CRÍTICA: "DOMINION" DE ZOPP, PROG CLÁSSICO, MAS EM 2023

 

Zopp é o projeto musical do proeminente multi-instrumentista britânico Ryan Stevenson , que nos surpreendeu em 2020 com seu álbum de estreia autointitulado. Agora Zopp acaba de nos oferecer seu segundo álbum, intitulado 'Dominion'.

Inspirado na sonoridade da cena de Canterbury do início dos anos 70, Zopp oferece-nos uma proposta cheia de nuances, arranjos intricados e melodias que nos obrigam a ouvir atentamente cada momento da música.

Em ' Dominion ' novamente Ryan mostra todo o seu talento instrumental, assumindo o comando dos teclados, guitarras, baixos, sintetizadores, flauta, efeitos sonoros, além de incorporar vozes pela primeira vez.

A acompanhá-lo, tal como no seu álbum de estreia, está Andrea Moneta na bateria. Ao lado deles, um grupo de músicos adicionais, que acrescentam cor e texturas ao som de Zopp .

O álbum abre com ' Amor Fati ', uma introdução de 2:10, mas onde ocorre muita música, passagens e momentos. A primeira parte é dominada pelo órgão e pelos rodos, onde entram então as vozes femininas, relembrando-nos os melhores momentos de Magma . Ryan nos mostra toda sua versatilidade nos instrumentos, onde há guitarras marcando contrapontos com o órgão, além da bateria, que acentuam a melodia e ao mesmo tempo o ritmo. Como se tudo isso não bastasse, os ventos se unem. ' Amor Fati' termina com o que por sua vez continua imediatamente com ' You '.

' You ' é a segunda peça do álbum e a segunda mais longa. O piano e os teclados marcam o ritmo no início, acompanhados pelo órgão. A banda faz uma entrada triunfante, e após uma longa introdução que passa por vários momentos sonoros, Ryan se aventura a cantar. O trabalho do sax tenor é duplicado pelo violão, proporcionando uma unidade sonora. É realmente surpreendente o quão realizada é a instrumentação, onde em nenhum momento parece que estamos perante uma dupla. Parece que era uma banda completa de pelo menos 6 membros (guitarra, voz, baixo, teclado, bateria, sax). ' You ' representa uma peça elaborada, onde Zopp se aproxima do progressivo sinfônico, mas mantendo um toque diferenciado em sua sonoridade. Sabemos que não é a Sinfonia dos anos 70. É uma interpretação moderna e atual.

' Bushnell Keeler ' começa dominado por saxões... espere, eles são saxões? De acordo com os créditos do álbum, é Ryan nos teclados. ' Bushnell Keeler ' aproxima-nos da sonoridade do seu trabalho anterior, mais influenciado pela cena de Canterbury . Assim como ' You ', exige uma escuta concentrada, pois realmente não se sabe o que vai acontecer musicalmente nos próximos minutos. Há grande presença das melodias, além de excelente trabalho na bateria de Andrea Moneta . Um dos melhores trabalhos do álbum. Se tivéssemos que escolher um ‘Single’, sem dúvida ‘ Bushnell Keeler ’ seria um candidato.

‘ Uppmarksamahet ’ começa tão misterioso quanto seu nome parece (que, aliás, não sabemos o que significa). A calma proporcionada pelo órgão confere carácter à peça. Apreciamos pela primeira vez o violão, que reforça o caráter reflexivo da instrumentação. A bateria trabalha nos tons, enquanto o restante dos instrumentos acompanha a aparência da guitarra principal, que é etérea e flutua acima da instrumentação. Talvez a única crítica seja que ' Uppmarksamahet ' poderia ter sido mais longo .

' Reality Tunnels ' é de cair o queixo: uma execução excepcional do que poderíamos chamar de jazz fusion, onde a paleta sonora não nos dá trégua. Aqui pegaremos as palavras de Ryan na descrição do álbum: 'Tenho ouvido muitas bandas como King Gizzard e Tame Impala nos últimos anos, não apenas seu som psicodélico, mas também seu DIY (faça você mesmo). ), abordagem independente ao fazer música'. Acreditamos que suas palavras definem perfeitamente o que se ouve na música de ' Reality Tunnels '.

' Wetiko Approaching ' é a segunda peça em que Ryan canta e, embora possa não parecer, é a mais curta do álbum. Serve como uma introdução à magnum opus do álbum.

' Toxicity ' começa com uma rápida introdução de bateria e o característico órgão fuzz, depois a banda e os vocais se juntam. A viagem sonora traz de volta memórias do álbum de estreia, enquanto ' Toxicity ' se desenvolve numa evolução contínua de sons e momentos. Nas palavras de Ryan : “Escrever uma peça progressiva de 14 minutos como ' Toxicity ', onde a música flui continuamente, foi um desafio, mas mesmo assim uma experiência de sucesso.” O final surpreendente e abrupto deixa-nos a sensação de que talvez haja outra parte da música à espera de um próximo álbum.

Sem dúvida, um dos álbuns que vai fazer falar este ano. Já está emergindo como um dos mais destacados