estalando e guitarra solo distorcida e suja introduzem a peça. É certo que a banda se decepcionou um pouco quando uma de suas principais melodias de guitarra/vocais repetidas ao longo desta peça foi arrancada diretamente da faixa dos Beatles, "Every Little Thing", ou mais precisamente, do cover do Yes que apareceu em seu álbum de estreia, mas aparece apenas em um ou dois pontos, com outras letras breves e sem sentido assumindo uma qualidade incoerente de forma livre. O piano é suave em um segundo, irregular e psicodélico no próximo, a guitarra elétrica em cascata e o blues em um momento, licks de guitarra jazzísticos logo depois. O órgão Hammond é constantemente deliciosamente áspero, às vezes nos moldes dos primeiros álbuns de Eloy e ELP, e a bateria é sempre alegre e cheia de espontaneidade. Tudo isso é trabalhado através de uma série de mudanças de andamento, com um uso eficaz de reprises grandiosas para uma construção dramática. Especialmente agradável é o final suave com sinos ambientais tilintantes, órgão monótono e percussão suave com um solo de guitarra elétrica vitorioso (soando muito na linha do início do Genesis!) É especialmente bonito.

O outro lado de dezenove minutos, 'Little Things', pode ser ainda melhor! Cheio de confiança e de bom gosto, contrasta belas passagens com momentos emocionais mais intensos e cheios de suspense. Há uma escuridão e um desconforto crescente em toda a peça que contribui ainda mais para uma declaração de intenções e uma exibição das habilidades da banda. Ele abre com tambores marchando sobre órgão empinado que traz uma pompa de fanfarra adorável, com alguns momentos de violão acústico fugazes e felizes também. A peça de repente segue em uma direção mais sombria, com um piano inesperado e de pesadelo e drones sombrios de órgão, o baixo mais denso e mais ameaçador do começo ao fim. A guitarra elétrica de fusão de jazz ardente combinada com um ambiente hipnótico do Oriente Médio explodiu, a banda inteira tocando com um poder indisciplinado e violento, mas ouça com atenção a construção habilmente executada com piano arrepiante, graves repetitivos e guitarras vibrantes sobre crescendos ascendentes e descendentes de Hammond nos minutos finais. A bateria poderosa leva o final melódico e mais otimista para casa, a banda entrando e saindo de um tornado de ruído turbulento.

Inicialmente um tanto desanimador à primeira impressão, o álbum de estreia Ache rapidamente conquista os ouvintes com sua execução enérgica e arranjos ambiciosos. Embora seja um LP mais raro, agora pode ser facilmente adquirido em um CD acessível, acompanhado do também excelente segundo álbum “Green Man”. Fãs dos primeiros álbuns pesados ​​de Hammond de bandas como Eloy, Grobshcnitt e Jane, bem como aqueles curiosos por uma versão mais suja de música semelhante a The Nice e Emerson, Lake e Palmer deveriam investigar este imediatamente. É um álbum viciante que precisa de um pouco mais de exposição e de mais ouvintes para aproveitá-lo!

Quatro estrelas.

De Homine Urbano + Programa Sinfônico Green Man
Ache

 'De Homine Urbano + Green Man' - Dor (60/100)

Eu falei bastante sobre o primeiro e o segundo álbuns do Ache em suas respectivas resenhas e recomendei ambos, embora por razões diferentes. Enquanto De Homine Urbano foi uma estreia atraente com um intrigante ângulo de 'balé rock', Green Man teve sucesso como um esforço mais convencional. Estilisticamente, os dois álbuns parecem bastante diferentes um do outro; é realmente surpreendente, considerando que os dois álbuns foram lançados em 1970. Os detalhes particulares de cada álbum podem ser deixados para suas respectivas críticas; olhando para os dois juntos, temos um gostinho de uma das muitas bandas progressivas do início dos anos 70 que poderiam ter 'chegado', mas não o fizeram. A qualidade certamente está aqui, mas especialmente com o estilo simplificado de Green Man , saí com a sensação de que o potencial da banda não foi explorado o suficiente.

