Resenha: "Sophomore" de D'Virgilio, Morse & Jennings. (2023)

 

Assim como “ Emerson, Lake & Palmer” ou “ Crosby, Stills, Nash & Young”, “D'Virgilio, Morse & Jennings” é o apelido para se referir ao projeto/projeto paralelo/supergrupo criado em 2021 pela conjunção de Nick D'Virgilio, ex-integrante da banda Spock's Beard e atual integrante do Big, Big Train; Neal Morse, também ex-membro do Spock's Beard, atual da The Neal Morse Band, Transatlantic e Flying Colors; e Ross Jennings , membro do Haken e Novena. É um projecto que deixa na sua afirmação ter sido influenciado, com efeito, por Crosby, Stills, Nash & Young, entre outros, soando efectivamente com acenos a eles e em gamas mais amplas àquela fusão do rock progressivo dos anos 70 com folk marcado. e toques de blues, embora reimaginados e consolidados a partir da trajetória que cada um do trio tem em suas respectivas bandas. 

Com D'Virgilio principalmente na voz, bateria, percussão, baixo, violão e guitarra elétrica; Morse nos vocais, baixo freetless, baixo acústico, guitarra elétrica e órgão; e Jennings na voz, violão – 6 e 12 cordas – e guitarra elétrica, o grupo estreou em 25 de fevereiro de 2022 com o LP “Troika”; O próximo álbum denominado “Sophomore” será publicado no dia 10 de novembro de 2023, álbum no qual posso reconhecer, em primeira instância, bastante fidelidade à estética e atmosfera adquiridas no trabalho anterior.

“Sophomore” é composto por 10 músicas + 2 faixas bônus, numa duração total de 53 minutos: 

A faixa de abertura, “ Hard to be Easy ”, é subitamente vestida com uma versão groovy e funky que se cruza em um tom acelerado com art rock acústico, soft e pop-rock e rock progressivo enquanto implementa belas harmonias vocais com as quais seus membros tocará aqui e nas outras músicas.

“ Linger at The Edge of my Memory ” é introduzido com uma melodia harpada que mais uma vez entrelaça folk com arte e soft rock, remetendo-me a Porcupine Tree nas músicas “Lazarus” ou “Trains”.

“ Tiny Little Fires ” mostra sua roupagem rock dos anos setenta no estilo de bandas como Gentle Giant ou Emerson, Lake & Palmer em sua melhor versão, e talvez porque o protagonista aqui seja Jennings, também e inevitavelmente, me fazendo sentir uma leve brisa de Haken em seus elementos mais suaves e melódicos.

“ Right Where You Should Be ”, sempre do ponto de vista acústico, é construído a partir de pontos de conversa entre o blues, o country e o soft rock, pois me leva a pensar que estou realmente diante de uma música escrita para Norah Jones.

“ The Weary One ” é uma faixa que me leva imediatamente à música “Agape” ou a similarmente chamada “Weary”, ambas da grande Anneke van Giersbergen . É uma peça musical que, em todo o caso, traça um diálogo entre as vozes de Morse e Jennings com a de D'Virgilio que aparece nos seus gestos mais predominantes mas ao mesmo tempo romântico e introspectivo, como o dinamismo vocal muitas vezes conferia. nós. dos irmãos Gibb na era dos Bee Gees dos anos sessenta.

“ Mama ” retoma a essência groove e funky da primeira música do álbum, talvez agora fazendo referências à homônima de Toto “Mama” ou Genesis no curto período entre 80 e 82. Porém, aqui a paleta cromática do art rock e o rock progressivo que vínhamos apreciando adquire uma personalidade mais próxima do rock clássico de bandas como Heart ou Queen dos primeiros anos dos anos 80.

Tomando os elementos groovy, acústicos e art rock de “Mama” ou “Hard to be Easy”, “ I'm Not Afraid ” é a ocasião de “Sophomore” que encontra uma roupagem com maiores pitadas de blues jazz.

Embora continuando a apontar as características folk e soft rock dos músicos, “ Weighs Me Down ” faz um belo cruzamento entre a colaboração do Foo Fighters e Norah Jones para a música “Virginia Moon” e o álbum “Damnation” do Opeth .

Em 1998, Prince lançou um trabalho que chamou de “The Truth”, nos aspectos sonoros, era aquele em que sua voz e o violão indicavam ser, enfim, os componentes quase únicos que compunham o álbum; Gosto de imaginar “ Walking on Water ” como um dos outtakes daquelas sessões de gravação do Symbol , mas sendo pintado com mais nuances country e melódicas, e, mais ainda, ficando conhecido como uma colaboração perfeita com Steven Wilson.

Como antagonista do álbum, “ Anywhere The Wind Blows ” é o trio em seu estilo mais acústico de grunge e rock alternativo possível, emitindo também vibrações etéreas de bandas como Candlebox .  

Fechando o LP, tanto “ Right Where You Should Be (Alternative Version) ” quanto “ The Weary One (Alternative Version) ” referem-se a versões mais “despojadas” e com um visual ainda mais acústico do que os vistos nos respectivos originais, fazendo também uma abordagem quase a cappella à constante sintonia e sintonia das vozes de D'Virgilio, Morse e Jennings enquanto são complementadas pelas melodias instrumentais já de fundo.

“Sophomore” é um álbum que sem dúvida nos transporta e faz uma rigorosa ode à estética rock da guitarra acústica que bandas como Crosby, Stills, Nash & Young e America exploraram entre finais dos anos 60 e início dos anos 80. Com uma roupagem quase sempre mesclada entre folk, country e art rock, o álbum também nos leva a um passeio metafórico de prováveis ​​admirações por bandas e artistas de Dolly Parton a Supertramp e Jethro Tull, considerando aqueles mencionados em cada música resenhada. E se finalmente vemos a carreira sólida dos próprios D'Virgilio, Morse e Jennings e o peso com que se desenvolvem em muitos dos seus projectos particulares , tanto este como o seu álbum de estreia aparecem como uma preocupação necessária para explorar o que há de mais melódico, introspectivo, lugares harmônicos e suaves do rock progressivo, sendo as vozes e sua harmonia lúdica os diretores de orquestra que garantem essas sensações.