Acho que deveria haver mais igualdade na banda, tanto em termos de composição quanto de contribuições financeiras. Cada um de nós deverá receber um quarto dos royalties de todas as peças a partir de agora.
Steve Hackett, 1977
Fundo
1976 foi um ano muito feliz para o Genesis . Com o sucesso de A Trick of the Tail e a turnê com Bill Bruford , a banda ganhou grande autoconfiança. Não só poderiam continuar sem problemas, dispensando a outrora onipresente figura de Peter Gabriel , como também poderiam praticamente dobrar o sucesso comercial dos álbuns anteriores.
A partir dos pesados impostos que o Reino Unido impôs no final dos anos 70, e seguindo o exemplo de várias bandas, o Genesis decidiu instalar-se na Holanda em Setembro de 1976. Lá começariam a trabalhar no que seria, até aquele momento. , o mais maduro, mais britânico, mais outonal e que reflete toda a discografia da banda.
Cada pessoa no Reino Unido conhece pelo menos 100 maneiras de descrever chuva, ventos tempestuosos, vendavais e rajadas. Por isso, o clima característico da ilha natal da banda teria papel fundamental no novo álbum, justamente denominado Wind and Wuthering .
Foi gravado em meados de 1976 e, embora seja considerado um álbum de 1977, na verdade foi lançado na Grã-Bretanha em 17 de dezembro de 1976. Lá foi vendido de forma semelhante ao álbum anterior, mas nos Estados Unidos. Afirma que obteve vendas muito maiores do que "A Trick", provavelmente devido ao pequeno sucesso de "Your Own Special Way".
Embora não seja um álbum conceitual, há um claro fio condutor na suíte do lado B do álbum, que um ávido leitor de letras poderia antecipar de imediato, além da forte carga predominante de um clima chuvoso e outonal: O romance de Emily Bronte , intitulada O Morro dos Ventos Uivantes .
Justamente os termos "Vento" e "Wuthering" seriam originalmente os títulos das peças que acabaram sendo chamadas de "Unquiet Slumbers for the Sleepers" e "In that Quiet Earth", respectivamente, já que os últimos nomes vêm de uma linha traçado a partir do capítulo final do livro. Além disso, “Afterglow” tem algumas letras que nos remetem claramente a dois personagens do livro: Heathcliff (o noivo) e Cathy (a noiva) e ao drama que eles enfrentam quando precisam se separar. Nunca saberemos se a ideia original do álbum era recriar totalmente (ou não) o romance de Bronte, ou se a banda finalmente decidiu, em algum momento, descartar o conceito em meio à mudança radical nos gostos das massas em favor de new wave, punk ou reggae.
Geralmente, os fãs deGêneseEles tendem a ver A Trick of the Tail e Wind & Wuthering como álbuns irmãos, quase como se fossem originalmente partes de um álbum duplo. Acreditamos que exista uma diferença estilística marcante entre eles, ainda que ambos sejam atravessados por sonoridades “orgânicas” que a banda começaria a perder no futuro. Enquanto “A Trick” é um trabalho com certa luminosidade que passa por diferentes mudanças de estilo, com uma banda com pressa de se apresentar capaz de continuar sem Gabriel, Wind and Wuthering tem muito mais profundidade, romantismo e melancolia em abundância. Aqui temos uma banda que não precisa mais provar que ainda é tão relevante sem aquela figura poderosa do seu ex Rael .
A arte da capa de Colin Elgie , sob a direção de Hipgnosis , provavelmente a mais bela da banda, é originalmente uma pintura a óleo de um carvalho solitário que é colonizado por pássaros como folhas no meio de - precisamente - um pico tempestuoso. No verso você pode ver os pássaros voando dos galhos outonais em um lindo efeito, que definitivamente se perdeu quando foi convertido do vinil para CD. Ainda mais quando as primeiras edições do LP vieram com capa impressa em papel aquarela com textura especial que aumentou seu apelo. O que poucos sabem é que a ideia da imagem vem de uma cena do filme The War Lord , de 1965 .
Canções de vento e ventos uivantes
Décimo Primeiro Conde de Mar abre o álbum com força, contando-nos a história de um conde escocês durante as guerras jacobitas pela coroa do reino, durante o século XVIII. Musicalmente enérgico, complexo, progressivo, mas um pouco sombrio, dá o tom de como o resto do álbum se desenvolverá. A letra compartilha alguns versos do livro "The Flight of the Heron " , de DK Broster .
