Crítica ao disco de Falling Into Birds - 'Falling Into Birds' (2017)

 Falling Into Birds - 'Falling Into Birds'

(15 de junho de 2017, produção própria)

Hoje é a oportunidade de apresentar FALLING INTO BIRDS , projeto progressivo americano dirigido por Joey M. Bishop devido à publicação de seu álbum autointitulado em meados de junho de 2017. Com um grande conjunto formado por Nicole Garcia [violino], Maksim Velichkin [violoncelo], Joel Hands-Otte [saxofone alto, clarinete baixo], Jeremiah Rose [trompete], Rory Hutchinson [clarinete], Sam Smith [piano] e o próprio vocalista Joey M. Bishop [guitarra multi-instrumentista], baixo e bateria]. O que nos é oferecido em “Falling Into Birds” é uma dinâmica muito interessante dentro dos parâmetros habituais do rock de câmara, em muitos momentos reavivada com elementos do jazz contemporâneo e os aspectos mais minimalistas do avant-prog. As influências primárias provêm dos legados de UNIVERS ZERO, HENRY COW (na sua última fase) e AFTER CRYING, enquanto as confluências com entidades do nosso tempo como ARANIS, THE ARCHESTRA, GATTO MARTE, KRONOS QUARTET e FIVE-STOREY ENSEMBLE são para na ordem do dia devido ao aggiornamento oportuno que Bishop e seus capangas são capazes de inspirar em suas energias criativas confluentes. Vamos agora revisar o repertório contido em “Falling Into Birds”, certo?

'Syzygy' abre o álbum, durando quase 8 ¾ minutos e estabelecendo uma entrada poderosa no contexto global do repertório. A confluência de cores imponentes e sulcos graciosos fazem com que a peça possua uma luminosidade onívora: parece que os diálogos entre violino e clarinete assumem grande parte do protagonismo ao longo dos desenvolvimentos temáticos magneticamente sinuosos. A passagem final parece particularmente comovente, completando a tarefa com ressonância emocional adequada. Muito corajoso em começar o álbum com um de seus ápices! A dupla 'Sonder' e 'In Zapoy' permite ao conjunto expandir o seu espectro sonoro: a primeira destas canções é notavelmente melancólica, tornando-se por vezes algo sombria, mas sobretudo mostrando um clima romântico; a segunda, por sua vez, exibe uma radiação sóbria e saltitante com ligeiros bordos neuróticos, a mesma que se sustenta na parede resoluta construída entre o piano e o duo de cordas. 'Love Is A Plague' se destaca para adicionar mais nuances e cores refrescantes ao fio musical que se desenrola no álbum: agora o ar festivo vem à tona em toda a sua alegria magnífica, exibindo uma aura lúdica e sedutora sem ser muito rude barulho. Existem até certas passagens com um swing típico de canções circenses. Os sopros e as cordas expandem-se livremente nos retratos sonoros do ágil e do alegre pensados ​​para a ocasião. Um momento particularmente importante no repertório é o da tríade integrada sob o conceito de 'The Intrepid Eleven'. A primeira secção do referido conceito intitula-se 'No Home' e apresenta um clima acinzentado, inegavelmente triste, elegantemente dramático, imerso num solipsismo típico do coração indefeso que vagueia sem rumo. A segunda secção intitula-se 'Rhadamanthine Men' e a sua espiritualidade é totalmente diferente da do capítulo anterior: é ágil e solta, bem focada na qualidade expedita que marca o swing jazzístico da bateria desde o início. De qualquer forma, a terceira e última seção é 'Blaze Of Glory' e sua função é principalmente capitalizar o impulso da seção anterior e dar-lhe maior brilho e também maior solenidade. É algo muito épico, realmente.

'The Languorous Habits Of The Lawn Gnomes' parte do esplendor explícito que o conjunto exibiu nos últimos dois terços do conceito anterior de múltiplas partes para criar um tema moderadamente saltitante. É um momento de policromia lúdica que antecipa o vigor majestoso de 'The Deft, The Daft, The Dire', uma peça que constitui mais um fabuloso zénite de um álbum que, por si só, é livre de altos e baixos. A música em que paramos agora capta muito da majestosa vitalidade de 'Rhadamanthine Men' ao mesmo tempo que a completa com um jogo de amálgamas sobrepostos como aquele que deu resultados tão deliciosos na música que abriu o álbum, além de um pouco da preciosa neurose de 'Em Zapoy'. Esta peça pode muito bem ser descrita como uma síntese correta das arestas mais brilhantes da ideologia musical do conjunto. Com duração de pouco menos de 2 minutos, 'A Reading Nook' é o item mais curto do álbum, e parece dar continuidade à peça seguinte, 'The Eschatologist', pois ambas priorizam os arranjos de cordas e focam mais nas atmosferas e bases harmônicas do que na confluência de índices melódicos e estruturas rítmicas. A semelhança familiar com ARANIS é patente. Outro conceito multiparte, desta vez intitulado 'Apotheosis', fecha o álbum com um total de 13 minutos e 50 segundos distribuídos entre suas duas seções 'Trials In Corporeity' e 'The Metamorphosis'. Aqui temos um toque final perfeito para o álbum. A primeira seção encerra de forma bastante eficaz o legado do UNIVERS ZERO em termos de tensões rítmicas e a criação de tensões poliharmônicas estimulantes através das camadas de som criadas pelos sopros e cordas. De qualquer forma, no que diz respeito ao estritamente melódico, a sofisticada paleta sonora nos aproxima das referências de GATTO MARTE e FIVE-STOREY ENSEMBLE. A cerimónia categórica que marca a coda de 'Trials In Corporeity' prepara o caminho para a pronta emergência da retumbante vivacidade de 'The Metamorphosis'.

Tudo isto é o que ele nos oferece em “Falling Into Birds”, que pode ser resumidamente expresso como uma clara manifestação dos princípios do rock de câmara para o novo milénio, agora que está prestes a concluir a sua segunda década. Vale muito a pena prestar atenção no que as pessoas estão nos dando FALLING INTO BIRDS e torcer para que num futuro próximo continuem a nos dar vanguardistas desta estatura. 200% recomendado!

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- Amostras de 'Falling Into Birds':