MAGMA: O VULCÃO INTERNO DE GOJIRA

A maquinaria Gojira , aquela fera indomável da técnica e do soco, surpreendeu o mundo em meados de 2016 com o lançamento do Magma , uma catarse total de alívio e tristeza. De dentro emergiria um ser sombrio, denso e triste, salpicado de angústia pelo uso de elementos ambientais. Caminhos aparentemente novos que explodiriam majestosamente. Assim, um novo horizonte se abria para a banda, começando timidamente em L'Enfant Sauvage , e se fortalecendo dentro dessa projeção que iria chocar com tudo em seu caminho. Por sua vez, além das atmosferas, os grooves dominam os meandros musicais da música francesacom uma autoridade que faria qualquer banda do gênero temer.

Um salto imparável que foi agravado pela mudança estilística, bem como por um acontecimento pessoal dos irmãos Duplantier como a morte da mãe. Notícia trágica que paralisou as gravações até aquele momento e que certamente determinou o desenvolvimento futuro de todo o trabalho, reciclando na música sua tristeza e depressão, como eles próprios afirmaram algum tempo depois.

A formação é a mesma do álbum de estreia de 2001. Joe Duplantier como vocalista e guitarrista e seu irmão Mario Duplantier batendo incansavelmente na bateria, aparecem como as duas cabeças pensantes e marcantes pelas quais passa quase todo o processo de gravação. composição. Seguindo os designs, Christian Andreu e Jean-Michel Labadie fecham as fileiras na guitarra e no baixo respectivamente. Um quarteto rocado ao som da mesma ideia e responsável por alcançar sucessos brilhantes desde a sua criação.

A capa é um verdadeiro reflexo da música que contém. Escuro e profundo, íntimo e pessoal, onde se vê um sol rodeado por uma paisagem triste e solitária. O mar, o céu e o vulcão fazem dela uma representação tão triste pela sua cor como minimalista pelas suas características. O principal é o núcleo do vulcão, representando as sensações dos irmãos Duplantier como expressão de algo fervendo dentro de si.

A profundidade sombria de "Magma"

Já se destacam os primeiros compassos de The Shooting Star em que já se destacam as primeiras mudanças em relação aos seus trabalhos anteriores. Ritmos lentos, vozes limpas e passagens que transmitem uma certa nostalgia e solidão. Na verdade, tanto a letra quanto a música nos fazem viajar para outro plano astral pela imensidão do universo. O nível de sentimento e profundidade impresso é de primeira qualidade, com metáforas que fazem clara referência à morte, mas numa perspectiva existencial. Surpreendentemente não há vestígios de metal extremo em nenhuma de suas dimensões.

Silvera puxa sem cerimônia o véu protetor anterior. Riffs cortantes e rosnados raivosos deixando claro porque o Gojira é uma das bandas mais poderosas da atualidade. No entanto, as frestas de moderação são perceptíveis através das finas fissuras que elas próprias geram, infiltrando-se em nuances mais acessíveis. Prova disso são os contrastes através das vozes limpas, construindo atmosferas melódicas relaxantes. Tudo meticulosamente estudado e cuidado. Por sua vez, a seção hipnótica e incrível de sapateado apenas demonstra que eles não são apenas extremamente técnicos, mas também dominam as artes do virtuosismo.

As palmadas impiedosas de Mario Duplantier descongestionam qualquer possível vestígio de moderação em The Cell . A brutalidade na percussão às vezes lembra a obra-prima Terra Incognita , seu álbum de estreia, uma verdadeira joia do metal extremo de vanguarda. Os desenvolvimentos da bateria ocorrem ininterruptamente com um nível técnico, punch e velocidade tremendos. Por outro lado, a raiva de Joe e seu chicote nas cordas geram uma explosão de consequências temíveis. Curto, direto e sem consideração.