One for the Vine é uma das mais belas peças da pena de Tony Banks , proveniente das sessões de "A Trick", que levaram quase um ano para serem concluídas. Tem um tom melancólico e um belo mellotron, naquela que começaria a ser uma de suas últimas participações na música da banda. A letra e a ideia desse “messias” que lidera um povo escolhido, claro, vêm de outro livro: “Phoenix in Obsidian”, de Michael Moorcock .
Temos mais uma referência ao outono, naquele que seria o único hit menor do álbum: Your Own Special Way . Uma canção de amor de Mike Rutherford para sua esposa, que compartilha versos com "Who Has Seen the Wind", um famoso poema inglês. Embora a peça seja bastante bonita, talvez pareça um pouco ampliada artificialmente em seu leitmotiv (especialmente do meio para a frente). Embora ao vivo tenha ganhado seu maior apelo, graças às belas linhas do teclado de Banks, que adornavam os arpejos. Chegando ao número 43 no Reino Unido e ao número 63 nos EUA, mostrou-nos um pequeno vislumbre dos caminhos mais simples que a banda seguiria no futuro próximo.
Chegamos ao território do jazz fusion com Wot Gorilla? , que parece celebrar a adição do novo baterista de turnê e parceiro de dueto "baterista" de Phil Collins : o ex- colaborador de Frank Zappa, Chester Thompson ( Gorilla era seu apelido na banda anterior). Originalmente escrita para ser uma seção instrumental de "One for the Vine" e "Please Don't Touch", é uma peça tremenda com um excelente padrão de combinação de bumbo rápido e notas fantasmas de caixa de Collins, vindas de seus ensaios com Brand X. Isto, juntamente com uma excelente performance virtuosa de Banks no novo teclado Yamaha.
Steve Hackett foi contra a ideia de integrar esta peça no trabalho final, então não é tão surpreendente que nos remixes de 2007 Tony tenha decidido remover quase todas as partes de guitarra. Já estamos começando a ver os primeiros sinais de que os caminhos de Steve e do resto da banda seguiriam caminhos completamente separados no futuro.
Originalmente escrito para ser um épico " genesiano " progressivo no estilo clássico, mas que acabou resultando em algo muito mais simples, direto e lúdico, All in a Mouse's Night é uma peça de Banks, que ele mesmo classificaria mais tarde como "não muito sorte." ” e “muito literal”. A peça conta a história das andanças noturnas de um rato pela casa, curiosamente dividida em três partes; do ponto de vista dos donos da casa, do próprio rato e de um gato, e como o felino finalmente exagera a história para seus colegas gatos para não parecer um “perdedor” por ter sido derrotado no luta (“era um rato de três metros”). Quase como se fosse uma animação de Hannah & Barbera .
Ao contrário do Tony, gostamos muito, e também tem em sua coda algumas das falas mais poderosas que Steve nos deixaria em sua guitarra para o legado da banda.
Já no percurso final do álbum temos uma das peças progressivas mais bem cunhadas de toda a década, como a bela (e preciosa) Blood on the Rooftops . Encontramos Hackett simplesmente num estado de graça na acústica, o que nos deixa com um nó na garganta, com um arpejo absolutamente avassalador. As intervenções mellotron de Banks (que ele foi pego dizendo ser sua peça favorita de todos os tempos na banda), acentuam cada vez mais os arpejos de Hackett, juntamente com uma performance vocal convincente de Collins, com uma melodia simplesmente requintada.
As letras? Se você nunca os entendeu, acalme-se. Basicamente, só farão sentido para um inglês que nasceu nos anos 40 ou 50. Temos referências a antigos programas de televisão britânicos dos anos 60 e 70, como a sitcom “The Streets of San Francisco”, a recriação de dramas “ The Wednesday Play”, ou as aparições anuais da Rainha Elizabeth II na TV, com saudações na véspera de Natal. Tudo tem um tom de crítica misturado com pesar pelo conteúdo descartável que começava a ser veiculado na televisão pública britânica, em detrimento de uma programação mais “cultural” se quiserem, e como o público se sentia muito confortável com isso.
