RETROSPECTIVA:STILL LIFE DO OPETH, ÀS PORTAS DO CÉU

 

Os alarmes disparam, porque neste dia, 19 de outubro, mas há 23 anos, foi publicada a Natureza Morta do Opeth . Uma obra de arte, uma criação sacrossanta, de uma banda que começava a bater às portas do paraíso musical.

Não podemos negar que o seu nome estava na lista de grupos a ter em conta, especialmente graças a "Morningrise", mas seria a partir de 1999, como resultado do álbum em questão, que os suecos dariam o salto definitivo de qualidade 

Em Still Life quase não há vestígios do black metal inicial, eles continuam a fantasiar num terreno agressivo mas mais suave com o death metal. Ou seja, o metal extremo continua como base composicional, algo inegociável até agora. No contraponto, tão característico do Opeth , as seções acústicas e os vocais limpos são o substrato efetivo em cada uma das sete músicas de Still Life . Suas doses sempre estiveram presentes em seus trabalhos anteriores, mas agora é levada a um patamar mais sofisticado e com peso muito maior nas composições.

Quanto à formação, o pensador e líder Mikael Åkerfeldt é acompanhado por Peter Lindgren na guitarra, Martín López (futuro fundador do Soen ) nas baquetas e Martín Méndez no baixo. É interessante a presença dos dois Martines, dois uruguaios em terras escandinavas.

Still Life , assim como o trabalho anterior "My Arms, Your Hearse", é um álbum conceitual, neste caso uma história de amor com forte caráter anticristão. Assim, é contada a história do retorno de um homem, exilado de sua cidade natal por motivos religiosos, em busca de Melinda, sua amada. Um desenvolvimento vital que terminará num drama fatídico. 

A capa, a primeira em que aparece o logotipo da banda, mostra-nos a imagem de Melinda, totalmente angustiada e coberta por um manto. Uma cruz ao fundo e um lago e a combinação do vermelho e do preto são os elementos que dão o drama final a uma capa memorável.

Natureza morta: combinação perfeita de agressividade e melancolia

Atmosfera densa e nostálgica no The Moor . Uma introdução que se completa com arpejos e riffs complexos e técnicos. Sem tempo para se preparar, a distorção é a porta de entrada para o rosnado do Sr. Åkerfeldt . Grito de raiva, do além-túmulo, que reflete o desespero do nosso personagem principal, que, banido por não ser suficientemente fiel, tem que deixar sua comunidade, mas não antes de sofrer todo tipo de ataques e humilhações públicas.

A calma, vinda das vozes limpas e nostálgicas, é complementada por belos dedilhados de guitarra. Uma ponte com outro desenvolvimento de cordas nos conecta novamente com os guturais, combinando raiva com lamentos nos minutos seguintes. Podemos sentir profundamente os infortúnios do próprio personagem. Mais arpejos que norteiam diferentes seções de guitarra e refrões, brigam pelo destaque final com outros gritos de Åkerfeld . Com mais de 11 minutos, é a música mais longa do álbum. Que carta de apresentação!

Sem tempo para assimilar tal exibição, o Lamento do Supremo surge como um rolo compressor. Riffs complexos e cortantes, bumbos duplos fortes e guturais a todo vapor. Depois desta tremenda descarga, a instrumentação abranda, podemos até apreciar melodias de fundo, enquanto Åkerfeldt continua a deliciar-se com o seu requintado domínio das vozes. Seguindo a trama, agora o protagonista está determinado a retornar à sua cidade, apesar do risco que isso possa acarretar, para se reunir com Melinda. Algum descanso ao longo do caminho.

Algumas belas arrancadas iniciam uma mudança de rumo onde as vozes limpas e cheias de sentimento nos fazem entrar em um clima melancólico. Secção de enorme beleza musical. Como esperado, guitarras afiadas e riffs fortes entram novamente com a fera liberada de raiva, enquanto nossa personagem descobre que Melinda se tornou freira. A história se desenrola ao som da música. Final incrível, adicionando coros e vozes limpas à estrutura selvagem predominante.

