Falar de Steven Wilson leva instantaneamente a associar o seu nome à experimentação e à inquietação musical, a uma forma de entender a arte como uma atividade em constante desenvolvimento. Suas obras desde o início são interessantes e brilhantes, aglomeradas em uma trincheira estilística em que o progressivo é uma de suas armas mais utilizadas. Mesmo assim, na época em que Steven Wilson anunciou The Raven that Refused to Sing (And Other Stories) em 2013, poucos esperavam uma obra que reunisse os ingredientes utilizados ou, melhor, naquelas doses e naquele nível.
O álbum em questão, que comemora sua primeira década de vida, caminha por caminhos que são, em alguns aspectos, novos para Steven Wilson . Por caminhos muito mais complexos e virtuosos do que se esperava. As músicas seguem uma das linhas clássicas dos anos 70, da panorâmica onde a musicalidade e a improvisação andam de mãos dadas. Quanto às letras, contam histórias sobrenaturais, influenciadas pelo simbolismo sombrio e misterioso do rei do conto, Edgar Allan Poe . Mas...Não vamos nos alongar mais e vamos à ação!
A música em "The Raven that Refused to Sing (and other Stories)"
O início só pode corroborar a hipótese inicial. Cada uma das seções com que começa o Luminol são totalmente imprevisíveis, mantendo o ouvinte em alerta, negando-lhe a tranquilidade que a música previsivelmente estruturada lhe proporciona. Minnemann nas baquetas e Nick Beggs nas cordas grossas aquecem com uma introdução extática de groove e dinamismo. Ao longo do caminho, dedilhadas junto com a deliciosa flauta estilo Jethro Tull de Theo Travis dão cor a uma música cheia de camadas sonoras. A escalação galáctica ( Steven Wilson , Guthrie Govan , Nick Beggs , Adam Holzman , Marco Minnemann e Theo Travis ) está agora completa. Já está em ação.
A estrutura rítmica do drum-bass não desaparece, e diversas instrumentações vão e vêm quase improvisadas. Pareceria que se tratava de uma jam session se não fossem as paradas intermediárias realizadas pela voz nostálgica de Steven Wilson . Agora, a flauta e o piano, cada um em seu espaço dentro da trama, são responsáveis por nos apresentar fielmente a letra. Nosso cérebro raciocina, entende o que está sendo contado, mas são nossos ouvidos os encarregados de interagir na narração. O pico sensorial concentra-se no monopólio sonoro do mellotron, criando uma atmosfera sombria e melancólica. Uma enorme influência do King Crimson numa música em que, aliás, Jakki Jakszyk colabora nos vocais. Quase nada.
A repercussão de Mikael Åkerfeldt e de ter trabalhado na produção e até na composição das obras do sueco pode ser percebida no início e no desenvolvimento de Drive Home , segunda música do álbum. Há detalhes, flashes, bem estilo Opeth, como a guitarra inicial, que exala sensibilidade em abundância. Uma linha já traçada apenas por Steven Wilson , mas que graças à experiência com Åkerfeldt conseguiu delinear e aperfeiçoar de forma brilhante. A seção vocal de Wilson é simplesmente sublime, uma delícia. Combina momentos baixos de melancolia com outros um tanto mais elevados que, na tentativa de decolar, mantém o ouvinte cativado pela preciosidade e beleza transmitidas. Mas se acreditarmos que experimentamos a mais alta beleza musical, Guthrie Govan se encarregará de nos fazer ascender a um nível ainda mais elevado, a outra concepção difícil de explicar através de palavras. Batidas lentas com delicadeza sobre-humana exalam um aroma encantador e perfumado. Progressivamente, ganha velocidade e virtuosismo, mas sem perder a intensa carga emocional anterior.
