OBZEN: 15 ANOS DA OBRA-PRIMA DE MESHUGGAH

 

Se alguma banda dentro do metal extremo e do underground conseguiu virar toda a cena de cabeça para baixo e se posicionar como uma das bandas líderes deste século, essa banda é o Meshuggah . Com méritos próprios e muito trabalho, em 2008 conseguiram lançar o que muitos consideram sua obra-prima: ObZen . Seu sexto trabalho de estúdio (descontando as duas versões de Nothing ), que reúne o que há de mais sofisticado e criativo em um todo coeso. Sem dúvida, o auge musical dos suecos.

Porém, sua carreira anterior foi imaculada, admirável em todos os tipos de análise. Se no Caosfera eles levaram a sua música a níveis extremos de técnica brilhante, no ObZen eles a desenvolveram a um nível inimaginável de excelência e virtuosismo. Não existem apenas estruturas complexas, mas também numeração e métricas impossíveis, típicas de matemáticos malucos e virtuosos musicais. 

Mas voltemos 15 anos, durante a sua gravação. Um processo que levou pouco mais de seis meses de trabalho exaustivo e que também significou o cancelamento da turnê para se concentrar inteiramente no ObZen . Tempo suficiente para elaborar e aperfeiçoar os tópicos de grande complexidade. Como dissemos, e com a intenção de reiterar a sua importância, a matemática ocupa o centro das atenções. Mas não pequenas adições e subtrações, não; divisões e deslocamentos de estruturas reinam nas barras. Já não existem operações fáceis e isoladas, mas fórmulas extensas e de grande magnitude, com uma metodologia prévia exigente.

Passamos aos responsáveis ​​diretos por tal inventividade. À espinha dorsal formada pelo genial Fredrik Thordendal na guitarra e Jens Kidman na voz, devemos adicionar Mårten Hagström como segunda guitarra, Dick Lövgren no baixo e o retorno de Tomas Haake como baterista de estúdio, já que no trabalho anterior, Catch Thirty de 2005 Terceiro , as faixas de bateria estavam totalmente programadas.

A capa, no mesmo nível de impressionismo da puramente musical, não deixa ninguém indiferente. Nele podemos ver um ser andrógino em posição de lótus, cheio de sangue e com três braços formando o número 6. A mensagem subliminar é 666, uma simbologia inconfundível do diabo. Além disso, o título ObZen é um jogo de palavras que combina a palavra “obsceno” com o termo “Zen”, o estado meditativo do Budismo. Uma metáfora que reflete a hipotética conquista do estado de paz mental pela humanidade através do obsceno e sombrio. Uma sociedade distópica sem qualquer sensibilidade.

ObZen: a obra-prima de Meshuggah

As batidas suaves das palmas são a porta de entrada para a Combustão , sob um ambiente aparentemente sereno e calmo. É a calmaria que precede a tempestade sonora que se abate sobre nós. O início luminoso logo se transforma em uma explosão catastrófica, escorrendo decibéis com uma base de bateria thrash metal e as primeiras distorções que serão uma constante ao longo de toda a obra. Somos apresentados a desenvolvimentos instrumentais que combinam seções rápidas com outras de groove evidente .

Com a atmosfera quente, além de ensurdecedora, surgem os primeiros rosnados de raiva desumana. Eles não param de aumentar em termos de fúria. Só há uma coisa que pode contrariar o poder de Kidman e silenciá-lo. Na verdade, o primeiro solo de Thordendal, a entrada triunfal do “rei absoluto de Djent ”. Que carta de apresentação. Na verdade, alguns ouvintes desorientados já fugiram há muito tempo da projeção diabólica de tais dimensões.

Tomas Haake assume a liderança com o ritmo do tom em Electric Red . Um conjunto de graves cheio de musicalidade e significado que contrasta com as explosões distorcidas de Thordendal. Eles não são lentos e pesados ​​o suficiente, pensaria o bom e velho Fredrik, reduzindo a marcha para velocidades de tartaruga. Puro Djent que faz seu cérebro rachar e seus dentes caírem. Depois de várias idas e vindas entre essas duas seções, ele conecta o mixer junto com suas cordas grossas para gerar um daqueles caos massivos que tanto sofre em oferecer ao ouvinte. O ritmo do tom retorna ao seu início e, dedilhadas de cordas mal sincronizadas, nos lançam totalmente em outra atmosfera tediosa. Enquanto isso, as vozes de Jens Kindman são a companhia perfeita para esta terrível história. Polirritmos magistrais encerram o discurso sonoro.

A joia da coroa é oferecida por Bleed , música que deu a volta ao mundo após seu lançamento devido à sua extrema complexidade. A faixa de bateria é indecifrável, sendo necessária pelo menos uma calculadora em mãos para tentar acompanhá-la. Assim, inúmeros músicos nas redes sociais ficaram obcecados em interpretá-la, iniciando até uma espécie de concurso global. Uma verdadeira atrocidade que, segundo rumores, levou ao pobre Haake mais de um mês de ensaios ininterruptos para internalizá-la completamente. Estamos falando da bateria, mas os riffs intrincados também são de uma complexidade surpreendente. Polirritmos hipnóticos e solos maquiavélicos injetam o veneno do caos em suas próprias veias. Sangrar é um vício do qual dificilmente você escapará.

