ID.ENTITY, DE RIVERSIDE: “O QUE ELES FIZERAM DESSA VEZ?!”

 

 

Riverside , o que eles fizeram desta vez? Eles nem nos avisaram. Havia algumas pistas, mas pelo menos um pequeno aviso era necessário. Como nos aviões, quando a luz de apertar o cinto acende antes da decolagem. Aqui, com ID.Entity , Riverside demonstra como aquela catarse de toda esta crítica ao estabelecido - que se traduz em lutas pelo poder, capitalismo excessivo, produto da desumanização das constantes mentiras que rodeiam as redes sociais - foi criada em movimentos de sons absolutamente variados. Movimentos que nos levam a sentir a satisfação daquela primeira lufada de ar depois de muito tempo debaixo de água.

Ouvir esse álbum inteiro foi gratificante do início ao fim. Você pode ver a grande evolução que, como banda, o Riverside alcançou ao longo dos anos, sem medo do que dirão sobre explorar o caminho, mudar a rota, ampliar a visão para enriquecer a jornada. Devo admitir que minha experiência pessoal foi como estar dentro de um videogame. E não pude deixar de relacionar certas passagens de “Friend or Foe?”, “Landmine Blast” e “Big Tech Brother” com alguns sons dos clássicos Doom ou Wolfenstein 3-D . Isso, claro, faz você vivenciar um flashback direto dos anos 80 e 90, mas sem perder nem um pouco da assinatura Riverside.

A experiência ID.Entity é composta por sete músicas que mostram, sem introduções ou frases amigáveis, diferentes problemas sociais. Amigo ou inimigo? Começa de forma diferente do que ouvimos dias atrás, durante seu lançamento. Michał Łapaj abre bem a proposta com aquele teclado que nos remete ao synth-pop dos anos oitenta . Com riffs fortes na guitarra de Maciej Meller que se destacam com clareza, e Mariusz Duda não esconde nada, a mensagem é direta: “Quem você finge ser para agradar todo mundo? Quem você está imitando agora? Isto é liderado por um crescendo que nos captura de imediato e que não nos deixa ir até ao final do álbum.

Segue-se Landmine Blast , com um baixo que brilha totalmente, acompanhado por uma bateria forte e virtuosa nas mãos de Piotr Kozieradzki , ligando-nos às sonoridades reconhecíveis de Riverside. Big Tech Brother é uma dessas músicas. Embora a introdução me lembre o álbum “The Audio Guide To Happiness Part II” do Jolly – com aquela voz bem típica de assistente virtual – o que se segue é uma delícia para os ouvidos. Não só no instrumental, mas na mensagem subjacente: uma denúncia de como acabamos sendo números para grandes corporações que somam ou subtraem para os seus fins. Ao fundo, ressoam aqueles riffs fortes e crus , acompanhando as passagens pelas quais Duda nos conduz com as texturas de sua voz característica.

Post-Truth é a música de Meller, aqui está estampada sua assinatura. Todo o percurso e progressão que ele faz com a guitarra é absolutamente sublime. Se somarmos a isso o virtuosismo de todo o quarteto, resulta numa peça extremamente agradável.

 

 

Em seguida vem The Place Where I Belong , que adiciona o fator balada ao álbum. Um corte de 13 minutos, onde Duda expõe o seu potencial na narrativa que acompanha, em perfeita sincronia, o som tremendo daquele Hammond a que Łapaj tão bem nos habituou.

O álbum culmina com os já conhecidos I'm Done With You e Self-Aware . O primeiro, encarregado de nos lançar aquela primeira isca antes do lançamento da obra completa, ainda em novembro de 2022. Uma peça que tem uma pegada forte, o suficiente para despertar a nossa curiosidade. O segundo, o mais cativante, encerra com um tom mais esperançoso, evidenciando a importância de se reconectar num estilo um pouco mais atmosférico, rápido e feliz, apesar do conceito que engloba todo o álbum.

 

Durante e depois da pandemia percebemos que, muitas vezes, a nossa identidade é definida pelo que fazemos rotineiramente, à força, para sobreviver. Mas, na realidade, não reflecte quem realmente somos ou o papel que desempenhamos na sociedade. De certa forma, este álbum remove essas placas, convidando-nos a refletir sobre suas próprias questões sobre quem eles são e o que realmente buscavam entregar neste seu mais recente trabalho. O que se lê nas entrelinhas é o quão unidos estão como banda hoje, após o encerramento de um ciclo com “Wasteland”.

De alguma forma, neste trabalho você pode perceber como cada integrante deu parte de sua identidade ao álbum. Você vivencia essa interação constante entre eles, na perspectiva deles, e isso torna o trabalho ainda mais prazeroso. Isto influenciará diretamente as suas atuações ao vivo: porque este álbum, já na primeira audição, é apreciado e vislumbrado, como um espetáculo musicalmente explosivo, o que claro, alimenta o desejo de todos nós que aguardamos a sua breve visita ao nosso país.

Num mundo onde a música se consome em comprimidos, aprecia-se vivenciar projetos tão diretos e honestos que convidam o ouvinte a ser participante ativo neste processo comunicativo cheio de originalidade.

O que, a título pessoal, me deixa absolutamente feliz é que o ID.Entity seja bebido como um excelente vinho de adega, pois este trabalho é o reflexo de todo o percurso que a Riverside fez ao longo dos anos. É o resultado de uma proposta diferente, repleta de experiência; uma evolução que aprecio desde 2003 e que mostra, em grande medida, tudo o que têm para oferecer.