Este último é expresso em versos como “(Os problemas dos) árabes e judeus, é demais para mim. Isso me confunde e me mantém acordado . " Ele também faz isso em frases como “Ainda estou hipnotizado por Batman e Tarzan” , em referência a essas séries dos anos 60 (que paradoxal que Phil tenha acabado escrevendo grande parte da trilha sonora do filme “ Tarzan ” da Disney em 1999) . Em seu conceito, está intimamente ligado à crítica de Gabriel ao declínio da cultura britânica em “Dancing with the Moonlit Knight” do inesquecível Selling England by the Pound (1973).
Começando quase como um sonho sonoro, Unquiet Slumbers for the Sleepers leva-nos precisamente a um cume com tempestades em pleno mau tempo de outono, conduzindo a uma colossal performance instrumental da banda. Provavelmente um dos melhores daquele Genesis que começava a se despedir dos anos 70, chamado In that Quiet Earth , que nos lembra no início os ambientes críticos e virtuosos de "A Trick", com "Los Endos". Mas a segunda seção da peça muda, para se tornar algo absolutamente influenciado por "Kashmir" do Led Zeppelin , que a banda tanto amava naquela época. Embora certamente transferido para a linguagem "Genesiana", com a guitarra de Hackett que complementa perfeitamente com os rápidos arpejos clássicos do teclado de Banks.
Sem quebra de continuidade chegamos à peça final de Wind and Wuthering , chamada Afterglow . Um dos favoritos da banda para fechar shows por muitos anos. Simples e muito bonito, foi escrito em praticamente cinco minutos, embora Banks nos dissesse mais tarde que tem uma clara reminiscência (que ele não percebeu na hora em que escreveu a peça) de um clássico de Natal chamado “Have Yourself a Very Merry”. Natal."
O álbum terminou aqui? Ninguém; Houve algumas peças que foram retiradas de última hora do trabalho final, o que foi um dos motivos da saída de Hackett do grupo. Algumas delas acabariam aparecendo no EP Spot the Pigeon , lançado em maio de 1977. Suas três músicas ("Match of the Day", "Pigeons" e "Inside Out") eram sérias candidatas a entrada em Wind and Wuthering , mesmo em substituição de “Seu próprio jeito especial”.
Além dessas três peças citadas, havia outras fortes candidatas a entrar no álbum, da pena de Steve: "Hoping Love Will Last", "Kim", "Land of a Thousand Autumns" e "Please Don't Touch » . Sabemos que estas peças foram tocadas nas sessões do álbum, mas foram finalmente descartadas por Tony Banks, em favor do hit recém-nomeado e outras peças de sua autoria, como "One for the Vine" ou o jazz fusion de "Wot Gorila?"
Todas as peças rejeitadas anteriormente acabariam aparecendo no segundo álbum solo de Hackett, Please Don't Touch (1978). Além disso, sabemos que “Nárnia” também foi desenvolvida nas mesmas sessões de Wind e Wuthering .
Não é surpresa, então, que este tenha sido o último trabalho de Steve Hackett na banda . Sua capacidade de compor peças bombásticas vinha crescendo desde sua estreia como disco, e a crescente frustração de ver todas as suas ideias rejeitadas foi o combustível perfeito para ele decidir dedicar cem por cento de seus esforços em sua carreira solo.
Para o Genesis como conceito, a perda de Steve foi irreparável. De tal forma que ousamos dizer que a queda de consistência no álbum seguinte, And Then There Were Three (1978) se deveu em grande parte à ausência do guitarrista. Mesmo de uma forma que Um Truque de Rabo não ficou prejudicado pela ausência de Peter Gabriel.
Desde então, Steve se dedicaria de corpo e alma à carreira solo. Visivelmente em minoria no sucesso comercial em relação aos seus antigos colegas, mas artisticamente muito mais ricos (exceto talvez Peter), e muito mais ligados à banda que as pessoas aprenderam a amar nos anos 70.
Se Tony Banks fosse o cérebro do Genesis, Peter Gabriel as artes cênicas, Phil Collins o carisma e Mike Rutherford a energia do rock, então Steve Hackett seria a alma. E quando a alma foi embora, só nos restou uma banda muito diferente daquela que conhecíamos. mas isso é outra história.
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