Riffs dissonantes , lentos e pesados, saem de seu esconderijo em Lethargica , beirando até a destruição . Os tons aumentam de severidade, quase sem serem percebidos, até o ponto crítico em que o caos diminui. Com a calma ao fundo, as cordas limpas, calmantes e relaxantes marcam presença, numa ponte suavemente transitável que liga dois pontos de um mesmo conjunto. Mesmo assim, o ambiente é agradável, mas uma aura perturbadora pode ser vislumbrada. No momento de chegar ao outro lado da margem, chicotes explodem pela enésima vez das oito cordas que dançam ao ritmo dos rosnados de Jens Kidman .

ObZen começa com autoridade e sem consideração , configurando-se como o tema sobre o qual gira o conceito do álbum e todo o seu pano de fundo. Um andamento um pouco mais lento para o tom geral do álbum, mas com uma contundência desenfreada. Por sua vez, a estrutura rítmica é mais assimilável e perceptível, sempre dentro das complexidades técnicas destes extraterrestres. Quanto a Kidman, seus gritos são quase rap, dando redondeza e forma ao final da música homônima. A base das partes cantadas é polvilhada com o tradicional Djent , onde o ritmo das cordas abertas é digerido com dedilhados emocionantes. O fechamento é deliciosamente prejudicial. Os fisioterapeutas não vão conseguir lidar com tanta contratura cervical. Simplesmente magistral.

Em This Spiteful Snake Tomas Haake retorna às suas bases rítmicas de tom, oferecendo musicalidade e uma certa ordem de estrutura. Como a bússola que orienta e orienta o ouvinte em um navio barulhento à deriva. Seguindo a analogia, as ondas, de responsabilidade de Thordendal, são uma séria ameaça para a tripulação. Seu corte é esmagador, agudo e abrupto. Mas o perigo real não surge sem relâmpagos, trovões e chuvas fortes. Aqui, Kidman finalmente entra em ação, reverberando até os confins da terra. O tema parece acabar devido aos longos segundos de silêncio absoluto, mas de repente entram em cena solos caóticos e estilhaços vocais.

Exposição instrumental na Pineal Gland Optics . Uma dança mortal onde as oito cordas incentivam movimentos dissonantes. Grande parte do tema se configura através de duas seções rítmicas, numa espécie de zigue-zague hipnótico. A ocasional divisão cheia de fúria modifica o tom geral e o rumo na reta final. No fundo, são escritas aparentemente fáceis, com execuções e andamentos muito complexos, aos quais se acrescentam variações mornas que desordenam qualquer tentativa de regra mecânica. Não tente encontrar um senso de ordem. É o caos mais absoluto.

Imagine o interior de uma fábrica onde o grafeno, o material mais resistente fabricado pelo homem, é martelado incansavelmente. Esta é a compilação desses ruídos em Pravus , a penúltima música deste som do Big Bang . A explosão de instrumentos que parecem feitos de aço. Haake gera um manto protetor através de seu poderoso bumbo duplo e seus chicotes nos postes na hora errada. Em uníssono soa a guitarra base, assim como a respiração de cada um dos integrantes, pois eles não perdem uma nota nem em quinhentos shows. Não poderia faltar o papel de Kidman, que foge da dimensão tangível gritando rugidos ensurdecedores. Na verdade, analisar cada uma das partes é sufocante e inapropriado, pois cada música parece composta de forma que nenhuma de suas peças possa ser desmembrada. A gravidade, de densidade atroz, não permite a separação de nenhuma das partículas. Eles estão todos reunidos em um núcleo irredutível.

Mas a batalha final e definitiva, pelo menos nesta obra, vem de Dançarinos para um Sistema Discordante . Absolutamente magistral em toda a instrumentação e suas diversas seções. Ele viaja em uma linha mais lenta e menos pulsante, com tentativas uniformes de melodias. Neste contexto, não é surpreendente que Kidman desça a reinos não tão selvagens, talvez apenas macabros, sussurrando e murmurando vitríolos líricos. Esta aparente moderação é apenas uma miragem porque tal fúria parece ser difícil de gerir, de controlar durante muito tempo. A exibição instrumental, como dissemos algumas linhas acima, é excelente. Dinamismo através de longas passagens, onde Thordendal faz delícias solo guiadas por um ritmo sedutor. Um encerramento colossal para uma autêntica obra de arte dentro dos congêneres do metal extremo.

Meshuggah, reis absolutos de Djent

Antes do lançamento de ObZen , Meshuggah já era uma banda cult, com origens underground e ampla reputação. O seu salto qualitativo e quantitativo em relação aos trabalhos anteriores é enorme, deixando grande parte das bandas líderes num segundo patamar em termos de brutalidade e virtuosismo.

Foram eles os encarregados de abrir novos horizontes, de romper as margens estabelecidas, tanto no metal progressivo como no metal extremo, sendo referência e influência para dezenas de milhares de músicos em todo o mundo. Por muitas razões, no ProgJazz  não podemos deixar de lado os barulhentos e selvagens escandinavos.