De Homine Urbano mordeu mais do que poderia mastigar, para ter certeza, mas essas fraquezas poderiam ter sido trabalhadas, levando a marca do rock sinfônico, denso em órgão, a alturas incertas. A faixa-título de dezenove minutos desse álbum, em particular, soava misteriosa e agradavelmente sombria, e mesmo que a segunda metade do álbum não fosse tão sonora, ainda permanece como uma das primeiras composições de rock progressivo a sugerir do que o estilo era capaz. Antes do final do ano, no entanto, Green Man foi lançado e apresentou um Ache que sucumbiu às tendências da época - melodias pop, um tom psicodélico e riffs influenciados pelo blues eram seus novos produtos básicos. Mesmo assim, Green Man era um álbum apresentado de forma mais sólida, mas nunca fez nada com o potencial que ouvi na estreia.

Ambos os álbuns são peças dignas do rock progressivo antigo, mas nenhum deles é excelente e ambos enfrentam vários problemas. Juntas, suas respectivas qualidades provavelmente resultariam em um ótimo álbum. Suponho que o mais próximo que chegaremos disso é esta compilação.

Green Man
Ache Symphonic Prog

 'Homem Verde' - Dor (61/100)

Diga o que quiser sobre a noção de “balé rock”; Ache descobriu algo interessante e - ouso dizer - único com seu LP de estreia, De Homine Urbano . Embora decididamente menos bem-sucedido ou promissor do que sua contraparte operística, Ache inovou o balé rock, e uma companhia de balé dinamarquesa até encenou a peça de dezenove minutos; pelo que li, as atuações foram ótimas. Mais do que isso, Ache tinha um domínio firme do progressivo sinfônico pelo menos um ano antes de o estilo atingir seu auge. O resultado final é que, apesar dos problemas da estreia (que foram vários), o Ache tinha uma base promissora para explorar e desenvolver o seu som.

...e o que eles saem e fazem? Com Green Man no final de 1970, ouvimos Ache retrocedendo para um rock psicológico pesado muito mais convencional e apropriado para a época. O segundo álbum da banda resolve minha maior preocupação com a estreia (uma estrutura irregular), mas veio às custas de sua vantagem única. No final, os álbuns se igualam aproximadamente em termos de qualidade, embora essa qualidade seja derivada de caminhos bastante diferentes.

Enquanto De Homine Urbano impressionou pelo seu alcance e ambição, Green Man oferece um conjunto de canções menos problemático - muito longe das composições pseudo-clássicas de antes. Em vez disso, parece que Ache está tentando experimentar uma variedade de estilos de outros artistas, principalmente Procol Harum , The Nice , Yes e Deep Purple , às vezes até mesmo dos Beatles . Embora o tempo entre o lançamento deste e De Homine Urbano tenha sido de apenas alguns meses, a qualidade de sua execução aumentou notavelmente. Green Man desfruta de uma bela mistura de órgão pesado e guitarras, assim como o primeiro par de discos do Yes .

Pelo que falta em identidade ou coesão, Green Man oferece uma variedade envolvente de material. “Equatorial Rain” é uma ótima peça de psicologia pesada que cria uma atmosfera pesada desde o início. "Sweet Jolly Joyce" é uma música surpreendentemente lasciva com riffs cativantes e refrões otimistas o suficiente para distanciar explicitamente este álbum do álbum de estreia. “The Invasion” e “Acheron” são ligeiros retornos à forma, trazendo o foco de volta aos órgãos. "Green Man" (a música) está impregnada de pop dos anos 60. Fechando o álbum, Ache faz um cover de "We Can Work It Out" dos Beatles . Embora esta não seja a primeira vez que Ache tira o chapéu para o Quarteto Fantástico, é um ótimo exemplo de como uma música pode ser reimaginada com sucesso. Em vez de considerar a música pelo valor de face, Ache fez "We Can Work It Out" seu, pegando a estrutura esquelética e o refrão e fundindo-os em uma jam de órgão Hammond que quase chega à marca dos nove minutos.

