CRONICA - ELECTRIC EEL SHOCK | Slayers Bay Blues (1999)

 

Durante os anos 90, a imprensa musical prestou pouca ou nenhuma atenção à cena rock japonesa da década. Porém, continha sua cota de grupos selvagens, determinados a arrebentar a casa e o ELECTRIC EEL SHOCK, formado em 1994 em Tóquio, ajudou a animar o cenário nacional na segunda metade dos anos 90.

Tendo inicialmente começado como uma big band de 11 integrantes (que incluía cantores, um tecladista e uma seção de trompas, entre outros), o ELECTRIC EEL SHOCK acabou se reorientando como um power trio baseado em Akihito Morimoto (vocal, guitarra ), Kazuto Maekawa (baixo) e Tomoharu Ito (bateria). O grupo lançou seu primeiro álbum em 1997, este com o título engraçado Maybe… I Think We Can Beat Nirvana (Nota do editor: se os fãs do NIRVANA lerem esta coluna por acaso, é uma aposta segura que eles vão fugir depois deste segundo parágrafo e adicionar este grupo japonês à sua lista negra, sem sequer tentarem compreender o lado humorístico, irónico do título...) . Um segundo álbum foi lançado em 1998: Live Punctured. O terceiro álbum, Slayers Bay Blues, foi publicado um ano depois, em 1999, e é este que está em causa no âmbito desta coluna.

A capa deste Slayers Bay Blues, que representa uma simulação de uma luta de luta livre, diz muito sobre o significado do humor deste Grupo japonês que parece não se levar a sério (o que aliás confirmam as fotos do grupo, bem como as inúmeras capas dos seus álbuns). Este terceiro álbum dos ELECTRIC EEL SHOCK é uma afronta ao que é comum no mundo musical da segunda metade dos anos 90, pois dura apenas cerca de 29 minutos e, a nível musical, situa-se entre o Punk e o Garage-Rock.< /span>

ELECTRIC EEL SHOCK sintetiza melhor os estilos Garage-Rock e Punk que ele gosta em "Turbo Slayer", uma peça tocada com força com um vocalista irritado, à beira de se separar, um lado minimalista que lhe dá um excedente de eficiência, uma roda livre solo, que constitui um autêntico braço de honra à música mainstream do momento sobretudo desde que o fantasma dos anos 60 está despertado; mas também “Puma”, uma explosão tocada no fio da navalha com guitarras estrondosas cuspindo seus riffs ferozes, músicos mostrando suas presas, e “Orange Is Back! », um título artesanal também recortado, curto, com um solo tão hipnótico quanto minimalista, caracterizado ainda pela raiva e pela vontade de destruir tudo do trio. Abrangendo mais o Garage-Rock e o Proto-Punk, "Let's Go To The Beach" dá a impressão de sair direto do final dos anos 60 e se mostra tão inebriante quanto cativante com seus riffs contagiantes a tal ponto que teria teve efeito em 1969/70. ELECTRIC EEL SHOCK, ferozmente desinibido, não hesita em radicalizar-se através de títulos como "I'm Not...", uma peça Punk com conotações Hardcore que apresenta um solo distorcido, canto furioso, encantatório e se impõe em 1'46 como uma bela descarga de adrenalina, "Kaza-Machine", uma série de velocidade punkoid desarticulada, louca e expedita (1'09 no relógio, cronômetro na mão!) que vê os músicos em chamas, soltos, como cães loucos, ou “Bingo Atirar! », uma peça de Noisy Rock que funciona como o elo mais fraco do disco porque é confuso, inacabado, também pontilhado de gritos estridentes, efeitos sonoros que destroem o espaço sonoro. No mesmo delírio, há também no final do álbum "Porukeresu Poriforio" (que, em japonês, se escreve assim: ポルケレス・ポリフォリオ), uma peça de início instrumental (com a chegada inesperada do canto ao 1 minuto do final), caracterizado por uma atmosfera sombria, beirando o pesadelo e que tem um caráter experimental, difícil de domar. Nosso simpático trio de Tóquio também se interessa pelo Hard Rock com certo sucesso, seja com "Vegas Night", um mid-tempo com conotações proto-Hard Rock do período 1969-1971 que se caracteriza por vocais ao mesmo tempo casuais e crus, um andamento que acelera repentinamente na metade graças a um ritmo espasmódico para um resultado agradável e divertido; “Jumping Akihito Flash”, uma peça que lembra uma espécie de encontro improvável entre o VAN HALEN nos seus primórdios e o Garage-Rock, com um baixo muito avançado que domina até as guitarras, revela-se cativante, tendo o grupo procurado acima de tudo divirta-se, assim como em "Heavy Metal Vagabond", uma faixa suingante de Big-Rock com leves toques jazzísticos revestidos de guitarras mais leves, com um canto ora mais falado, ora louco que mostra Akihito Morimoto cantando David Lee Roth para rir para um resultado bastante engraçado e anti-complicado. Finalmente,o grupo surpreende ainda mais com "Overkill", faixa que alterna versos jazzísticos em que se entrelaçam baixos tensos, guitarras com toques anos 60 e um refrão desarticulado com forte colorido Garage-Rock com canto incontrolável, ritmo de britadeira devastador e, no No final, o trio de Tóquio conseguiu ser original e inspirado.

ELECTRIC EEL SHOCK dividiu assim um álbum entre Garage-Rock e Punk que contém a sua quota-parte de surpresas a torto e a direito, tendo até se dado ao luxo de algumas experiências criteriosas, bastante bem encontradas. Também neste sentido assume a visão oposta do contexto musical do final dos anos 90, que foi palco de experiências muitas vezes péssimas. Várias peças deste Slayers Bay Blues são encantadoras e a espontaneidade do trio japonês é um prazer. Poderia o ELECTRIC EEL CHOQUE ser considerado uma alternativa saudável a tudo o que era popular na época? Para muitas pessoas que desejam procurar outro lugar, certamente…

Lista de faixas:
1. Turbo Slayer
2. I’m Not…
3. Puma
4. Orange Is Back!
5. Let’s Go To The Beach
6. Vegas Night
7. Heavy Metal Vagabond
8. Jumping Akihito Flash
9. Overkill
10. Kaza-Machine
11. Bingo Shoot!
12. Porukeresu Poriforio (ポルケレス・ポリフォリオ)

Formação:
Akihito Morimoto (canto, guitarra)
Kazuto Maekawa (baixo)
Tomoharu Ito (bateria)

Rótulo: Micro Music

Produtor: Choque Elétrico de Enguia