Resenha: “The Harmony Codex” de Steven Wilson, uma obra monumental de áudio envolvente e espacial” (2023)

 

"The Harmony Codex" de Steven Wilson é uma exploração magistral do ecletismo musical e da produção envolvente. Representa um afastamento dos seus trabalhos anteriores, fundindo vários géneros, como ambiente, electrónica, pop e rock progressivo, numa odisseia sonora singular. O foco meticuloso de Wilson na “mixagem espacial” e no design de som convida os ouvintes a um universo musical tridimensional, oferecendo uma experiência auditiva única que desafia as noções convencionais de consumo musical. O álbum combina perfeitamente elementos como passagens de palavras faladas assombrosas, batidas eletrônicas hipnóticas, trabalho de guitarra habilidoso e harmonias vocais exuberantes. Ao longo do álbum Wilson mostra sua evolução artística

O último álbum de Steven Wilson é um esforço musical ambicioso que mostra suas proezas como músico, produtor e inovador sonoro. Enraizado numa gama diversificada de influências, este álbum combina vários géneros, desde a electrónica ao rock progressivo, do jazz ao pop, criando uma experiência auditiva rica e envolvente. A vontade de Wilson de experimentar e desafiar as convenções é evidente ao longo do álbum, tornando-o um objeto de fascínio e debate entre os entusiastas da música.

Primeiras abordagens

Para começar a compreender completamente “The Harmony Codex”, é preciso primeiro apreciar a evolução artística de Steven Wilson. Desde as suas raízes no rock progressivo com Porcupine Tree até à sua carreira a solo marcada por tendências eletrónicas e experimentais, a discografia de Wilson é um testemunho da sua constante exploração de novos territórios sonoros. Este álbum representa mais uma reviravolta na sua expedição musical, misturando elementos dos seus trabalhos anteriores enquanto abre caminho para ambientes sonoros inexplorados. "The Harmony Codex" desafia uma classificação fácil, pois atravessa vários gêneros, incorporando elementos de música ambiente, jazz fusion, rock progressivo e até trip-hop. Por exemplo, a faixa de abertura, “Inclination”, exemplifica essa fluidez dentro dos gêneros, evoluindo de motivos atmosféricos para ritmos industriais, criando uma sensação de imprevisibilidade dinâmica. A capacidade de Wilson de fazer uma transição perfeita entre gêneros sem perder a coerência é uma evidência de seu domínio da composição.

Algo notável sobre este último álbum é que “The Harmony Codex” mostra a abordagem evolutiva de Steven Wilson aos vocais. Embora ele tenha minimizado muitas vezes suas habilidades vocais no passado, este álbum apresenta um estilo vocal mais confiante e melódico. Wilson explora várias técnicas vocais, incluindo camadas harmônicas, distorção e segmentos falados. Sua experimentação vocal adiciona profundidade e emoção ao álbum, transcendendo letras simples para se tornar parte integrante da paisagem sonora. Nesta ocasião, Steven Wilson oferece uma performance emocionante e cativante e as suas letras parecem convidar à contemplação e reflexão sobre os temas explorados ao longo do álbum.

A Mistura Espacial

Uma das características definidoras do álbum é sua “mixagem espacial”, projetada para oferecer uma experiência auditiva envolvente. O compromisso de Wilson com a combinação espacial é evidente em seus esforços para oferecer reproduções imersivas especiais. Esta abordagem única permite que os ouvintes mergulhem num “hemisfério sonoro”, enfatizando a importância do álbum como uma obra de arte holística. A mixagem espacial aumenta o impacto geral do álbum, tornando-o um marco na produção de áudio moderna. O álbum utiliza sintetizadores analógicos e programação eletrônica para criar palcos sonoros únicos, dinâmicos e intrigantes. A exploração de sintetizadores modulares e programação de Wilson dá ao álbum uma sensação distinta, diferenciando-o de seus trabalhos anteriores.

O álbum, de uma história a um romance musical de caminhos bifurcados

O álbum pode ser descrito como “cinema para os ouvidos”, e a metáfora não está muito longe da realidade: a gênese do álbum remonta a um conto distópico incluído em “Limited Edition Of One” (2022), o que motiva uma primeira hipótese sobre o conceito do álbum: a exploração de uma narrativa pós-apocalíptica ou especulativa. A expressividade e capacidade de transmitir emoções do autor é notável, e a sua interpretação adapta-se à atmosfera de cada faixa. Por isso, as letras também são parte integrante da experiência, explorando temas que vão da introspecção à crítica social e à reflexão sobre a vida moderna.

Em "The Harmony Codex", Steven Wilson demonstra sua maestria em misturar diversos elementos musicais, criando um álbum que oferece uma ampla gama de experiências sonoras, de forma que cada faixa mostre sua versatilidade e seu compromisso em sempre quebrar, ou pelo menos colocar em tensão , barreiras musicais. As composições do álbum são uma prova da sua criatividade e vontade de explorar novos territórios musicais, mantendo ao mesmo tempo uma experiência auditiva coerente e envolvente. As faixas variam em ritmo, tom e estilo, mantendo sempre a atenção do ouvinte; De instâncias introspectivas a explosivas, cada música tem seu próprio caráter e propósito na narrativa geral do álbum.

Trilha a trilha , uma construção delicada

A produção de “The Harmony Codex” é excelente. Cada faixa é meticulosamente elaborada e as texturas sonoras são ricas e evocativas. A escolha dos instrumentos e efeitos é cuidadosamente considerada, contribuindo para a profundidade emocional de cada música. A colaboração com músicos convidados acrescenta uma dimensão extra à música, realçando a diversidade de talentos envolvidos.