Mesmo que pareça um retrocesso decepcionante em muitos aspectos, o segundo álbum do Ache ainda é muito bom. Ao abandonar a possibilidade de explorar ainda mais suas composições longas ricas em órgãos, eles optaram por algo diferente. Pelo que é, Green Man parece mais realizado como álbum, e as músicas se beneficiaram do tipo de musicalidade aprimorada que só vem com o tempo. Ainda assim, não há como negar o tipo de oportunidade perdida que este álbum implica. Na minha opinião , a originalidade ainda é muito mais importante do que o polimento ou a delicadeza. Green Man parece que poderia ter sido feito por uma centena de outras bandas psicológicas e progressivas de 1970; O que mais há pra dizer?

 

De Homine Urbano
Ache Sinfônica Prog

 'De Homine Urbano' - Ache (64/100)

Como a capa do álbum pode sugerir, De Homine Urbano de Ache foi concebido como um balé. Com o advento da primeira grande ópera rock no ano anterior ( The Who 's Tommy ), suponho que não teria sido uma surpresa para um músico de rock querer se apropriar de outro formato clássico; é claro que, embora a noção de ópera rock logo tenha evoluído para um gênero codificado próprio, um balé rock ainda soa como uma novidade. De alguma forma, nunca imaginei a possível associação entre rock progressivo e jovens dançarinas de meia-calça; embora eu tivesse encarado a ideia com cinismo no início, os Ache conseguiram fazê-la funcionar em seu benefício; De Homine Urbano é uma bela peça do início do progressivo sinfônico que graciosamente adota a delicada delicadeza de um balé em seu mainframe estilístico. Talvez seja um pouco pouco polido quando comparado com trabalhos posteriores de prog sinfônico, mas a estreia de Ache é, não obstante, um trabalho impressionante, digno de atenção em retrospectiva.

Como muitos dos LPs de rock progressivo mais ambiciosos lançados durante os anos 70, De Homine Urbano oferece um 'épico' de cada lado, com a única interrupção da música sendo o suposto tempo necessário para mudar de lado. Destes, apenas um é o balé propriamente dito; o primeiro lado é o foco principal do álbum, enquanto a segunda peça, "Little Things", oferece uma segunda rodada apetitosa, mas nem tanto. Embora Ache pretendesse apenas que a primeira dessas composições fosse interpretada através das lentes de um balé, ambas as peças têm muito em comum como composições. Embora a peça do título seja mais explicitamente declarada como sendo uma suíte, ambas consistem em uma série de micromovimentos. O órgão é o carro-chefe da sonoridade de Ache , com as guitarras assumindo um papel secundário, na maioria das vezes como contraponto. Embora Ache tenha claramente pretendido que tanto a faixa-título quanto "Little Things" fossem consideradas épicos , eles, em última análise, carecem do escopo e da estrutura consistentes com as suítes progressivas mais conhecidas. Em vez disso, a música muitas vezes se desenvolve como uma série de ideias contidas individualmente; isso é especialmente verdadeiro com "Little Things", já que o balé título oferece uma sensação mais forte de controle e foco.

Não há absolutamente nenhuma dúvida sobre qual metade do álbum me impressiona mais. De Homine Urbano pode e deve ser conferido pelos méritos de sua peça central do balé. Como mencionei, acho a ideia de um balé de rock progressivo um tanto piegas, mas De Homine Urbano percorre um longo caminho para fazer de mim um crente. Se você fechar os olhos, poderá imaginar o tipo de coreografias que podem ter sido acompanhadas pela música; o fuzz do órgão e as guitarras distorcidas parecem muito deslocados em um 'balé', mas a composição em si poderia ter sido muito bem preparada para o palco. Há uma atenção notavelmente menor aos detalhes e ao fluxo em “Little Things”, mas é uma maneira bastante satisfatória de concluir o álbum. A introdução de vocais na mixagem é bem intencionada, mas não ajuda muito a música. Comparações vocais com The Nice são abundantes quando se fala de Ache , e a referência não deixa de ter mérito; A segunda faixa de Ache busca mesclar a sensibilidade pop dos anos 60 com o repertório clássico de maneira semelhante a The Nice . Pessoalmente, posso fazer comparações com o suposto som do Van der Graaf Generator ; Ache tem uma corrente sombria e taciturna percorrendo seu som, e não parece que Ache tenha conseguido explorar totalmente esse potencial. Motivos musicais não tão sutilmente extraídos de "Every Little Thing She Does" dos Beatles e "How Many More Times" do Led Zeppelin também não passaram despercebidos.

