Movendo-se imaterialmente entre dimensões, Gong é uma banda psicadélica e participante directa na explosão progressiva do início dos anos 70, deslumbrando-nos na altura com álbuns lendários e eternos como “You” ou “Angel's Egg”, parte do “ Trilogia Radio Gnome”, definindo com eles o subgênero progressivo Canterbury Scene e salpicando influências de jazz ácido em um rock espacial e subversivo.
A banda passou por diversas reinvenções intervencionadas pelas caveiras de muitos gênios da cena progressiva; Podemos afirmar que de todas as suas manifestações recentes esta é uma das mais humorísticas e autênticas, revelando o legado fundamental que o australiano David Aellen soube forjar. É incrível que sem nenhum dos membros originais da banda eles ainda consigam construir um ambiente sonoro tão parecido com o que tinham na época de ouro dos anos 70. Não corresponde a uma réplica, mas sim a uma quinquilharia de homenagem à grandeza e à pomposa tarefa de compor com o único objectivo de superar e derrubar as expectativas do cânone artístico.
Espacial, ambíguo, expressivo, bem-humorado; um par de adjectivos que definem a sonoridade do Gongiano e que felizmente se enquadram perfeitamente neste grupo, que sem entrar em pretensões nos leva numa viagem por um espaço processual, cheio de meandros e supernovas polifónicas. Sem dúvida um paraíso audiófilo, um ótimo álbum para fechar os olhos e deixar surgir um novo mundo a cada audição.
Um arpejo encantado em Mi maior abre “Tiny Galaxies” em absoluta psicodelia. Uma letra que fica entre o brilhante e o absurdo, prende o ouvinte e o distorce entre as diversas camadas de sons que se acumulam. O saxofone expectante e latente aparece e desaparece com sonoridades fantasmagóricas. Jogos harmônicos divertidos dão ao tema um fluxo natural e liberdade absoluta para se expandir; gerando as seções mais interessantes e variadas.
No meio da música tudo detona em um clímax poderoso, uma guitarra estilo Steve Hillage toma o centro das atenções entre as harmonias vocais e a atmosfera caótica. O melhor do gongo é uma explosão sonora primordial vinda diretamente do espaço.
“My guitar is a Spaceship” cumpre a sua premissa, transportando-nos para planetas distantes através de uma guitarra solo poderosamente distorcida, apresentando-nos um blues-rock com limites esticados. As vozes parecem retiradas dos anos 70 e apresentam um dos principais temas vocais do álbum “ Unending, Ascending ”, que surge diversas vezes, lembrando-nos a constante viagem ascendente em que esta música nos embarca. O saxofone parece uma referência direta ao incrível “You” de 1974, grandes músicas como “Master Builder” vêm à mente e não temos escolha a não ser ficar entusiasmados.
Quebras inesperadas e decisões composicionais inusitadas são a chave desta música incidental e totalmente transgressora, sabemos de onde vêm mas nunca para onde vão. O pesado no final é maravilhoso, o passeio furioso da bateria, o sax se dando bem com a guitarra; tudo perfeitamente equilibrado.
“Ship of Ishtar” é introduzida lentamente a partir da música anterior, em um som suave e interligado. Parece que chegamos a um deserto espacial inerte; onde tudo o que existe são grandes ondas sonoras, ondas informes e cachoeiras abrasivas de antimatéria.
A voz principal é o nosso único farol, guiando-nos através de uma paisagem ambiente cinematográfica perfeitamente realizada. As vozes femininas e os arpejadores sintetizam um produto de qualidade absoluta, uma lufada de ar fresco e desoxigenado. As tensões não parecem resolvidas, o desespero do eu lírico consegue contagiar a voz da cantora, que suscita motivos poderosos e ofuscados, ao ser sufocada por uma densa e barulhenta nebulosa de sintetizadores. Impressionante peça ambiente de oito minutos que depende de um design de imagem meticuloso e do uso coeso de sintetizadores analógicos.
“O, Arcturus” retorna com um groove impecável, colocando o ouvinte em boa órbita. Um baixo cativante e hipnótico nos faz esperar pelas próximas seções sabendo que tudo pode acontecer. Os sabores jazz e pop elevam esta música, dando-lhe um brilho incomum. Doce de ouvir, sereno e totalmente reto; mas ela não é ingênua. Mudanças e seções intrincadas fazem dele uma excelente demonstração do lado mais cativante e rock da banda, deixando o pH em níveis mais próximos da neutralidade.
“Ascending, Unending do we rise” , é assim que se apresenta “All Clocks Reset” , entre riffs intrincados e um meio ácido que volta a subir. O sax presente e clamoroso reitera os riffs e os complementa como uma segunda guitarra. Interação impecável entre os médios superiores da mixagem, a bateria clara e profusa marca uma base rítmica complexa e interessante, indecifrável mas bela.
Entre a psicodelia e o jazz, canaliza-se uma Canterbury desenfreada. O intervalo após dois minutos é excelente, as melodias se cruzam sem dor nem glória, destacou. A separação estéreo aprimora a segunda seção suave e jazzística desta composição impressionante. Nada é estável, tudo muda e essa é a melhor parte.
Pura eletricidade descarregada com “Choose your Goddess”, um riff abrasador dá origem à parte mais pesada da banda, em trocas extremas e pseudo-improvisadas, uma cumplicidade estética encerra os movimentos do sax e da guitarra, propondo paradigmas caóticos e desordenados. Baixo quente e estrondoso que acompanha alguns tons atávicos, depositados numa atmosfera aquecida. Certas influências folk emergem após dois minutos, realçando as melodias vocais impecáveis.
Seções instrumentais brilhantes baseadas na repetição marcam padrões rítmicos que ficam tatuados na memória. A sensação de free-jazz é adaptada a um metal alternativo ácido, alimentado por um saxofone digno de Pharoah Sanders. As cordas titânicas em discórdia se desfazem, uma experiência em realidade aumentada.
“Lunar Invocation” pretende, tal como “Ship of Ishtar”, levar o ouvinte por um planalto de sons incalculáveis, de forma a aumentar a dinâmica que ocorre entre as músicas mais carregadas do álbum. Uma atmosfera Lovecraftiana de incerteza e desolação espacial confere a esta seção atmosférica um valor incrível.
Com uma sonoridade fortemente psicadélica e tribalista, surge um ritmo emblemático que é protegido por exibições melódicas de outros mundos, “Asleep Do We Lay” é um sonho em música, resultado e conclusão de um álbum variável e poderoso. Absolutamente calmas, mas psicológicas, melodias vocais protagonistas que abrem janelas para a realidade em meio a um miasma etéreo de nada. Com um panorama sonoro excelente e friamente orquestrado, uma suave dança de sinos, contrabaixos, marimbas e flautas. “Unending Ascending” se despede com esta nota suave e transcendente, perdida em um limbo verde.
As quebras harmónicas e as mudanças de tonalidade são uma constante que unifica esta impressionante obra. Sem dúvida, Gong está em um pico criativo absoluto e inatingível e este álbum é imperdível , principalmente para os fãs de sua discografia dos anos 70. Incorpora a liberdade e o amplo sentimento oceânico a que o universo nos sujeita; tudo através de ondas sonoras espaciais e uma acidez característica e encantadora. Energia livre e entropia em proporções perfeitas para a espontaneidade.
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