CRÍTICA: "FROM SILENCE TO SOMEWHERE", DE WOBBLER

 

Após a turnê Rites at Dawn , vieram mudanças para os noruegueses Wobbler . Seu guitarrista original, Morten Eriksen , deixa a banda e é substituído em 2014 por Marius Halleland , um velho conhecido do grupo. Assim, Wobbler aos poucos deu forma ao seu quarto álbum de estúdio: From Silence to Somewhere . Seis anos se passaram desde o último trabalho, mas a espera seria mais que compensada, graças a um excelente novo álbum. Para muitos, o melhor do quinteto.

E em From Silence to Somewhere encontramos um Wobbler maduro e refinado , encontrando uma sonoridade e selo mais pessoais, sem deixar de lado as referências à época de ouro do prog no início dos anos 70.

 

As músicas de From Silence to Somewhere

O álbum abre com From Silence to Somewhere , uma música épica no estilo "Close to the Edge" ou "Supper's Ready". Em seguida, uma introdução com um dueto de guitarra e um excelente solo de teclado acompanhado por toda a banda, por volta do minuto 3 uma linha moog nos dá a melodia principal, junto com arpejos de guitarra e mellotron. Mais tarde entra a voz, cantando a mesma melodia, acompanhada de percussão e pedais de baixo. Mais instrumentos são adicionados ao verso seguinte, e aos 5:27 a música ganha um giro com ponte, com dueto de flautas, que continua com vozes carregadas pelo ritmo da bateria.

Posteriormente, uma parte delicada com mellotron, flautas que nos dão um pouco de introspecção em relação à etapa da jornada de realização do protagonista (o herói da narrativa na letra), que luta para encontrar a luz. A música retorna com a bateria, um refrão vocal cantarolado e em seguida a letra dos dois versos anteriores é repetida. 

Às 9h30 a música toma um rumo dramático, com um teclado criando uma atmosfera tensa, como se prenunciasse uma batalha, à qual se somam notas discordantes dos demais instrumentos. Depois de um riff de baixo com wah-wah, começa a batalha entre o órgão hammond e o moog, com baterias frenéticas, flautas que aparecem e vão, até que às 11h45 as guitarras carregam a música com um riff marcado e após um solo eficaz, a música retorna para um interlúdio eclético com baixo e guitarra com wah-wah. Esta parte instrumental termina com o retorno da melodia principal, desta vez com toda a banda criando uma verdadeira sinfonia épica entre teclados, pedais de baixo e dueto de guitarras.

Um magnífico encerramento que culmina com o som de um gongo... Mas a música não acabou! É a calma depois da batalha. Um coro de vozes surge das cinzas e, após alguns arpejos de guitarra, a música retorna de forma semelhante às 3h. Após um verso cantado, a música chega ao seu clímax, repetindo a letra de "From the mould, the mother womb..." mas desta vez com Andreas WS Prestmo cantando em uníssono com duas vozes completas, enquanto a banda acompanha com toda sua energia .

From Silence to Somewhere encerra com uma delicada coda a partir das 18h35, em que o herói da epopeia atingiu a sua realização.

A segunda faixa do álbum, Rendered in Shades of Green , serve como uma pausa. Um interlúdio instrumental suave de piano, cordas e glockenspiel. Em seguida vem Fermented Hours , que começa com uma introdução frenética, semelhante a "Sound Chaser" do Yes . Após o anúncio das vozes, cai um riff que dá lugar a um solo de guitarra dissonante, seguido de um ataque de notas de Hammond. A voz entra nessa atmosfera caótica de guitarras e bateria, até que uma linha de baixo faz uma pausa para uma estranha história em italiano. Segue-se a banda galopando ao ritmo da bateria e dos riffs, até que tudo muda e a calma chega às 2h20, com o órgão Hammond marcando uma melodia percussiva, e o baixo alternando entre notas altas e baixas.

A voz canta a receita do feitiço que o feiticeiro está preparando, até que às 4h28 o teclado dá outro giro à música, com a banda entrando lentamente, enquanto o feiticeiro recita uma fórmula em italiano para sua poção. Continua um breve interlúdio instrumental, um verso cantado em que mencionam pela primeira e única vez "Fermented hours" , até que um riff, em uníssono entre o baixo e a guitarra, guia a voz para um final tenso, com teclados e sonoridades góticas. .de sinos.

Após uma ponte de descidas de guitarras e teclados, a música retorna ao riff principal, com toda a energia da banda. A voz e os instrumentos seguem, levando a um clímax ascendente que termina em um E em uníssono, no estilo "A Day in the Life". 10 minutos de excelente execução, onde a banda mostra toda a sua capacidade de criar tensão e sonoridades diferenciadas.

Foxlight é a última música do álbum e é uma das melhores da banda. Começa com um suave conjunto de violões, flauta e mellotron. Ouve-se uma voz cantando “veja o nascer do sol” e depois se transforma em vozes que vão e vêm, além de flautas, piano e xilofone, que desenham notas altas. Tudo muito sutil, dando um toque pastoral à música. Às 2h03 entra o pedal do baixo e, após um interlúdio, a flauta desaparece e começa um solo de piano elétrico, acompanhado pelos violões. Nesta parte é impossível não lembrar de “A Ceia Pronta”.

Aos 3h44 tudo muda e começa uma forte apresentação de cravo seguida de toda a banda carregando riffs, alternando entre teclado e cravo. Finalmente, às 4h40, a voz chega dizendo algo como “Aqui estou, nesta encruzilhada, lutando com as opções para o meu epitáfio . ” É mais uma canção de busca, realização e transcendência espiritual. Como em todo o álbum, dando um certo ar conceitual às letras. 

Foxlight continua entre inúmeras, breves e poderosas mudanças de ritmos e tons, até que um solo de cravo traz calma e a música se torna cada vez mais suave, até que restam praticamente apenas um par de guitarras, voz, mellotron e depois flauta. Quando parece que a música termina, uma voz irrompe com força e traz-nos a última parte, com um alegre ar medieval, onde se alternam moog, Kalamazoo, solo de guitarra e coros, dando um final positivo à peregrinação do herói da história 

Resumindo, um álbum redondo, executado com solidez, energia e grande sentido musical por toda a banda. Um dos melhores da última década.