Benighted está ausente da agressividade exibida até agora. Guitarras acústicas e vocais limpos fornecem o conteúdo musical para representar um dos momentos mais tranquilos do álbum. Os arpejos são incrivelmente lindos criando uma atmosfera totalmente triste, mas cativante com a voz de Mikael. Um tema encantador, com uma beleza extremamente comovente. O conteúdo lírico nos fala de uma carta escrita para Melinda com o intuito de convencê-la a abandonar as cadeias da religião para escapar com ele para um destino melhor. Um solo elegante é a cereja do bolo desta linda faixa.

Moonslape Vertigo começa com uma longa seção instrumental. Mais calmo, mais sensível. Agora o cara lembra que se os moradores da cidade o descobrirem vão matá-lo, então ele tem pouco tempo para se encontrar com Melinda e tentar convencê-la. A raiva ainda está presente no protagonista, a rejeição de posições religiosas aos infelizes e aos pobres é uma injustiça que ele não consegue compreender. Uma sensação que, por outro lado, o Opeth sabe colocar em acção através dos contrastes da sua música. As seções instrumentais, acústicas e outras de jazz fusion e estilo experimental são combinadas com as seções pesadas e extremas. Em termos de composição é mais uma joia carregada de inúmeras nuances.

Face of Melinda , que se tornou uma canção cult ao longo dos anos, trata do desejado reencontro entre os protagonistas, não sem complicações, para acabar reconhecendo que ainda o ama, terminando em um encontro sexual. Arpejos encantadores servem de ligação à bela e suave voz de Åkerfeldt que parece fazer o ouvinte se apaixonar por ele. Um belo disco que sabe explorar perfeitamente. Os decibéis sobem ligeiramente assim como a voz, mas sem abandonar a beleza que a rodeia. Tema de cabeçalho para todos os fãs minimamente preciosos.

Com Serenity Painted Death atingimos o clímax composicional, a catarse criativa, bem como a parte mais intensa da história. Nele, múltiplas seções de guitarra combinam perfeitamente arpejos, dedilhados complexos e acordes incomuns, além de solos incríveis. Estes últimos são numerosos e da mais alta qualidade. O poder bruto das vozes não foge à regra aqui, quando nosso protagonista descobre que Melinda é decapitada por um soldado por ser infiel à Igreja. Num acesso de dor e raiva, ele mata vilmente tantos soldados quanto pode.

Martín López ajuda a representar magistralmente essa raiva com seus cílios e sua força. Além disso, oferece padrões rítmicos com groove marcado nas partes pesadas e bases complexas de jazz fusion quando as passagens acústicas assim o exigem. Dotado de excelente elegância e enorme linguagem musical, o baixo pretende ser a peça definitiva na engrenagem desta maquinaria musical perfeita. Essa é a essência do Opeth, seu som pessoal, compilado nos quase 10 minutos que dura a música. Uma verdadeira maravilha.

White Cluster é uma explosão de ódio com momentos de saudade. Åkerfeldt , personificado como protagonista, libera veneno de sua boca sob instrumentação agressiva e caótica. Não à toa, o personagem é capturado e levado à forca. Somente o arrependimento pode salvá-lo da morte, caminho que ele se recusa a seguir. Retorno à melancolia, últimos desejos de reencontro com sua amada após a morte e belo lirismo cheio de pureza do bigodudo Åkerfeldt . Pausa e silêncio quase absoluto até que a instrumentação inicial retorne ao caminho do ódio para nos devolver a calma novamente. Penúltima passagem, desenvolvendo um solo de guitarra que desaparece lentamente. Quando tudo parece estar acabando, algumas últimas batidas lentas, à distância, avisam-nos que pouco antes de ser enforcado, uma mão repousa sobre ele. É a Melinda, pronta para te acompanhar.

 

 

Opeth, referências do death metal progressivo

Embora com "Orchid", "Morningrise" e "My Arms, Your Hearse" tenham ganhado nome na cena, é com Still Life que ocorre o salto qualitativo decisivo no Opeth . Um trabalho incrível, uma grande simbiose que culmina na perfeição a brutalidade e a agressividade com passagens acústicas e vozes limpas. Experimentando dinâmicas que vão desde o melhor do metal extremo com Morbid Angel ou Entombed como referências até o melhor do rock progressivo com bandas como Camel ou King Crimson . Em suma, uma obra-prima de referência do death metal progressivo .