Crítica: “I Am Not Dead But Dreaming” de Demon Of The Fall, o terror cósmico e black metal progressivo sinfônico baseado em Lovecraft, Poe e Moore.

 

O metal progressivo mexicano tem muito a nos dar. Demon Of The Fall (DOTF) é a banda que passou por diferentes fases e está em constante evolução. Hoje, 15 anos após a sua primeira aparição, denotam uma vontade de continuar a inovar e a melhorar a sua própria essência. Com a consolidação de seu novo plantel, o DOTF lança seu novo álbum chamado I Am Not Dead but Dreaming, que levará o black metal sinfônico a outro patamar.

O conceito do álbum está enraizado na literatura dos séculos XIX e XX com referências como Howard Phillip Lovecraft, Edgard Allan Poe, Allan Moore, entre outros. Aquele terror antigo, cósmico e psicológico que com suas penas nos arrepia os cabelos só de pensar em vivenciar algo parecido com o que é descrito em suas histórias. Algo que nos lembra outros conceitos que têm o terror como eixo principal como o grande The Raven That Refuse To Sing de Steven Wilson ou Ghost Reveries do Opeth.

A banda composta por Vlad Meza na voz e teclado, Chucho Juárez na guitarra e backing vocal, Fernanda Martínez na voz e baixo, Peter Otero na guitarra e voz, e Omar García na bateria e programação, se esforçam para compor este álbum. O trabalho de fazer composições mais complexas, que têm como base o heavy metal progressivo, o tom épico que se afirma nos instrumentos sinfônicos com conotações profundas que aludem a estilos como melodeath e melodic black dos primeiros anos como banda. .

Terror em argila (2:10). Os sons sombrios da outra dimensão começam a se expandir. Como se estivéssemos ambientados no século XIX, com casas vitorianas e muitos quartos, no crawl space (sótão) a história desta obra começa com a descoberta de objetos estranhos.

Sonhos de uma época sem nome (4:07). A bateria de Omar García começa a tocar. As guitarras aparecem com uma distorção poderosa para que a voz de Vlad Meza entre com força e aumentando a entonação para finalizar as palavras, uma segunda voz gutural a acompanha impecavelmente. A guitarra soa perfeitamente e a guitarra solo começa a solo, guiando-nos com sua melodia. Ouvimos também a voz de Fernanda Martínez, a baixista, enquanto o gutural vem do grande Omar García. O que está descrito acima é a interpretação da banda dos pesadelos e da loucura contados por Henry Wilcox em seus escritos descobertos pelo tio-avô do professor Angell.

Ai mundial (a convocação) (3:48). A bateria cria o transe para esta segunda parte. O tom não para de tocar, o baixo de Fernanda começa a acompanhá-lo. Ao fundo, o teclado define a atmosfera sombria. Os sussurros de Vlad começam a nos levar ao delírio pelo qual Wilcox passou. A atmosfera fica densa, o rufar dos tambores continua. Soam cordas de metal, enquanto Vlad e Fernanda cantam com paixão para finalizar com voz aos céus, o violão leva a melodia para finalizar em grande estilo.

O Ritual do Gelo e do Lama (3:22). A guitarra com riff poderoso introduz a quarta parte. Pausa. Um vaivém entre a bateria e o riff de guitarra inicial. A voz gutural está ali, narrando e combinando com a voz melódica. Neste ponto é inevitável pensar em Ghost Reveries do Opeth, um jogo tão delicioso de ouvir. A guitarra melódica flui junto com os vocais. O solo aparece enquanto o riff poderoso continua a se repetir. Um ótimo gutural para encerrar a quarta parte.

A loucura do mar (3:53). A voz rouca de Vlad nos conta sobre a descoberta de nosso personagem. Um ritmo mais lento, melódico e nostálgico. O jogo de ambas as vozes lhe confere corpo e essência, entregando emoção, enquanto a guitarra solo repete as tonalidades com suas cordas mais agudas e a guitarra secundária complementa com os riffs poderosos. É este o ponto da loucura da narrativa? É a pausa entre o mar, o silêncio e o universo? Está tudo frio, canta Fernanda, com voz calma e terna.

A geração das estrelas (2:36). Um sussurro, cordas sinfônicas e bateria poderosa inauguram um gutural sobrenatural. É o despertar de algo que está nas profundezas da escuridão, a morte espreita. O toque sinfônico o diferencia, acompanhado de tambores rápidos e potentes. É o despertar do horror do universo. A atmosfera da música é como se estivéssemos perdidos no mar, com uma forte neblina que não nos permite enxergar mais longe. É uma obra sonora que parece um filme. A intensidade que vem é incrível.

Sobre o horror do universo (4:07). A imagem sombria é inquebrável. Estamos à deriva, enquanto o teclado cria a atmosfera do verso poético da voz de Vlad enquanto os sons de fundo aumentam. As vozes secundárias acompanham como se fosse uma canção de guerra enquanto os tambores marcavam o ritmo. A calma volta, o mar e os violões sem distorções.

Sanctus Volturus (6:14) As cordas do violão soam, enquanto os pratos marcam o ritmo da caixa. As vozes de Vlad e Fernanda se unem para cantar em bela harmonia. Mas da clareza ela se transforma em escuridão. O galope poderoso das guitarras, misturado com uma voz rouca, junto com o teclado que completa a atmosfera. O refrão entre as vozes é uma delícia de ouvir. O baixo toca sozinho, enquanto a bateria marca o tempo. A voz rouca vai devagar mais rápido, o tempo aumenta, todos os instrumentos coesos já tocam, até que chega o clímax com o solo que nos leva a um passeio com redemoinhos. Um ótimo som para uma ótima música.

Nothing More but Flames (4:35) o baixo e a guitarra começam a nos receber para que a bateria entre com uma velocidade bestial, enquanto as notas melódicas se espalham. É incrível ouvir Fernanda fazer os guturais e depois ouvir sua voz mais melódica. Isso nos lembra o black metal mais puro da península escandinava. Velocidade, melodia e guturais, com amor do México.

Death is a Lie (4:36) As notas da guitarra vão sem limite de velocidade e a bateria acompanha. As mudanças vão diminuindo e entra a voz de Fernanda, as segundas vozes são ouvidas ao fundo enquanto Vlad canta ao lado dela. Um jogo de tons que vão dos agudos aos graves em perfeita sincronia.

I Am Not Dead but Dreaming é uma das obras mais completas em termos de metal latino-americano dos últimos tempos. Sua essência de misturar terror cósmico, muito inspirada na obra de HP Lovecraft e sua obra “O Chamado de Ctulhu” torna-o uma obra interessante e que não é chata de ouvir. A divisão de toda a obra, que dura 24 minutos, em diferentes partes confere-lhe um desenvolvimento coeso da narrativa e permite o melhor aproveitamento dos recursos. As músicas do lado B, também inspiradas em outras obras de diferentes artistas, sugerem que a banda buscou conceitos e os musicou com selo próprio. É um trabalho completo onde todos são importantes e ninguém entra em conflito. É sem dúvida o projeto mais ambicioso que tiveram nos seus 15 anos e que o executaram de forma excelente.