« The Holy Drinker » poderia ser definido em resumo como um free jazz de King Crimson/Opeth . Aqui a criatividade é perceptível até na respiração dos próprios músicos. As teclas e os instrumentos de sopro respondem uns aos outros em uma espiral de autoaperfeiçoamento. Depois de alguns momentos, as dedilhações de Govan recriam um duelo, agora tridimensional, às vezes ocupando o centro do palco. Às vezes soa sujo ou limpo conforme a ocasião exige, exibindo um requinte transbordante. Aqui você pode ver sua marca inconfundível. Depois de um tempo de loucura, Steven Wilson traz alguma ordem desligando a instrumentação e cantando uma de suas habituais melodias geladas. De repente, a atmosfera fica congelada quando, há alguns segundos, ocorreu uma forte explosão. Tudo volta à origem e a tempestade desenterra das suas entranhas um teclado sombrio e um riff fantasmagórico. Últimos suspiros antes do mais absoluto silêncio. Acabamos de testemunhar uma expressão musical bizarra e de alta qualidade.
Em “ The Pin Drop ” vem à tona a essência mais pessoal de Wilson , fria e nostálgica, concentrando todas as atenções na parte vocal. Liricamente tem um caráter negativo e pessimista, um arrependimento por tudo que não foi feito, pelo que não se expressa e pela importância de aproveitar o tempo. Uma espécie de tempus fugit. A instrumentação serve de apoio, adequando-se ao arranjo ocasional, mas com o objetivo de dar consistência ao tema. Assim, Theo Travis e Guthrie Govan fornecem solos de alto calibre. Representa os temas mais curtos e acessíveis, aquele que mais se afasta da ideia geral.
Como podemos perceber, a segunda metade do álbum assume um tom mais calmo e nostálgico, purificando todos os vestígios do frenético anterior e do virtuosismo excessivo. « O Relojoeiro » começa com alguns acordes e arpejos eletroacústicos, aclimatando e contextualizando a aparência de Wilson , que se encarregará de trazer à tona sua parte mais emocional, relaxando nossos sentidos. O ritmo anterior era avassalador! A doçura da flauta transporta-nos para um prado quente e outonal, que parece querer recordar-nos experiências passadas. À medida que avança, a composição torna-se mais dinâmica e alegre, tudo parece tranquilo. Guthrie Govan faz magia novamente com mais um verdadeiro solo de mestre. Varreduras, escalas na velocidade da luz que se escondem atrás de lindas melodias confusas. Outra joia nesta mina de diamantes.
" The Raven That Refused to Sing " é, nas próprias palavras de Steven Wilson : "a música mais linda que ele já compôs." Algumas palavras contundentes, uma declaração de intenções sobre a importância deste corte. Assim, um piano lento e melancólico estrutura o início, acompanhado pela voz quase sussurrada de Wilson . Esta seção dos britânicos é uma excelência celestial. A entrada do violino aguça ainda mais as sensações a serem transmitidas. Govan não poderia ficar para trás e redirecionou a composição. Aos poucos, todos os participantes se unem para levar, não só o encerramento da música, mas todo o álbum, rumo à imensidão do infinito. Nada resta, reina o silêncio mais absoluto, mas em nossas mentes, em nossos cérebros e em nossos corações, parte da eternidade desta obra-prima foi absorvida.
Conclusões
« O Corvo que Se Recusou a Cantar (E Outras Histórias) » é o produto final do processo criativo de mentes brilhantes, que não conhecem os limites da música, e cuja experiência acumulada apenas faz brilhar cada nota. Inspirações cegantes divinamente expressas e executadas. Não é fácil desenvolver e ordenar tantas ideias magistrais.
Por sua vez, foi forjado um dos álbuns mais incríveis e excelentes do século até agora e, sem dúvida, um dos melhores de um gênero tão duradouro quanto extenso. O mérito foi sacudir o rock progressivo, não abandonando a sua essência, tanto o seu resultado como o seu processo, mantendo a sonoridade orgânica que tanto o caracteriza mas sem abrir mão dos avanços e recursos da modernidade. As décadas passarão, e o valor e a excelência de “ O Corvo que Se Recusou a Cantar (E Outras Histórias) ” só crescerão. Obra de arte.
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