"Inclination" marca o início do álbum com uma introdução mecânica e evocativa que combina elementos eletrônicos com influências de sons do Oriente Médio. A música se desenvolve gradativamente, acrescentando camadas de sons e ritmos, criando uma sensação de crescimento e evolução. A voz de Steven Wilson é apresentada inicialmente de forma isolada, destacando sua expressividade e calor. À medida que a música avança, elementos de jazz e um solo de guitarra de David Kollar são incorporados, demonstrando a diversidade estilística do álbum.

“What Life Brings” oferece um contraste em relação à faixa anterior. É apresentada como uma música mais tradicional, enquadrada numa estrutura de rock clássico. O violão e as camadas vocais criam uma atmosfera nostálgica, com uma melodia que lembra as obras mais suaves do Pink Floyd e King Crimson. A participação de Guy Pratt no baixo acrescenta profundidade à música, enquanto a atuação de Steven Wilson se destaca pela emotividade.

“Economias de Escala” rompe com as convenções tradicionais de ritmo e estrutura. A música tem uma abordagem mais experimental, com batidas irregulares e harmonias vocais em camadas. A instrumentação parece uma colagem de sons, o que adiciona um elemento de ponta à peça. 

"Impossible Tightrope" é uma das peças mais longas do álbum, e sua duração permite uma exploração mais profunda de diferentes estilos e texturas. O uso de instrumentos como saxofone, guitarra e sintetizador cria um amálgama de influências que vão do rock progressivo ao jazz espiritual e à eletrônica. O trabalho de sintetizador de Adam Holzman e o saxofone de Theo Travis contribuem para a riqueza da faixa, e o título sugere uma metáfora de equilíbrio e risco, que se reflete na própria música.

“Rock Bottom” é um destaque do álbum e conta com a colaboração de Ninet Tayeb. A música começa com uma abertura cinematográfica que evoca emoções profundas. Os vocais de Ninet e Steven se entrelaçam habilmente, criando harmonias e contrastes emocionais. A música é notável por sua guitarra elétrica ardente, cortesia de Niko Tsonev, e sua mensagem “ não perca a esperança ”, que ressoa com poder emocional.

“Beautiful Scarecrow” é uma faixa enigmática que se desenrola com uma estrutura peculiar. Começa com uma base eletrônica e depois evolui para uma seção de percussão tribal, criando um contraste interessante. Os efeitos de distorção nos vocais de Steven Wilson adicionam um toque sombrio à música, enquanto Nick Beggs traz sua habilidade no baixo. A música, como um todo, é uma viagem sonora que oscila entre o etéreo e o tribal.

“The Harmony Codex”, a faixa título, é uma bela mistura de natureza sonora com eletrônica ambiente, elementos narrativos e guitarras suaves. Cria uma atmosfera sonhadora e introspectiva, convidando o ouvinte a refletir sobre o conceito geral do álbum.

"Time Is Running Out" apresenta percussão eletrônica e apresenta um impulso rítmico. Liricamente, reflete sobre a natureza efêmera do tempo e as demandas da indústria musical. É uma curta peça musical que deixa uma impressão intensa com um tom sutil de melancolia.

“Actual Brutal Facts” é uma música que mergulha no território do trip-hop. A faixa apresenta uma batida quase hip-hop, e Jack Dangers, do Meat Beat Manifesto, faz contribuições significativas para sua produção. Os vocais de Steven Wilson nesta faixa são notavelmente profundos e ameaçadores, contribuindo para seu caráter único.

“Staircase”, última faixa do álbum, destaca-se pela atmosfera descontraída e cativante, envolvendo o ouvinte num estado introspectivo. A excelente bateria cria um ritmo constante e calmo que está no centro da peça. Linhas de baixo sutis enriquecem a harmonia, proporcionando uma base sólida para a música. Além disso, um solo de guitarra emocional acrescenta profundidade, transmitindo melancolia e reflexão. Em suma, “Staircase” convida o ouvinte a mergulhar na introspecção e na reflexão, encerrando apropriadamente “The Harmony Codex”.

Conclusões

O que define este álbum é a sua capacidade de fundir elementos díspares numa narrativa musical coesa. Não se limita a um género específico, mas sim viaja por uma gama de influências, do rock progressivo à electrónica, jazz e muito mais. É uma prova da criatividade e versatilidade de Wilson como compositor e produtor, e mostra o seu profundo compromisso com a inovação e experimentação musical. Ao longo de “The Harmony Codex”, há uma sensação de constante exploração e experimentação musical. As transições entre as faixas são fluidas, fazendo com que o álbum pareça uma obra completa ao invés de uma simples coleção de músicas. 

Através da fluidez de gênero, mistura espacial, experimentação vocal e narrativa sonora complexa, Wilson criou um álbum que desafia os ouvintes ao mesmo tempo que os convida para uma aventura sonora. "The Harmony Codex" serve como um marco na sua discografia, demonstrando a sua capacidade de criar música que é ao mesmo tempo estimulante e emocionalmente ressonante. Ele incentiva os ouvintes a abraçar a diversidade musical e a experimentar o poder de paisagens sonoras envolventes. 

Em última análise, este álbum não só demonstra a maturidade artística de Wilson, mas também estabelece um padrão para a música experimental e eclética na era moderna.