Crítica: «Cycles Of Pain» do Angra, a lenda brasileira do power metal progressivo nos surpreende com um álbum diversificado e divertido que mantém sua assinatura sonora. (2023)

 

Pessoalmente, o Angra sempre esteve catalogado nos meus repertórios com músicas que resgato de cada álbum para poder formar uma playlist onde possa desfrutar da variedade musical que sempre os caracterizou, agora com mais de 2 décadas de experiência que continuam a oferecer. aquele power metal que tantos caracteriza colocando-os hoje em um caminho muito bom. Certamente sempre souberam estar na vanguarda e atualizar a sua música na medida do necessário. Este ano estão presentes com um álbum com bastantes nuances progressivas sem deixar de lado aquelas melodias lentas e melancólicas que são algo com que sempre estiveram familiarizados. Cycles Of Pain, com quase 60 minutos de duração, irá levá-lo numa viagem com passagens poderosas/passivas que são perfeitamente misturadas para proporcionar uma experiência auditiva agradável para não cair naquela monotonia habitual que muitas vezes pode funcionar contra você. álbum sólido, que sabe aproveitar muito bem cada momento em que foram colocados todos os elementos que ficam expostos em cada minuto de execução.

Sem muito o que comentar, Cyclus Doloris é apenas uma introdução para cairmos plenamente em Ride Into The Storm, uma combinação bastante perfeita que pode ser vista nos arranjos pesados ​​de guitarra durante grande parte da música que são guiados pela voz excepcional de Fabio, nos arranjos de coros com temas épicos e sinfônicos são de deleite e a banda em geral, em vez disso, a instrumentação é uma demonstração da intensidade progressiva derramada em toda a música.

Dean Man On Display é daquele começo lento e sombrio que rapidamente disseca e passa para riffs muito mais rápidos e complexos, isso guia a banda na maior parte do tempo, com alguns teclados de acompanhamento bastante musicalmente bonitos que estão sempre na parte mais tarde, mas que você pode perceber de uma maneira muito boa. A partir de agora são muitas mudanças de tempo e arranjos onde você pode perceber que conseguiram lidar bem com os tempos atuais que a música progressiva vive, ritmos complexos misturados às vezes com calmas passivas, mas sempre mantendo aquela aceleração que a torna uma música atraente em todos os momentos. .

Dividido em 2 seções, primeiro temos o Tide Of Changes PT. Tenho uma atmosfera atmosférica totalmente dedicada a uma balada com vocais suaves e o acompanhamento sutil e delicado para fazer a transição imediata para Tide Of Changes PT. II que nos oferece um pouco mais de distorção nas guitarras, dando um toque um pouco mais pesado mas sempre mantendo o tom da balada, é um bom manejo vocal que o Fabio nos mostra ao longo da música. No final a instrumentação mostra uma faceta um pouco mais complexa e progressiva mas mesmo assim não tem aquele peso que as músicas anteriores nos deram e como disse é uma balada que pode claramente ser uma música que os seguidores vão levar muito. carinho pelo tempo (comigo eu consigo). 

Claro que não poderia faltar aquela pitada e tempero de percussão brasileira que a banda sempre nos mostra durante sua carreira e Vida Seca , que no início tende a ser um pouco mais acelerada que a música anterior e a tremenda voz e interpretação de Lenin em português dá um significado maior a todo o ritmo que eles nos dão, então a entrada vocal faz um reforço total junto com a instrumentação que faz um jogo um pouco mais de potência a todo o ritmo da música junto com a sinfonia em geral que continua a dar muita atmosfera.

Gods Of The World é claramente o tema do power metal do álbum em tudo o que o Angra é desde os seus tempos antigos, com uma estrutura bem executada e eloquente dos seus álbuns anteriores, uma bateria constante e bem estruturada. É uma música bastante melódica com uma encenação de sinfonias e riffs pesados ​​que se encaixam perfeitamente ao longo da música, uma música bem preparada pelo conjunto como um todo.

Quem nos dá o nome do álbum Cylces Of Pain com uma entrega totalmente focada no piano quem é quem carrega a estrutura geral, o acompanhamento sempre de forma sólida e calorosa nunca passando para o que a música realmente quer nos dar e esses são aqueles momentos de uma balada que no refrão sabe focar muito bem a vocalização, um solo colocado perfeitamente para não sobrecarregar sua harmonia e sutileza. Uma comovente demonstração do que é Angra.

Faithless Sanctuary começando com aquela imersão de ritmos brasileiros entrando na natureza que fazem a isca para a entrada daquela potência da banda, aos poucos se tornando seções muito mais complexas e intensas, acho que em vários momentos me fez lembrar de momentos de Dream mas daquelas percussões os toques que introduzem tornam-no particular e único, a guitarra é bastante pesada mas ao mesmo tempo subtil em particular, este é um tratamento comum dentro do próprio álbum. Um tema progressivo do início ao fim. 

Acho que este pode ser um dos espaços e momentos mais melódicos e suaves do álbum em geral, Here In The Now entra muito suavemente com um conjunto de guitarras com muita melodia onde o baixo e a bateria fazem efectivamente um som muito eloquente, preciso. e trabalho conciso. Essa é uma das sensações que esse álbum me deixou e é que quando a banda se afasta das raízes do power metal atinge momentos muito mais introspectivos, tornando-se uma adaptação muito mais melancólica que realmente deveria se destacar na minha opinião.

Sim, é ouvir totalmente as raízes do power metal do Angra e ainda traz lembranças de outras bandas também de décadas atrás e Generation Warriors tem essa temática, sendo uma música pesada com refrões rápidos e guitarras poderosas, destacando a voz de uma forma muito bom caminho., talvez para mim existam muitas músicas melhores que essa no álbum mas ainda assim não deixa de lado a boa instrumentação que se reflete em cada segundo de Warriors.

No final encontramos Tears Of Blood com acompanhamento vocal de Amanda que dá um toque bastante gótico devido à sua voz particular, a delicadeza do piano de Juliana proporciona uma atmosfera que brilha em todos os momentos, entregando uma harmonização clássica à música, o que pode Digo Do duo vocal, acho que o Fábio sabe muito bem fazer duetos e ao mesmo tempo valorizar a voz que o acompanha. É uma balada poderosa e operística para pôr fim a toda a sua majestade.

Como resultado temos uma infinidade de momentos que podem ser muito marcantes entre os seguidores da vida do Angra, um álbum bastante diversificado que mostra desde vários pontos da música, passando pelo clássico até os tempos atuais em que remete ao power metal, Angra é uma daquelas bandas que não quer abrir mão da sua essência, mas quer continuar se aperfeiçoando em todas as áreas, tanto musicalmente quanto pessoalmente. É uma exploração bastante interessante onde esquemas brasileiros são incorporados junto com melodias poderosas que o tornam particularmente multifacetado e como sempre tenho que dizer em algumas ocasiões e isso não é exceção, é preciso estar disposto a ter a mente aberta para explorar esse tipo. de álbuns que realmente irão recompensá-lo da melhor maneira quando você terminar de ouvi-los. Concluindo, um álbum totalmente recomendado.