'Buffalo Springfield Again': uma criação em apuros

 

Uma mistura volátil de talento e disfunção permeia sob a superfície do segundo e melhor álbum de Buffalo Springfield , Buffalo Springfield Again , destacando os pontos fortes da banda ao mesmo tempo em que expõe fissuras que já os desvendavam menos de um ano após sua formação. Em contraste com seu álbum de estreia autointitulado, gravado durante algumas semanas no verão de 1966, …Again foi remendado ao longo de nove meses durante os quais rivalidades internas e personalidades combustíveis provocaram brigas, greves, ataques epilépticos, apreensões de drogas e até mesmo uma deportação.

Os membros originais do Buffalo Springfield (l.-r.): Stephen Stills, Neil Young, Richie Furay, Dewey Martin e Bruce Palmer, gravando no Gold Star Studios um ano antes do lançamento de “For What It's Worth” (1967) . (Foto © Henry Diltz; usada com permissão)

O primeiro LP foi prejudicado pelos empresários Charlie Greene e Brian Stone, traficantes extravagantes que insistiram em produzir a banda apesar da falta de experiência em estúdio. Pelo menos Buffalo Springfield foi reconhecível como o trabalho do quinteto canadense-americano, por mais pálido que possa ter soado em comparação com suas incendiárias performances ao vivo. Essa coesão foi impressionante para uma banda com apenas alguns meses de shows quando entrou no Gold Star Studios para suas primeiras sessões.

A formação do grupo foi um raro caso em que a “sensação da noite para o dia” não era pura hipérbole. Um encontro casual em 1965, em Ontário, entre o cantor, compositor e multi-instrumentista Stephen Stills, nascido em Dallas, e Neil Young, um músico de Toronto com as mesmas habilidades, semeou uma perspectiva de colaboração futura. No início de 1966, ambos seguiram uma corrida do ouro do folk-rock até Los Angeles, inspirados no sucesso dos Byrds no verão anterior. Em 6 de abril, Stills e Young se reuniram quando se cruzaram enquanto dirigiam na Sunset Boulevard, Stills agora acompanhado pelo colega folk Richie Furay e Young acompanhado pelo baixista de Toronto Bruce Palmer. Parando para alcançá-los, eles uniram forças praticamente no local.

Buffalo Springfield por volta de 1966 (da esquerda para a direita): Young, Palmer, Stills, Furay e Martin

Cinco dias depois, eles tinham um quinto membro, o baterista canadense Dewey Martin, nome da banda inspirado na placa de um rolo compressor, e seu primeiro show no Troubadour. Quatro dias depois, Buffalo Springfield abriu para os Byrds. Um mês após a reunião “big bang” do Sunset, eles começaram uma residência no Whiskey a Go Go, levando a um contrato com a Atlantic Records em junho.

A química musical foi imediata, impulsionada por uma linha de frente de três guitarras com guitarras solo de Young e Stills em duelo, mas com três cantores e compositores a bordo, os conflitos surgiram rapidamente. O líder Stills era um capataz dominador, Young mascarou sua própria ambição de aço por trás da agressão passiva e Furay se irritou quando suas músicas foram deixadas de lado para o álbum de estreia.

Em janeiro de 1967, um mês após o lançamento de Buffalo Springfield , seu terceiro single, “For What It's Worth”, de Stills, estava gerando agitação quando eles começaram a gravar o próximo LP, apenas para ser descarrilado logo depois pela deportação de Bruce Palmer sob o efeito de drogas. cobranças. A única sessão em 9 de janeiro trouxe a promessa de uma música de Neil Young que abriria o álbum.

"Senhor. Soul” é um roqueiro sombriamente cínico “respeitosamente dedicado às mulheres do The Whiskey a Go Go e às mulheres de Hollywood” que ferve de desprezo pelos bajuladores e parasitas que Young encontrava nos bastidores. Impulsionada por guitarras rítmicas agitadas e pelos rosnados e zumbidos de Young, a faixa também introduziu seu desprezo de longa data pela indústria musical e um ataque vocal zombeteiro que o justificou depois de ser afastado como vocalista no primeiro álbum.