Riffs lentos e residuais dão vida nos primeiros momentos a um dos emblemas de Gojira , Stranded . Dose de dinamite de lodo e pós- metal em partes iguais. Após a introdução incisiva, entramos em ação com rugidos crus e seções rítmicas esmagadoras e enferrujadas de decibéis. A escuridão predominante diminui no final através de cantos de misericórdia, exigindo alguma solidão. Talvez um exemplo do sentimento angustiante dos irmãos Duplantier diante do trágico acontecimento da morte de sua mãe. Após o breve relevo, e da forma mais esmagadora e pesada possível, está acabada uma das maiores peças de metal moderno do século até agora.

Yellow Stone é um interessante instrumental de pouco mais de um minuto que se passa ao longo de alguns caminhos stoner . Dedilhados lentos e grossos com uma produção bem setentista, realçando os tons graves. Outro exemplo da evolução dos franceses. Será desconcertante para muitos, uma vez que o estado de conforto dos franceses nem parece existir. Interlúdio oxigenante para encarar a segunda metade do álbum.

Se um corte explora maravilhosamente o recurso das configurações, é o Magma . Tema que dá nome ao álbum e que concentra todos os ingredientes aparentemente novos de Gojira : passagens instrumentais lentas carregadas de peso, vocais limpos e desenvolvimentos cuidadosos de cordas. Gosmas suaves de groovies se infiltram na tranquilidade predominante. As guitarras ocupam o centro do palco, dançam e se entrelaçam, salpicando melodias e distorções emoldurando um final capital. Alto nível .

Pray nasceu e cresce através dos magníficos ritmos de bateria do pequeno dos irmãos Duplantier. Os refrãos encarregados de vozes mais limpas criam uma sensação de epicidade ampliada pelo baixo lento das cordas, uma simbiose de uma força sideral. Outra transição avassaladora destila para o fim tentativas de agressividade reprimida. Uma excelente barbárie. Uma daquelas composições que ganha muito ouvindo.

Uma das partes mais emocionalmente profundas vem à tona em Only Pain . A raiva, a dor e o desespero não param desde os primeiros rosnados . Os padrões de guitarra ásperos e caóticos adaptam-se perfeitamente às estruturas rítmicas da bateria, criando uma atmosfera sombria e densa. Génios deste calibre emergem das profundezas da condição humana. É por isso que, apesar de tudo, dói ao ouvinte que estas tremendas composições tenham de estar nestas condições.

Low Lands é um mid-tempo altamente ambiente com instrumentação a serviço da linha vocal de Joe Duplantier. De volta às vozes limpas e letras profundamente sugestivas. Com que maestria estes rolos compressores são capazes de reduzir a marcha, reduzir a sua brutalidade e criar composições altamente emocionais. Na verdade, aqui eles percorrem caminhos impossíveis de imaginar anos atrás. A letra faz clara referência à mãe com uma interpretação infinitamente emocional. Que melhor homenagem…

Os últimos compassos rumo ao mais absoluto e solitário terminam com Liberation . O vazio é sentido na atmosfera graças à tenra apresentação do barbante. A dor dos filhos pela morte da mãe é sentida em todos os cantos desta composição instrumental da qual, aliás, só participam os Duplantiers. As emoções estavam à flor da pele. Aos poucos a percussão entra através de uma espécie de cajon flamenco. Tudo em acústico. O tema passa sem desenvolvimentos, muito plano, avançando suavemente e sem surpresas. É hora de meditar, de curar feridas, de uma dor que parece não diminuir. Pelo menos por enquanto.

O auge da Gojira?

Existem muitos sentimentos e sensações que as palavras não conseguem explicar e transmitir, criptografados em nossas mentes e bloqueados pelo limite da linguagem. Nesse sentido, Gojira conseguiu dar à luz uma obra de arte a partir de uma experiência traumática e desenvolver todo o seu inferno interior de forma magistral através da música.

Seja como for, Magma marcou a continuação da ascensão meteórica de Gojira ao topo do metal. Seu selo distintivo não é apenas encontrado em sua resistência e socos selvagens, mas eles também mostraram ao mundo que usaram passagens transbordando de sentimento e paixão para alcançar a excelência. Cara e coroa, duas faces da mesma moeda que sempre cai do lado de Gojira.