Como tantos álbuns progressivos e relacionados ao progressivo da virada da década, De Homine Urbano parece estar dividido entre os anos 60 e 70 com seu som. Comparado com o que mais estava sendo lançado naquele ano no progressivo, Ache era bastante inovador para a época; passaria um ano antes que o resto realmente os alcançasse. Como tal, De Homine Urbano ganhou reconhecimento justo mesmo nos últimos anos. Mesmo assim, não posso deixar de sentir que o álbum é desequilibrado – o título ‘ballet’ é excelente, enquanto a segunda metade é meramente decente. Se Ache tivesse investido o mesmo tempo e cuidado em "Little Things", poderia ter havido o funcionamento de um dos primeiros clássicos do rock progressivo. Ainda assim, o álbum é bastante impressionante e é recomendado para qualquer pessoa que tenha uma queda pelo estilo.

Green Man
Ache Symphonic Prog

 Os primeiros passos de Ache neste estilo de Rock Sinfônico/Proto-Prog que eles apresentaram foram mais do que encorajadores. De janeiro de 70 e até a primavera do mesmo ano, ''De Homine Urbano'' foi apresentado em diferentes ocasiões como Rock Ballet/Ópera em no Royal Theatre em Copenhague em um show que incluiu dançarinos de educação clássica e um show de luzes psicodélico. Com a confiança em altos níveis, o grupo passou para um segundo álbum no ano seguinte. de Phillips.

Ache deixou de lado as suítes laterais da estreia em prol de composições mais curtas e flexíveis, porém seu estilo era mais ou menos o mesmo de ''De Homine Urbano''. Elas ainda soam extremamente parecidas com BEGGARS OPERA e THE NICE em um estilo de rock proto-sinfônico com fortes conotações psicológicas, que incluíam ondas de órgão massivas e uma seção rítmica poderosa, enquanto as partes vocais evocam o estilo de PROCOL HARUM. Seu som era incrivelmente enérgico e dinâmico em relação à época do lançamento do álbum com as guitarras de Finn Olafsson apoiando constantemente os teclados de Peter Mellin em partes rítmicas fortes. Algumas composições como ''Shadow of a Gipsy'', que até se tornou um grande sucesso, ou a faixa homônima ainda mantêm um sentimento do final dos anos 60 com ainda mais forte vibrações psicodélicas nos moldes de PROCOL HARUM, apresentando texturas melódicas de órgão e guitarras e linhas vocais de coro. O estilo geral não é realmente competitivo para os padrões de hoje e o novo álbum Ache parece carecer de momentos matadores, embora o talento do grupo é mais que evidente

Bom lançamento, os fãs do rock progressivo britânico do início dos anos 70 vão adorar este álbum, embora a banda fosse dinamarquesa. Os movimentos monstruosos do órgão e o som geral muito apaixonado são as maiores conquistas de '' Green man ''. Um pouco datado, mas recomendado.

Pictures From Cyclus 7
Ache Symphonic Prog

 Se existe rock melódico, que tal o prog melódico?

Se você olhar além da primeira faixa, que soa como uma tentativa ruim de um single dos Beatles, há de fato uma música muito cativante aqui. Os vocais harmoniosos são fortes, com uma guitarra muito nítida e alguns ótimos teclados, além de uma ótima seção rítmica. Sim, a música e o canto/letras ficam um pouco twee de vez em quando, mas as partes maiores superam em muito o twee. Como mencionado, Styx pode ser uma referência se você gosta dos álbuns Equinox e Crystal Ball, o que eu gosto.

A música 'Roses' que você pode ouvir aqui no Progarchives é um ótimo exemplo deste álbum em geral.