Crítica: “Endless Blue” de Deadly Carnage, uma bela obra de pós black metal baseada na lenda japonesa de Urashima Taro. (2023)

Se há uma coisa que os italianos do Deadly Carnage conseguiram fazer ao longo dos seus anos foi posicionar-se como uma das grandes referências do black metal atmosférico. Também mergulhados no doom e com certas influências do post-rock/post-metal, os seus álbuns são frequentemente considerados viagens musicais onde a luz e a escuridão lutam constantemente, gerando uma atmosfera evocativa que nos submerge num estado quase onírico.

Cinco anos se passaram desde  Through the Void, Above the Suns  (2018), seu último lançamento de estúdio, e honestamente valeu a pena esperar. Endless Blue  foi lançado em 15 de setembro deste ano e dizer que é um álbum absorvente é um eufemismo. Eles realmente levaram o que estavam fazendo em  Through the Void  para outro nível. Com  Endless Blue  oferecem-nos uma viagem introspectiva ao seu mundo sombrio, mas com sons mais íntimos e melancólicos. Um álbum conceitual baseado na lenda japonesa Urashima Taro, onde cada música representa um capítulo diferente de sua história e é contada livremente por Alexios. 39 minutos de disputa entre luzes e sombras, entre a atmosfera marinha e o abismo para onde Urashima é enviado. 

O álbum flui sem esforço, fazendo a história se desenrolar de forma ágil e acessível. É aí que reside um dos seus maiores pontos fortes como banda, pois mostram que não é necessário fazer músicas extremamente longas para que funcionem e sejam musicalmente ricas e interessantes. A forma como incorporaram instrumentos pouco convencionais no metal, como o alaúde, o bandolim e o erhu, mostra não só uma grande criatividade na hora de compor, mas também na fusão de todos os sons, proporcionando um calor especial. A particularidade de ter gravado o álbum com amplificadores valvulados dos anos 70, efeitos analógicos e utilizar uma bateria sem samples também contribuiu para esta causa.

'Dying Sun'  abre o álbum com riffs pesados ​​e um forte papel da bateria. O piano, a bateria e a guitarra dialogam entre si, unindo-se à voz e gerando assim uma atmosfera sombria e por vezes misteriosa. Fique viciado em  ´Sublime Connection´  , que começa alto com riffs fortes e alegres para desacelerar rapidamente em direção a um som mais pesado. Essa mudança funciona como uma ponte para um clima mais caloroso, pautado pelo violão e pelo teclado. As passagens instrumentais são realmente lindas e a transição de uma música para outra muito bem executada.

 'The Clue'  é o primeiro dos dois instrumentais do álbum. A bateria, o baixo e a segunda guitarra são adicionados ao riff de guitarra inicial. Ocorrem diferentes mudanças de ritmo e o alaúde, o bandolim e o erhu aparecem acompanhando os riffs. ´Blue Womb´  continua com a linha de sons fracos e atmosferas misteriosas para dar lugar a  ´Mononoke´,  uma música que injeta um dinamismo diferente daquele que vinham manipulando. Nele eles constroem uma tensão que se expande lindamente à medida que a voz entra, mas rapidamente inverte, voltando ao início e fechando o círculo.

Alexios realmente brilha em ' Swan Song ', com as diferentes harmonias vocais no centro do palco. O rufar da bateria, junto com o baixo, geram uma tensão que contrasta com as guitarras e o alaúde e nos lembra um pouco a sonoridade que o Opeth usa em '  Damnation' ( 2003). ´Moans, Grief and Wails´ é a música mais pesada do álbum, com pedaleira dupla e uma distorção que demora para se soltar. A voz chega bem tarde na música e a intensidade cai no final, quando a bateria sai. Flashes do seu passado totalmente negro podem ser reconhecidos na gestão do peso e intensidade do seu som, bem como na estrutura da música onde predomina uma forte instrumentação com pouca intervenção vocal. 

'Unknown Shores'  é a última música do álbum e a segunda instrumental. O alaúde, o bandolim e o erhu reaparecem, sendo os protagonistas e a bateria, o baixo e a guitarra acompanhando. O álbum encerra com o erhusonando sozinho, acompanhado pelo som da chuva enquanto Urashima sai do palácio do dragão para retornar à sua aldeia.

Endless Blue  é um álbum profundo, cheio de melodias cativantes e uma forte carga emocional. É sombrio e melancólico, mas consegue cativá-lo sem esforço. O som pesado fica super suportável pelo canto limpo e afetivo de Alexios e a execução musical é perfeita ao longo de todo o álbum. Não há dúvida da grande capacidade que Deadly Carnage tem em causar impacto emocional com a sua música e gerar a imensidão atmosférica que tanto os caracteriza, seja através da escrita ou da execução.