"Senhor. Soul” captura o estilo principal do conjunto de Buffalo Springfield, mas as outras músicas de Young em …Again sinalizaram uma crescente alienação de seus companheiros de banda. O estilo intimidador de Stills irritou e intimidou o reticente canadense, que começou a faltar a shows (incluindo o Monterey Pop Festival e um horário do Tonight Show , posteriormente cancelado). Enquanto isso, o arranjador, compositor e produtor Jack Nitzsche, conhecido por seu trabalho com Phil Spector e os Rolling Stones, incentivava Young a seguir carreira solo. Sua influência moldou as outras faixas do álbum de Young, atuando como coprodutor com Young em “Expecting to Fly”, uma balada orquestral impressionista produzida como faixa solo de fato.

Sargento A influência de Pepper em “Expecting to Fly” foi ainda mais pronunciada na faixa do terceiro álbum de Young, “Broken Arrow”, construída em três segmentos e mudando de banda de rock para combo de jazz, inserindo ambiente de público, efeitos sonoros e um calliope ao longo do curso. de seis minutos. Enquanto os outros membros da banda tocavam na sessão, a produção de Young claramente se voltou para os experimentos de estúdio ouvidos em sua estreia solo autointitulada no ano seguinte, inclinando-se para a psicodelia.

Enquanto as músicas de Young se afastavam da banda, Stills estava muito focado em reforçar esse som. A primeira música de Stills na sequência do LP, “Everydays”, capturou um clima silencioso, controlando suas guitarras para permitir figuras fluidas de piano de jazz, mas em “Bluebird” ele ergueu uma rave de guitarra projetada para combinar o poder de fogo da guitarra elétrica com sua escolha agressiva. Martin D-28 acústico. O engenheiro Bruce Botnick usou processamento de sinal externo para ampliar o instrumento a uma escala monumental.

Lançado como single no meio da produção do álbum, “Bluebird” combinou sua fuzilaria de guitarra com uma letra melancólica que o biógrafo de Crosby, Stills, Nash & Young, Peter Doggett, atribuiu à paixão de Stills pela sereia folk Judy Collins, a quem ele conheceria mais tarde, woo, perca e memorize na imponente “Suíte: Judy Blue Eyes” da CSN. Por mais especulativa que seja essa visão, a música realiza uma fusão quase perfeita de melodia folk e instrumentação acústica com rock elétrico. No palco, a música se tornaria um extenso queimador de celeiro, estendendo-se por até 20 minutos; Stills arquivou uma versão estendida de estúdio, enquanto construía o single de dois minutos com uma delicada coda acústica que meditava: “Logo ela vai voar para longe”, decorada com o cadenciado banjo de Charlie Chin, que aparece no álbum. Essa versão permanece definitiva.

Ouça a versão estendida de “Bluebird” de Buffalo Springfield

Uma estrutura de guitarra acústica-elétrica semelhante, embora menos intensa, brilha em outro ponto alto de Stills aqui, “Rock & Roll Woman”, adicionando órgão e guitarra adicional de Doug Hastings.

Depois de ser afastado como compositor do primeiro álbum da banda, Furay conseguiu lançar três de suas músicas no set do segundo ano, incluindo a mais pura incursão da banda no country-rock com “A Child's Claim to Fame”. O tenor claro e o falsete sem esforço de Furay flutuam acima do galope fácil da seção rítmica, com os harmônicos de guitarra country e brilhantes de Young respondidos pelas figuras de dobro de James Burton, prenunciando a direção que Furay tomaria mais tarde com Poco.

Buffalo Springfield Again , lançado em 18 de novembro de 1967, alcançaria o 44º lugar na parada de álbuns, com a banda retornando ao estúdio em fevereiro para gravar um álbum final para cumprir seu compromisso contratual com a Atlantic antes de se separar formalmente em 25 de maio. meses após seu encontro fatídico em Sunset Boulevard.

Vídeo bônus: veja Buffalo Springfield apresentar um medley de “For What It's Worth” e “Mr. Soul” no The Hollywood Palace , 1967.